Weekend

11.09.2026, 12:00

«Вообразили» на ЗИЛе

Как современный музей формирует городские сообщества

В конце лета в Тюфелевой роще, прилегающей к жилому квартару «ЗИЛАРТ», прошел фестиваль современного искусства для всей семьи «Вообразили». Форум стал результатом коллаборации музея «ЗИЛАРТ», главного культурного хаба нового района, и «Архстояния Детского» — одного из флагманских проектов креативного бюро арт-парка «Никола-Ленивец» в Калужской области. Weekend рассказывает о том, как сегодня меняется роль современного музея в жизни людей и почему работа с локальным сообществом становится частью его миссии.

Текст: Ирина Герасимова

Музей и городская идентичность

Масштабные арт-объекты современных художников, перформансы и костюмированные шествия, спектакли для семейного просмотра, маркет детского искусства, внезапные концерты в парке, выступление группы Fire Granny — все это не просто отдельные блоки программы фестиваля «Вообразили», а способы взаимодействия с городским сообществом и новоселами. Музей нового типа предлагает зрителю роль не посетителя и наблюдателя, а соучастника.

С детства каждый знаком с музейными правилами: нельзя шуметь, трогать экспонаты, слишком близко подходить к работам. Более прогрессивные музеи давно преодолели часть этих атавизмов и, например, включают в экспозиции интерактивные элементы. Но дистанция между музеем и посетителем по-прежнему существует. Институции часто воспринимаются прежде всего как место, куда приходят смотреть и узнавать, а не получать новый опыт.

Позволяющие что-то менять в этих взаимоотношениях образовательные программы, перформансы, тематические концерты сегодня уже воспринимаются как часть музейной экосистемы. Фестиваль, который еще и организован не в институции, а в городской среде,— практика более редкая. Музей выходит за собственные границы и начинает работать с пространством так, как это делают городские и общественные проекты, то есть создает условия для встречи, общения и совместного опыта. В этом смысле на «Вообразили» можно смотреть и как на культурное событие, и как на практику соучастия.

«Для нас музей — это точка притяжения районного сообщества,— рассказывает Юлия Григорьева, руководитель просветительского направления музея "ЗИЛАРТ".— Нам важно создавать пространство, где жители могут открывать для себя историю района и одновременно воспринимать искусство как часть повседневной жизни — как способ взаимодействия с миром, исследования окружающей среды и самого себя. Поэтому мы последовательно формируем вокруг музея локальное сообщество: развиваем просветительские, семейные и другие комьюнити-программы, общаемся с посетителями, организуем обсуждения и совместные проекты. Нам важно, чтобы человек мог прийти в музей и стать участником его жизни. Работа с локальным сообществом для нас — не отдельное направление, а одна из ключевых функций».

Коллаборация музея «ЗИЛАРТ» и «Архстояния Детского» — пример того, как музей может использовать инструменты урбанистики и паблик-арта, чтобы объединять жителей и формировать новую городскую идентичность.

Парк «Никола-Ленивец» в 2010-е прославился тем, что одним из первых в России сделал современное искусство частью природного и архитектурного ландшафта. Здесь с арт-объектами можно взаимодействовать физически, их разрешено трогать, исследовать, на них можно забираться, а иногда — и прыгать. Хороший пример — «Скорая тропа» эстонского архитектурного бюро Salto Architects. В такой модели исчезает привычная для музея граница между зрителем и произведением.

У «Архстояния Детского», как и у самого арт-парка «Никола-Ленивец», есть важный принцип, который заключается в отсутствии жесткой дистанции между профессионалами и любителями. Эта практика выросла из многолетнего сотрудничества художников с местными, а сегодня распространяется и на работу с детьми и подростками, которые могут становиться полноценными соавторами проектов.

«Археология смыслов»

Можно представить, насколько иначе воспринимался бы классический музей, если бы прямо у его входа появился огромный арт-объект-батут, на котором разрешено прыгать. Для семейной аудитории это был бы очевидный хит. Как в случае с лондонским Tate Modern, который, исследуя тему социального отчуждения, вместе с датским арт-коллективом Superflex создал масштабную интерактивную инсталляцию «One Two Three Swing!». Конструкция проходила сквозь здание и заканчивалась на улице трехместными качелями, раскачивать которые нужно было сообща.

Приемы Никола-Ленивца легко адаптируются к городской среде. Если ничего не знать о принципах команды, фестиваль «Вообразили» может показаться просто большим карнавалом: масштабные арт-объекты, шествия, игры, музыка и неожиданные события. Но за этой праздничностью стоит более серьезная идея — создание среды, в которой разные группы людей получают возможность встретиться и почувствовать себя ее участниками.

«При работе с городским сообществом может возникнуть соблазн придумать что-то уникальное с нуля. Но наш опыт показывает, что гораздо продуктивнее работать с уже существующими практиками и инструментами, адаптируя их к конкретной территории,— говорит Юлия Бычкова, управляющий партнер арт-парка "Никола-Ленивец", продюсер фестиваля "Архстояние", "Архстояние Детское", "Архстояние Серебряное".— Проект "Вообразили", который мы сделали вместе с музеем "ЗИЛАРТ", как раз это доказывает.

Практики, которые сформировались в арт-парке "Никола-Ленивец" и в рамках педагогических программ "Архстояния Детского", можно рассматривать как универсальный инструмент работы с территорией. Они не зависят напрямую от географии, плотности застройки или социального состава аудитории. Мы называем этот подход технологией пробуждения территории через соучастие. При этом работа всегда начинается не с формы и не с готового чертежа, а с внимательного изучения самого места. Что здесь происходит? Где открывается горизонт? Куда падает тень, откуда приходит ветер? Какие истории связаны с этой территорией и что о ней думают люди, которые здесь живут?

Это своего рода феноменология места — попытка сначала понять его характер и контекст, а уже затем создавать проект. Работая с музеем "ЗИЛАРТ", мы применили тот же принцип археологии смыслов, в котором сохранились следы промышленного прошлого, памяти места и опыта людей. Поэтому мы смотрим на территорию не как на tabula rasa, а как на палимпсест — пространство, где новые смыслы наслаиваются на уже существующие».

Одна из причин многолетнего взаимодействия Никола-Ленивца с юной аудиторией — интерес к детскому воображению. Ребенку не нужно объяснять фантазийные образы, с которыми любит работать команда. Например, если авторы решат построить паблик-арт-объект в виде тридцатиметровой пальмы, такая идея сама по себе вызовет радость и восторг, а не «взрослые» вопросы.

Здесь возникает связь с архитектурой. В истории есть немало примеров того, как городская среда проектировалась с учетом детского опыта и воображения. Вспомнить хотя бы Ле Корбюзье и его работу с пространствами для детей, где архитектура рассматривалась не только как форма, но и как инструмент формирования опыта, поведения и взаимодействия с окружающей средой. В проекте «Жилая единица» архитектор создал детские пространства, в которых высота потолков была соразмерна росту ребенка, в комнатах появились специальные грифельные стены, на которых можно было рисовать, а на крыше здания построили игровую площадку и бассейн. Примерно этим занимается и команда Никола-Ленивца — только вместо зданий она создает временную среду с помощью искусства, игры и инструментов арт-педагогики. Ребенок здесь не пользователь готового пространства, а активный участник его освоения.

Фестиваль как карнавал

Паттерн карнавала, который по своей природе отменяет привычную иерархию, можно встретить во многих фестивальных проектах Никола-Ленивца. На время праздника разные социальные роли оказываются рядом, а участие становится важнее статуса. В практике художественного руководителя арт-парка Николая Полисского это проявляется через работу с местными жителями, которые в качестве мастеров становятся соавторами его художественных проектов вот уже почти 30 лет. К слову, в 2008 году Николай Полисский и жители Никола-Ленивца вместе представляли Россию на Венецианской архитектурной биеннале, где показали созданную вручную масштабную инсталляцию из дерева и лозы.

Именно здесь опыт Никола-Ленивца напрямую пересекается с задачами нового московского района и — шире — с задачами девелопмента. Любому хорошему району важно формировать ощущение дома. А дом возникает там, где появляются социальные связи, когда жильцы начинают узнавать друг друга, общаться, становиться соседями, иногда и друзьями.

Эта идея раскрывается в конкретных блоках программы. Центральной частью стала тотальная мастерская, где участники вместе создавали костюмы, а затем отправлялись в них в шествие по парку. Сам процесс здесь был не менее важен, чем результат. Искусство становилось поводом для общения и способом буквально собрать людей в одну группу.

В театральной программе, например, спектакль «Шепот кастрюль» предлагал посмотреть на привычные вещи под другим углом — заметить, сколько нового может обнаружиться в повседневности, если отнестись к ней внимательно.

Инсталляция «Ворон считать», Николай Полисский

Фото: Мишиев Михаил

Фигура «Аватарбол», Дима Маконд

Фото: Мишиев Михаил

Фигура «Хранители времени», Даша Фурсей

Фото: Влада Обласова

Спектакль «Шепот кастрюль»

Фото: Дворецкая Валерия

1 / 6

Инсталляция «Ворон считать», Николай Полисский

Фото: Мишиев Михаил

Фигура «Аватарбол», Дима Маконд

Фото: Мишиев Михаил

Фигура «Хранители времени», Даша Фурсей

Фото: Влада Обласова

Фигура «Хранители времени», Даша Фурсей

Фото: Влада Обласова

Фигура «Хранители времени», Даша Фурсей

Фото: Влада Обласова

Спектакль «Шепот кастрюль»

Фото: Дворецкая Валерия

Работы современных художников продолжали эту тему уже на визуальном языке. Здесь можно было замедляться и медитировать, созерцая деревянных птиц из инсталляции «Ворон считать» Николая Полисского. Вести мысленный диалог с двумя фигурами под названием «Хранители времени» авторства Даши Фурсей, символически напоминающих стражей порога. Обживать детскую комнату, воссозданную в полную величину, покрытую розовой «жвачкой» в работе «Gum» Нади Лихогруд и Михаила Хвалебнова. Искать среди деревьев работника будущего по проекту «Вакансия мечты» Вовы Перкина и забивать мяч в «Аватарбол» по задумке Димы Маконды. Все эти арт-объекты по-своему переосмысляли знакомые предметы, ситуации и формы, предлагая зрителям играть, двигаться и фантазировать.

Игра вне возраста

Еще один слой программы — разные практические занятия и игры. В урбан-лабе взрослые и дети исследовали окрестности и собирали фактуры с помощью фроттажа — перевода на бумагу рельефов и поверхностей города, а потом превращали их в архитектуру: строили мини-голубятни и заселяли птиц в новые картонные дома. На мастер-классе по каллиграфии участники создавали открытку с посланием для самих себя в будущее, экспериментируя с буквами, формой, почерком. Так создавались ситуации, в которых можно было познакомиться друг с другом естественным образом — через общее занятие, а не формальное общение. Культурная программа постепенно превращалась в инструмент освоения нового места, где жители проводили время вместе.

В этом смысле культурные события дают людям повод выйти из квартиры, встретиться с соседями, вместе пережить новый опыт и постепенно выработать собственные ритуалы. «Проект "Вообразили" в очередной раз показал, что привычное противопоставление города и природы, деревни и мегаполиса в работе с сообществами во многом условно,— говорит Юлия Бычкова.— Практики Никола-Ленивца работают прежде всего не с ландшафтом как таковым, а с человеком и его отношением к месту. Мы исследуем территорию, пытаемся почувствовать ее характер, а затем собираем вокруг нее временное сообщество — через игру, мастерские, паблик-арт, театр, перформанс, шествие. В результате остаются и созданные объекты, и опыт совместного действия, новые связи между людьми, ощущение сопричастности к месту. Именно эта социальная ткань и становится главным результатом. Формула универсальная: она может работать и на берегах реки Угры в Калужской области, и во дворе бывшего автозавода — везде, где есть территория, ее история и люди, готовые стать соавторами происходящего».

Следуя этой логике, культура оказывается одним из способов присвоения территории — не в буквальном смысле, а через память, общие впечатления и культуру.

«Музей находится в центре нового района, и нам важно становиться частью его повседневной жизни не только тогда, когда человек приходит к нам на выставку, но и выходя навстречу ему,— рассказывает Юлия Григорьева.— Фестиваль "Вообразили" стал естественным продолжением нашей работы. На два дня музей буквально вышел в парк — туда, где гуляют жители района, проводят время семьи с детьми. Нам было важно познакомить людей с нашим взглядом на искусство и поговорить о том, зачем оно нам вообще нужно.

Для нас искусство — это способ исследовать окружающий мир и самого себя, увидеть привычное по-новому, задать вопрос, обнаружить новые связи, познакомиться с другими точками зрения и, наконец, просто быть вместе.

Нам важно, чтобы встреча с искусством происходила как внутри музейного пространства, так и в повседневной городской среде. С "Архстоянием Детским" у нас оказалось много содержательных пересечений. Команда арт-парка "Никола-Ленивец", как и музей, предлагает смотреть на искусство как на живой процесс взаимодействия человека с окружающим миром».

Фестиваль стал очень точным попаданием в подходы музея и продолжением его работы. Он позволил перенести разговор об искусстве из музейных залов в городскую среду — сделать его более непосредственным и открытым для всей семьи. Возможно, именно в этом и заключается одна из новых функций музея: рассказывать об окружающем мире и помогать людям почувствовать себя частью места, в котором они живут.

Меню сайта

Музей и городская идентичность

«Археология смыслов»

Фестиваль как карнавал

Игра вне возраста