Ночь, улица, архетип
Новые выставки Москвы
Четыре экспозиции, чтобы найти модель своей личности в искусстве авангарда, окунуться в цвет и увидеть сны наяву.
Владимир Абих. «Между нами», 2022
Фото: Коллекция Сабины Чагиной
Владимир Абих. «Между нами», 2022
Фото: Коллекция Сабины Чагиной
«Архетипы авангарда»
Третьяковская галерея на Кадашевской набережнойдо 11 мая 2026
Выставка предлагает оригинальный способ разговора о русском авангарде — через призму психологических архетипов. Экспозиция строится вокруг 12 моделей человеческой личности, которые на основе идей Карла Юнга разработала философ Кэрол Пирсон: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут.
Такой подход действительно очень органичен для авангарда — искусства, радикально отказавшегося от единой стилистической нормы и академических правил. При этом архетипы используются здесь не как ярлыки для категоризации, а как приглашение к размышлению о том глубинном, что движет человеческими действиями.
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьковская Галерея
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Так, архетип Дитя связан с качествами, ассоциируемыми с детством: доверчивостью, искренностью, наивностью, легкостью и спонтанной радостью. В живописи он выражается в отсутствии линейной перспективы, схематичности рисунка, намеренной «небрежности» и преобладании чистого локального цвета. Наиболее яркий пример здесь — Нико Пиросмани, но свойства этого архетипа можно обнаружить и в живописи Михаила Ларионова и Татьяны Мавриной, впоследствии ставшей знаменитым советским книжным графиком.
Архетип Славного малого связан с желанием следовать общепринятым нормам — он часто прослеживается на этапе становления и поисков художниками своего языка, что на выставке иллюстрируют ранние работы Ольги Розановой и Казимира Малевича.
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Воин с его решительностью и напором проявляется в устремленном в будущее творчестве Александра Родченко, Александра Древина и Ивана Кудряшова, а Бунтарь, созвучный самой эпохе авангарда,— Ильи Машкова и Давида Бурлюка с их принципиальным отрицанием канонов красоты.
Для любознательного зрителя выставка будет интересна не только неожиданной оптикой, но и возможностью обнаружить среди базовых архетипов свой собственный.
«Егор Кошелев. Красные и черные»
Vladey Spaceдо 1 марта 2026
Персональная выставка Егора Кошелева «Красные и черные» объединяет два проекта, которые были показаны в регионах в 2025 году, когда сам художник, по его словам, взял «колористическую аскезу», чтобы сосредоточиться исключительно на образах, атмосфере и общей выразительности.
Фото: предоставлено галереей Ovcharenko
Фото: предоставлено галереей Ovcharenko
Фото: предоставлено галереей Ovcharenko
Красные монохромы «Колеса истории» были созданы для фестиваля «Первая фабрика авангарда» в Иваново — там они демонстрировались на железнодорожном вокзале в инсталляции, которая состояла из каруселей, прогулочных пони и киоска со сладкой ватой.
«Черную» часть экспозиции составляет цикл из 12 картин Кошелева, выполненных в технике гризайль, которые участвовали в выставке «Готический ампир» в Нижегородском государственном художественном музее, где они были представлены в диалоге с гравюрами XVII–XIX веков.
Фото: Natasha Polskaya
Фото: Natasha Polskaya
Фото: Natasha Polskaya
Фото: Natasha Polskaya
Фото: Natasha Polskaya
Фото: Natasha Polskaya
«5 углов»
Фонд Ruartsдо 10 мая 2026
Выставка посвящена художникам и коллекционерам искусства уличной волны — сегодня этим термином обозначают практики художников, чья деятельность вышла за рамки понятий «граффити» и «стрит-арт». Сегодня они могут работать в классических техниках, создавать студийные работы, участвовать в коллаборациях с брендами — одним словом, не только в городском пространстве.
Проект объединяет более 150 произведений из пяти частных собраний: фонда Ruarts Марианны Сардаровой, коллекций Катрин Борисов, Эльчина Али-заде, Сабины Чагиной и художника—представителя этого направления Дмитрия Аске. Он задуман арт-директором Ruarts Катрин Борисов как кураторский эксперимент, в центре которого вопрос, как частные коллекции формируют представления об искусстве уличной волны. Имея разный профессиональный и культурный бэкграунд, все участники последовательно работают с этим направлением, но свой взгляд фокусируют на разных аспектах.
Фото: Коллекция Дмитрия Аске
Фото: Коллекция фонда Ruarts
Фото: Коллекция Эльчина Али-заде
Фото: Коллекция Эльчина Али-заде
Фото: Коллекция Катрин Борисов
Фото: Коллекция Сабины Чагиной
Собрание Ruarts включает в себя ключевые имена и масштабные проекты, а также работы, выполненные в редких техниках. Катрин Борисов интересуют прежде всего абстрактные и телесные мотивы, а коллекция основателя издательства тиражного искусства «Формат Один» Эльчина Али-заде связана с его работой, объединяя холсты, принты, зины и объекты художников уличной сцены. В собрании Сабины Чагиной представлены работы, в которых важную роль играют текст и шрифт. Произведения из коллекции Дмитрия Аске прослеживают связь между студийными работами и уличными практиками художников.
Среди представленных работ — трансформаторная будка Zoom «Катастрофа наших дней», скульптура Дмитрия Аске «Иллюзия» (2018), произведения Алексея Луки, Марата Морика, Владимира Абиха, Кирилла Кто, Паши 183 и других авторов.
Фото: предоставлено пресс-службой Ruarts
Фото: предоставлено пресс-службой Ruarts
Фото: предоставлено пресс-службой Ruarts
Фото: предоставлено пресс-службой Ruarts
«Лев Повзнер. Куда ночь, туда и сон»
Галерея Alina Pinskyдо 21 февраля 2026
Выставка охватывает последние 25 лет творчества Льва Повзнера и объединяет его главные серии конца 1990-х — начала 2020-х годов. В его произведениях самым невероятным образом соединяются постмодернистская ирония, мифологическое мышление и элементы сюрреализма. Свой подход он называет полиморфизмом — это принцип, при котором в одном изображении сосуществуют сразу несколько сюжетов, которые постоянно перетекают друг в друга. Так, в работе «8 марта» зимний пейзаж с сугробами и деревенскими домами складывается в лицо, а в картине «Случай в Разливе» ночная сцена у озера образует два обращенных друг к другу профиля. Часть произведений написана на клеенке — материале, который художник часто использует, предварительно удаляя ацетоном глянцевый слой. В экспозиции также представлены рисунки на авторском картоне, изготовленном Повзнером в технике папье-маше.
Выставка включает основные серии художника: «Спрятанные лица», построенную на принципе визуальных ребусов, «Шпигель», основанную на симметричном отзеркаливании изображения, и «Поле чудес», где лица персонажей заменяются пейзажами и интерьерами с отсылками к литературным и фольклорным сюжетам.
Фото: предоставлено галереей Alina Pinsky
Фото: предоставлено галереей Alina Pinsky
Фото: предоставлено галереей Alina Pinsky
Фото: предоставлено галереей Alina Pinsky