Нежность как новый панк

Каким получился фильм «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера

Лауреат гран-при Каннского фестиваля, главный европейский хит года, снятый в жанре арт-мейнстрима, и потенциальный претендент на «Оскар» сейчас идет в российском прокате и, по мнению многих критиков, обязателен к просмотру.

Текст: Юлия Шампорова

На пресс-конференции в Канне, посвященной премьере своего нового фильма датско-норвежский режиссер, лауреат и номинант самых престижных мировых фестивалей и премий Йоаким Триер произнес фразу, которая мгновенно разлетелась по миру: «Нежность — это новый панк. Нежность — вот что мне сейчас нужно. Мне нужно верить, что мы способны увидеть друг друга, что между нами возможно примирение. Поляризация, гнев и мачизм ни к чему не приведут».

В «Сентиментальной ценности» режиссер следует традиции «неосентиментализма» или — в более широком смысле — «новой искренности», движения, зародившегося в культуре в 2010-е в противовес постмодернизму и свойственных ему иронии и цинизму. Йоаким Триер здесь довольно метафорично выступает против кинематографа, олицетворением которого стал его дальний родственник автор «Догмы 95» Ларс фон Триер. С помощью фокуса на человеческих чувствах и эмоциях «Сентиментальная ценность» инициирует важный разговор о душевных травмах, невозможности понять друг друга, старых ранах, исторической и семейной памяти. При этом автор не прячется за высмеиванием или обесцениванием тех или иных состояний героев, а стойко переживает их вместе с ними.

Йоаким Триер, которого сегодня можно назвать самым популярным и востребованным норвежским режиссером, по-человечески растет и трансформируется от фильма к фильму. Если его прошлая картина «Худший человек на свете», получившая приз в Канне и номинации на «Оскар», была посвящена исследованию поколения миллениалов — в центре повествования оказалась тридцатилетняя женщина, которая ищет себя и не может найти,— то «Сентиментальная ценность» делает акцент на проблемах взаимодействия поколения отцов и детей, трудностях в преодолении старых травм и на том, как эти травмы ретранслируются из поколения в поколение. За время, что прошло между фильмами, у режиссера родились две дочери, и будущему взаимоотношению с ними, безусловно, в том числе посвящен и новый фильм.

По сюжету талантливая театральная актриса Нора (Ренате Реинсве, которая также исполнила главную роль в «Худшем человеке») и ее младшая сестра историк Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос) давно не общаются со своим отцом кинорежиссером Густавом Боргом (легендарный Стеллан Скарсгорд). Их мать умирает после продолжительной болезни, и отец внезапно появляется на ее похоронах, не только претендуя на оставленный по наследству дом, но и на сердца своих взрослых дочерей. Он предлагает Норе сыграть главную роль в его новом фильме и прочитать сценарий, который написан по его воспоминаниям и формально основан на истории самоубийства его матери (но на самом деле это история о Норе).

Нора не готова простить отца, который бросил семью и причинил столько боли своим родным, она страдает от панических атак, склонна к отношениям с недоступными мужчинами и преодолевает много психологических проблем из-за развода родителей, в том числе клиническую депрессию.

После отказа дочери Густав довольно быстро находит ей замену. Встретив на кинофестивале во Франции молодую успешную американскую актрису Рейчел Кэмп (Эль Фэннинг), он предлагает ей роль и возможность отдохнуть от суетливого Нового Света и голливудских обязательств на съемках в тихой Норвегии. К еще большему недоумению своих дочерей. Параллельным сюжетом идет история матери Густава, которая покончила с собой, после того как, будучи в Сопротивлении, попала в нацистский плен.

Кадр из фильма «Сентиментальная ценность», режиссер Йоаким Триер, 2025

Фото: A-One Films