На веки вечные
Новые экспозиции Москвы
В историю и истории — реальные и вымышленные, псевдоправдивые и фантазийные и в любом случае зависящие от ракурса — погружают сейчас зрителя с головой.
Юлия Степанова. Из серии «Ностальгия»
Фото: предоставлено галереей АРТМАГ
Юлия Степанова. Из серии «Ностальгия»
Фото: предоставлено галереей АРТМАГ
«Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах»
ДК «ГЭС-2»до 3 мая 2026
На большой выставке в ДК «ГЭС-2», конечно, не найти экспонатов времен Средневековья и тем более античности: иных уж нет, а те далече. Этот яркий проект — о восприятии двух эпох, культуры и мифов, которые нам от них остались.
Начинается история с примеров того, куда приводят мечты об эстетическом идеале: к нелепым сценам из древнеславянской истории в античных декорациях, к «гобелену» с ироничной летописью русского искусства от Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, к примоднившемуся Антиною в «Версаче» авторства Ольги Тобрелутс. Самым близким к Древней Греции и по датам, и по смыслу на выставке неожиданно оказался герой Серебряного века — художник-оформитель «Русских сезонов» Леон Бакст. Его полотно «Древний ужас» (1908), во-первых, являет зрителям полихромную античную скульптуру (древнегреческие изваяния были цветными, но их более поздние белоснежные римские копии заставили мир об этом забыть). А во-вторых, художник и правда передает ужас от разрушения идеалов, уничтожая силами природы совершенный античный полис.
Фото: Частная коллекция
Фото: Предоставлено художниками и галереей MYTH
Фото: Предоставлено галереей «Триумф»
Фото: Государственная Третьковская Галерея
В этой части выставки много иронии и ребусов, которые ждут разгадки: сломанная и поролоновая колонны соревнуются в каноничности ордеров, слепленные с берлинских диджеев гипсовые бюсты не отличишь от голов из мастерской академического рисунка. А как похорошел Цезарь при усах и бескозырке! Возведенную в культурологическую святыню античность проверяют на прочность мемами.
В соседнем мрачноватом средневековом зале, напротив, все довольно серьезно: редкие русские иконы XVII века, древние манускрипты (правда, только на видео), целый пантеон готических богинь вымышленного пчелиного государства. На примерах из 1990-х и 2000-х видно, как часто так называемые темные века становились источником смыслов и вдохновения для художников. Этот диалог продолжают трое молодых творцов, которые создали работы специально для этой выставки. Алексей Громов соорудил непреступный средневековый грохочущий замок, Таня Пёникер переосмыслила средневековые календари, а хтонический дракон Дани Пригова ворвался в пространство музея, проломив стену. Здесь тоже есть место мемам, но они не смеются над средневековой культурой, а скорее органично ее развивают.
Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»
Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»
Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»
Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»
Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»
Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»
Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»
Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»
«Владимир Немухин. Игра в абстракцию»
Новая Третьяковка, зал 38до 9 марта 2026
Путь к выставке художника-шестидесятника из «лианозовской группы» Владимира Немухина лежит через 22 зала Третьяковской галереи на Крымском Валу с ее постоянной экспозицией. Чтобы добраться до заявленных абстракций нонконформиста, нужно сначала увидеть весь срез русского искусства начиная с 1930-х, от Казимира Малевича до Ильи Кабакова. На Немухине оно буквально заканчивается (зал с его ретроспективой — последний), и это символично: он был редким представителем неофициального советского искусства, дождавшимся перемен и признания на родине, а еще — настоящим архивариусом этого художественного явления.
В его коллекции — письма, документы, фотографии и произведения искусства соратников по «лианозовской школе»: Оскара Рабина, Евгения Кропивницкого, Ольги Потаповой и, конечно, Лидии Мастерковой, с которой они вместе жили и творили целых 15 лет. Художники-шестидесятники, не входившие в это объединение, тоже охотно продавали Немухину свои работы: в его доме, больше похожем на музей, хранились картины Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Олега Целкова. Большую часть собрания Владимир Немухин передал в дар Третьяковской галерее, с которой сотрудничал 20 лет.
Фото: Государственная Третьковская Галерея
Фото: Третьяковская галерея
Фото: Третьяковская галерея
Фото: Третьяковская галерея
Фото: Третьяковская галерея
Искусство самого художника, которому в этом году исполнилось бы 100 лет, играло не только в абстракцию, но и в коллажи, в скульптуру — и в карты. Последние стали главным предметом исследования во многих сериях Немухина. Считая себя продолжателем стиля авангардистов 1920-х, он перекликался с объединением «Бубновый валет» в названиях картин, с Ольгой Розановой — в переосмыслении карточных архетипов. Он создал скульптурные посвящения любимым художникам — Казимиру Малевичу, Владимиру Татлину, Владимиру Яковлеву и другим.
Ученик Петра Соколова, Немухин днем работал иллюстратором и плакатистом, а по вечерам экспериментировал с формами на холсте. Этим неофициальным работам суждено было попасть не только на знаменитую «Бульдозерную выставку» 1974 года, но и на нынешнюю яркую ретроспективу художника в Третьяковке.
Фото: Государственная Третьковская Галерея
Фото: Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьковская Галерея
Фото: Государственная Третьковская Галерея
«Скромное обаяние...» Евгении Буравлевой, «Архитектура — мебель времени», выставка Юли Степановой и Sasha Look
Cube.Moscowдо 7 декабря
Галерея «КультПроект» представила новые работы Евгении Буравлевой в камерной выставке «Скромное обаяние...» Они показывают ставший провинциальным музеем дворец, где когда-то принимались важные государственные решения, пустые аллеи и тропинки императорских парков, всплески остывшей воды, принимающей запоздалых купальщиков.
Фото: предоставлено галереей «КультПроект»
Фото: предоставлено галереей «КультПроект»
В названии, конечно, отсылка к фильму Луиса Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии» 1972 года. Вместе с фирменно яркими пейзажами в зале демонстрируют фрагменты из этого кино. Буравлева, как и Бунюэль, исследует переход из одного состояния в другое под действием времени и вариаций ракурса. Режиссер наблюдает изменения в проявлениях своих героев, а художница в ощущениях от среды, но оба фиксируют прозрение: «Фасад чужой жизни выглядит призывно-привлекательным, пока мы не заглянем за него и не увидим муляж на столе и пустое холодное пространство. И вот теперь движение, движение прочь отсюда становится осмысленным бегством в поиске живого, теплого чувства».
Эстетская выставка «Архитектура — мебель времени» в галерее Monart представляет взгляд на самый монументальный вид искусства от шести художников — Анны Канфер, Дарьи Федоровой, Жана Шилун (Китай), Марии Костаревой, Анастасии Прокофьевой, Семена Жеребцова. В названии — цитата французского архитектора-конструктивиста Ле Корбюзье, в описании — отсылки к Виктору Гюго, который считал, что до появления книг именно в архитектурных сооружениях была записана история человечества. Зрителям предлагают разгадать мысль, зашифрованную в изображенных строениях — будь то Большой театр или дом на знакомой улице,— и услышать музыку в камне.
Немного хулиганская выставка Юлии Степановой и Sasha Look «Артефакты эстетического опыта. День рукоделия» в галерее АРТМАГ иронизирует над массовой культурой и бумом прикладных практик — «хобби». Посуда Юлии Степановой и тафтинговые ковры Sasha Look со слоганами на грани мема и провокации дополнены здесь живописью и керамикой, чтобы в шутку стать предметами современного искусства на тему ностальгии.
Фото: предоставлено галереей Monart
Фото: предоставлено галереей Monart
Фото: предоставлено галереей Monart
Фото: предоставлено галереей АРТМАГ
Фото: предоставлено галереей АРТМАГ
Фото: предоставлено галереей АРТМАГ
Фото: предоставлено галереей АРТМАГ
Фото: предоставлено галереей АРТМАГ
«Гибридные хроники»
Центр цифрового искусства «Внутри»
до 14 февраля 2026
Пофантазировать о возможных сценариях совместного будущего человека и технологий предлагает международная выставка цифрового искусства, объединившая 17 художников и 6 кураторских коллективов из России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи. В своих художественных практиках они задействовали нейротехнологии, инструменты расширенной реальности и биоарт.
Главной темой, над которой предложили поразмышлять авторам, стала трансформация — человеческого тела и самосознания, общественных и биологических связей. Кто-то воспринял ее как поле для экспериментов с внешностью, кто-то — как повод для визуализации процессов в мозге. Возможность представить, какими могут быть формы жизни в «постчеловеческой» реальности, как они будут воспринимать мир и взаимодействовать с ним, есть уже сейчас. Пространство «Внутри» совместно с проектом Futuart предлагает зрителям иммерсивный мультимедиа-опыт как капсулу времени, которая отправляет в вариативное, но не гарантированное будущее.
Среди художников, например, известный своим уличным искусством Андрей Бергер. Графичным медиаартом он показывает несостоятельность отживших свое инструкций и руководств к действию. Будущее — на самом деле уже и настоящее — требует других, более адаптивных подходов. А искусство все чаще принимает гибридные формы, где художник и технологии становятся соавторами.
Фото: пресс-служба Futuart
Фото: пресс-служба Futuart
Фото: пресс-служба Futuart
![«Rebirth Protocol. Quantum Sequence [Phase_∞]»](https://iy.myweekend.ru/Issues.photo/WEEKEND_Site/2025/032/KMO_121188_15528_1_t222_132958.jpg)
Фото: пресс-служба Futuart
Фото: пресс-служба Futuart
Фото: пресс-служба Futuart
Фото: пресс-служба Futuart