Платформенное разнообразие
Жан Нувель придумал для фонда Картье раздвижной музей
В конце октября Фонд современного искусства Cartier открыл двери по новому адресу — на площади Пале-Рояль, в самом центре Парижа. За османовским фасадом бывшего универмага Grands Magasins du Louvre лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель создал ни много ни мало пример музейного пространства будущего.
Один из фасадов нового здания Фонда Cartier
Фото: Marc Domage
Один из фасадов нового здания Фонда Cartier
Фото: Marc Domage
Меценатство как стратегия
Собственный фонд современного искусства легендарный дом по производству часов и ювелирных изделий основал еще в 1984 году. Все началось с того, что французский скульптор Сезар заявил президенту Cartier Алену Доминику Перрену, что государственные музеи слишком долго организуют выставки. И тот решил создать арт-институцию, где решения принимались бы быстро, а художникам предоставлялась бы полная свобода. При этом Перрен хотел, чтобы бренд не просто приобретал произведения, а «субсидировал современное искусство» — помогал создавать новые проекты.
Тогда это казалось эксцентричным. Ни одна люксовая марка не занималась подобным — Cartier стал первым во Франции корпоративным спонсором современного искусства и быстро сформировал имидж бренда, открытого к прямому диалогу с художниками и актуальной визуальной культурой. С тех пор прошло 40 лет — и теперь почти каждый модный конгломерат имеет собственный арт-фонд: LVMH — Fondation Louis Vuitton, Kering — коллекции Франсуа Пино, Prada — музей в Милане.
Ален Доминик Перрен (слева), основавший в 1984 году Фонд Cartier, и архитектор Жан Нувель (справа)
Фото: © SBJ / ADAGP, Paris, 2024
Ален Доминик Перрен (слева), основавший в 1984 году Фонд Cartier, и архитектор Жан Нувель (справа)
Фото: © SBJ / ADAGP, Paris, 2024
В первые годы привлеченные Cartier художники творили в арт-резиденции Jouy-en-Josas под Версалем. С 1994 года фонд переехал в столицу и занял стеклянное здание на бульваре Распай в 14-м округе. Автором проекта стал тогда француз Жан Нувель. Здание, похожее на огромную оранжерею с дикорастущим садом, разрушило эстетику замкнутого «белого куба» в пользу полной прозрачности, соединяющей сад с городом. Сам архитектор называл его «зданием нюансов»: одно и то же произведение выглядит в нем по-разному в утреннем и вечернем свете. А поскольку стратегия фонда заключается в том, чтобы заказывать художникам работы, а не выставлять готовые, до недавнего времени значительная часть коллекции создавалась в прямом или косвенном диалоге с архитектурой Нувеля.
Прежнее здание Фонда Cartier на бульваре Распай было спроектировано Жаном Нувелем и открыто в 1994 году
Фото: © Jean Nouvel, Emmanuel Cattani & Associes / ADAGP, Paris, 2024
Прежнее здание Фонда Cartier на бульваре Распай было спроектировано Жаном Нувелем и открыто в 1994 году
Фото: © Jean Nouvel, Emmanuel Cattani & Associes / ADAGP, Paris, 2024
Спустя несколько десятилетий штаб-квартиру решили перенести поближе к центру на площадь Пале-Рояль и в более просторное здание, занимающее целый квартал. Расположение весьма символическое: рядом сходятся главные частные и государственные институции — от Центра Помпиду, Лувра и Министерства культуры Франции до Торговой биржи Франсуа Пино. Первоначально на этом месте был Grand Hôtel du Louvre — парижский отель класса люкс, построенный во времена Наполеона III к Всемирной выставке 1855 года. Это самое длинное здание Пале-Рояль: его фасад вытянут в 150-метровую аркаду. В «прекрасную эпоху» спрос на торговые пространства перевесил — и отель переехал на противоположную сторону площади, где он и находится до сих пор. Прежнее здание перестроили в универмаг Grands Magasins du Louvre — тот самый, что послужил вдохновением для романа Эмиля Золя «Дамское счастье». Он проработал почти век, с конца 1870-х до середины 1970-х, а затем превратился в антикварный рынок Louvre des Antiquaires. Со временем он пришел в упадок и в 2018 году окончательно закрылся. Именно тогда Фонд Cartier решил выкупить и перестроить его. И снова призвали Жана Нувеля.
Фото: Paris Musees / Musee Carnavalet – Histoire de Paris
Фото: Paris Musees / Musee Carnavalet - Histoire de Paris
Фото: Paris Musees / Musee Carnavalet - Histoire de Paris
Реконструкция обошлась в €230 млн. Открытие планировали приурочить к сорокалетию фонда в 2024 году, однако не успели — первые посетители увидели новое пространство 25 октября 2025 года.
От оранжереи к Пале-Рояль
Жан Нувель — фигура легендарная. Его первым крупным проектом стал Институт арабского мира в Париже — здание 1987 года создавали в сотрудничестве с 18 арабскими странами. Затем были десятки высокотехнологичных зданий во множестве городов: Центр культуры и конгрессов в Люцерне, Лувр в Абу-Даби, небоскреб Агбар в Барселоне, Национальный музей Катара в Дохе. В 2008 году архитектора наградили Притцкеровской премией за «смелый поиск новых идей и стремление расширить границы архитектуры, бросая вызов общепринятым нормам».
Французский архитектор Жан Нувель
Фото: Daniel Dorko / Hans Lucas / AFP
Французский архитектор Жан Нувель
Фото: Daniel Dorko / Hans Lucas / AFP
Эксперименты со светом — один из главных приемов Нувеля. В Институте арабского мира он создал фасад с механическими диафрагмами, которые открываются и закрываются в зависимости от солнца. Они отсылают к традиционным арабским решеткам — маршабиям. А самый поразительный элемент Лувра в Абу-Даби — гигантский купол, через который солнечные лучи проникают внутрь подобно «световому дождю».
Нувель называет себя противником «бумажной архитектуры» и говорит, что никогда не создавал проекты ради эффектных чертежей. Он в высшей степени практичен, но не холоден — архитектура, по его мнению, должна не подавлять человека, а вовлекать его в определенную игру. Благодаря семиметровым прозрачным окнам первого этажа новое здание Фонда Cartier на площади Пале-Рояль превращается в прозрачную городскую сцену, где сам Париж оказывается частью экспозиции.
«История места становится активным материалом, плодотворным ограничением»,— говорит Нувель об этом проекте. Он оставил нетронутым фасад здания, но подчеркнул урбанистические и архитектурные элементы XIX века, добавив высокие эркеры и стеклянный навес, напоминающий те, которые когда-то украшали улицы Сент-Оноре и Маренго. Все это усиливает уникальное городское единство и объединяет ощущения от внутренних помещений и улицы.
Фото: © Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Фото: Mohamad Salaheldin Abdelg Alsayed / Anadolu / Getty Images
Фото: Martin Argyroglo
Фото: © Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Фото: Martin Argyroglo
Фото: Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Фото: © Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Фото: Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Интерьеры полностью перестроили, освободив их от лишних перегородок. Большая часть пространств — 6500 кв. м из 8500 — отведена под выставки. Сквозь стеклянный потолок видны деревья, посаженные на крыше, и при желании в них можно увидеть отсылку к пышному саду в прежнем здании фонда. Когда кровельные панели открыты, солнечный свет, проникающий сквозь листву, создает движущиеся тени на внутренних стенах. Но потолок и окна также можно закрыть ставнями, создав полную темноту.
Машина для рассматривания
«Нам нужно было увеличить пространство сверху, снизу и в поперечном направлении здания. Короче говоря, нам нужно расширить пространство»,— рассказывают в Фонде Cartier о цели, которую они поставили перед Нувелем. Так родилась идея здания как «выставочной машины» с огромными передвижными платформами для экспонирования произведений.
Фото: © Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Фото: © Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Фото: © Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Фото: Martin Argyroglo
Фото: © Jean Nouvel / ADAGP, Paris, 2025. Photo © Martin Argyroglo
Фото: Martin Argyroglo
Фото: Martin Argyroglo
Платформ в здании пять. Они подвешены на тросах и могут перемещаться от подземного до второго этажа, создавая выставочные пространства разной высоты — до 11 м. В зависимости от конфигурации платформа может выступать сценой, мостом или потолком. Как и в других проектах, Жан Нувель подчеркивает красоту инженерных механизмов — не маскирует их, а делает полноправными элементами архитектурной композиции.
«Пространство можно изменять не только от выставки к выставке, но и прямо во время нее»,— объясняет Нувель. Такая гибкость открывает возможности, которых прежде не было ни у одного музея: в последние годы идея трансформируемых выставочных пространств звучит все чаще, но обычно речь идет о мобильных перегородках или изменяемом маршруте. Здесь же за счет технического оснащения можно будет принимать все «живые» виды искусства — от перформансов до спектаклей. Уже запланированы совместные проекты с театральным Осенним фестивалем, с модным куратором Оливье Сайяром, видеохудожником Ву Цангом.
Фото: Marc Domage
Фото: Marc Domage
Фото: Marc Domage
Фото: STEPHANE DE SAKUTIN / AFP
Фото: Marc Domage
Фото: Panayotis Pavleas / Hans Lucas / AFP
Перспективы
Фонд открывался большой выставкой «Exposition Générale» — по названию долгожданных распродаж, проводившихся в таких магазинах, каким когда-то был Grands Magasins, в XIX веке. Это ретроспектива 40 лет современного искусства из собственной коллекции. Архитектура — одна из четырех основных ее тем, что кажется вполне уместным в контексте соседства с выдающимися культурными пространствами Парижа. «Находиться рядом с Лувром — вот это, пожалуй, самый сложный вызов, не правда ли?» — замечает директор фонда Крис Деркон.
На выставке представлены более 600 работ из коллекции Cartier, в том числе рисунки кинорежиссера Дэвида Линча, стол из миниатюрных кирпичиков архитектора Биджоя Джайна, роскошный «салон событий» боливийского архитектора-самоучки Фредди Мамани. Иммерсивная инсталляция архитектурной студии Diller Scofidio + Renfro, демонстрирующая мировые миграционные модели, основана на идеях философа Поля Вирильо. Оформлением ретроспективы занималась миланская студия Formafantasma — она работает с Cassina, Vitra, Prada и другими европейскими гигантами в сфере дизайна и моды. Их проект для Cartier отсылает к прошлому здания — посетители гуляют здесь по произвольному маршруту, как в универмаге или антикварном салоне.
Фото: Marc Domage
Фото: Marc Domage
Фото: Marc Domage
Фото: Marc Domage
Фото: Marc Domage
Фото: Marc Domage
В будущем тут появятся ресторан, кроваво-красный зрительный зал, напоминающий о театре, кино и кабаре, и La Manufacture — пространство площадью 300 кв. м для образовательных программ. Его открытие запланировано на 2026 год. По словам директора по коллекциям Грации Куарони, новая площадка «помещает фонд в самое сердце культурного Парижа, где решается будущее частного меценатства».