Пространства во времени
Выставки, с которых начался осенний сезон в столице
Музей архитектуры цветет красками современной живописи, Пушкинский зовет на Север, галереи Москвы показывают фотографии и предлагают строить планы.
Валентин Коржов. «Объект 7», проект «Дарвин против Дарвина», 2012
Фото: Денис Лапшин | Галерея a—s—t—r—a
Валентин Коржов. «Объект 7», проект «Дарвин против Дарвина», 2012
Фото: Денис Лапшин | Галерея a—s—t—r—a
Виталий Пушницкий «Студии. Ожидание»
Музей архитектуры
до 2 ноября
Что думаешь увидеть в особняке XVIII века усадьбы Талызиных на Воздвиженке, в котором сейчас Музей архитектуры имени Щусева? Интерьеры в стиле классицизма — колонны, портики, расписные потолки, мрамор и хрусталь,— фрагменты руин, макеты и чертежи. Все это есть, но сейчас здесь еще и развернулся живописный эксперимент. Парадная анфилада дома, который успел побыть в XIX веке Московской казенной палатой, потом — советскими коммуналками и, конечно, Музеем архитектуры, приняла яркий поток живописи Виталия Пушницкого, современного художника и философа.
Фото: Частная коллекция, Нижний Новгород
Фото: предоставлено Галереями pop off art и Marina Gisich
Фото: Частная коллекция, Санкт-Петербург
Фото: предоставлено Галереями pop off art и Marina Gisich
Фото: предоставлено Галереями pop off art и Marina Gisich
Кажется, эти картины были (или должны были быть) в этих интерьерах всегда — настолько хорошо они вписались. Выставка с первых шагов звучит как симфония живописи и архитектуры. Работы Пушницкого наполнили этот осколок прошлой дворянской жизни в Москве цветом и жизнью, звенящей сегодняшним днем. Художник в интерьерах музея предстал колористом нового Ренессанса.
Для этой ретроспективы, охватывающей 1998–2024 годы, многие коллекционеры усилиями галереи pop/off/art и Marina Gisich Gallery расстались на время с любимыми работами художника. А все для того, чтобы зрители увидели развитие его философской мысли.
Выставка исследует пространство мастерской художника как места, где рождается произведение, где происходит весь процесс — от замысла до реализации,— иногда благостный, иногда мучительный. Здесь можно укрыться от внешнего мира, чтобы заглянуть в себя. Но иногда мастерская превращается в место пленения внутри собственных мыслей, и творческого выхода из него остается только ждать.
Студии Пушницкого — комната в старом особняке, заброшенный деревенский дом, пленэр на водопаде — воплощенное одиночество и безвременье, написанные цветами мармелада, тропиков и воды в бассейне. Эта архитектура внутри архитектуры влияет на ощущение зрителя: дыхание замедляется, пульс успокаивается, хочется рассматривать долго и неспешно — как классику, которой уже не нужно никому ничего доказывать.
«Курс на Север»
Галерея искусства стран Европы и Америки ГМИИ
до 12 октября
Обязательный выставочный пункт на сентябрь для всех, кто уже давно мечтает приблизиться к Северу — потоптать загадочную ледяную мантию, но пока не находит возможности. Здесь история освоения этого края земли, отраженная в искусстве: от гравюр путешественников XVIII века до работ современных российских художников.
Фото: предоставлено ГМИИ им А.С. Пушкина
Фото: предоставлено галереей
Фото: предоставлено галереей
На выставке сразу попадаешь в северную природу с ее тонкой красотой. Спасибо работам Валентина Серова и Константина Коровина с их «жемчужно-серым колоритом». В конце XIX века промышленник и меценат Савва Мамонтов, который планировал строить железную дорогу от Москвы до Архангельска, отправил художников в экспедицию на Крайний Север — запечатлеть terra incognita. Вернувшись, они доказали современникам, что северные пейзажи иногда даже эффектнее южных: серебристый свет, переливчатое небо, всегда разное море и сияния. А ледники Гренландии с исландскими горами появились в коллекции Пушкинского благодаря американскому художнику Рокуэллу Кенту — фанату коммунизма, который завещал множество своих произведений советскому народу.
За четыре века исследования Севера искусство успело увидеть в нем и преодоление суровой стихии, и романтику, и совершенно новую, незнакомую культуру. Первый аспект на выставке раскрывает «Мангазейский морской ход» — проект, который в 2023-м реконструировал плавание русских первопроходцев XVII века по Северному морскому пути. На карбасах, построенных без гвоздей судах, исследователи прошли 3000 км по рекам, льдам и штормам Северного Ледовитого океана, чтобы добраться от Архангельска до места на реке Таз, где располагалась пушная столица Сибири — Мангазея. И им удалось.
«Шедевры ранней фотографии. 1840–1870 гг.»
Центр визуальной культуры Beton
до 16 ноября
Путешествие во времена зарождения фотографии, когда она была в основном средством фиксации окружающего мира. Ученые — антропологи и географы — создавали фотокаталоги народностей и фотокарты местности. Инженеры и архитекторы с помощью снимков собирали информацию о конструкции зданий. А широкая публика использовала фотографию, чтобы путешествовать в недоступные точки планеты, не сходя с места. Именно так массово расширялись представления о мире и реальности.
Фото: предоставлено Центром визуальной культуры Beton
Фото: предоставлено Центром визуальной культуры Beton
Фото: предоставлено Центром визуальной культуры Beton
Фото: предоставлено Центром визуальной культуры Beton
Фото: предоставлено Центром визуальной культуры Beton
Фото: предоставлено Центром визуальной культуры Beton
Фото: предоставлено Центром визуальной культуры Beton
Среднестатистическому разночинцу, служащему, студенту (не говоря уже о рабочих и крестьянах) поездки в другие города — и тем более страны — в конце XIX века только снились. А вот снимки с видами хоть Астраханской губернии, хоть Афин и Венеции, хоть Цейлона были вполне доступны и часто печатались в прессе. Примерно в это же время появилась портретная съемка — и этнографические серии в традиционных костюмах, и карточки для близких на память.
На выставке — более 70 редких снимков из собрания Центра визуальной культуры Beton от зарубежных и отечественных мастеров XIX века, которые были первопроходцами фотографии как в художественном, так и в техническом плане. Особенно интересно рассматривать раскрашенные вручную стереодагеротипы с интерьерами дворца Зинаиды Юсуповой в Санкт-Петербурге и панораму из 10 фотографий Константинополя конца XIX века, которую снял с Галатской башни турецкий фотограф Паскаль Себа.
11 новых выставок в ЦСИ «Винзавод»
ЦСИ «Винзавод»
до середины октября
В Центре современного искусства «Винзавод» можно провести весь вечер, богемно фланируя из галереи в галерею в поисках притягательного художественного образа. Благо вход везде бесплатный.
Фото: Предоставлено галереей pop / off / art
Фото: предоставлено галереей
Фото: предоставлено галереей
Фото: предоставлено галереей
Фото: предоставлено галереей
Фото: предоставлено галереей
В сентябре-октябре галерея pop/off/art приглашает на тотальную инсталляцию «Вариант интерьера» от ироничного Василия Кононова-Гредина. На самом деле это комната увлеченного компьютерными играми и уфологией подростка-миллениала со всеми необходимыми атрибутами — постерами на стенах, привычным видом из окна, провокационными футболками. Только вот каждый предмет тут переосмыслен и превращен в искусство. Закат написан бутылками с омывайкой, постеры стали графикой, а в углу притаился арт-объект, в роли которого вывеска «Макдональдса».
В галерее XL Игорь Самолет рассуждает о сложности выбора и даже предлагает использовать специальную кинетическую установку для его принятия. В галерее 11.12 танцуют, медитируют, живут полной жизнью кирпичи Василия Слонова. Во Vladey Space смотрят в кривые зеркала «Комнаты смеха» художника Инала. В галерее Fineart постигают дзен с художником и адептом восточных единоборств — Александром Рукавишниковым.
Коллекцию и размышления об арт-собирательстве Пьера-Кристиана Броше под вопросом «Are you ready for the future?» (Готовы ли вы к будущему?) представляют в HSE ART Gallery совместно с платформой Gallllery. А воспоминания об уютном времени, проведенном в Суздале художницей Юлей Киракосян,— на выставке «История одного лета» в галерее Totibadze.