Реклама в «Weekend» https://www.myweekend.ru/ad
Реклама в «Weekend» https://www.myweekend.ru/ad
Предыдущая страница
Следующая страница

«Я писал кровью и повторить это уже не смогу»

3 ноября родился художник-нонконформист Анатолий Зверев

Один из самых ярких представителей советского неофициального искусства, художник Анатолий Зверев, родился 3 ноября 1931 года. Его называли гением и юродивым, удивлялись неприкаянной бродяжнической жизни. А он сам прекрасно знал себе цену, сравнивал себя с Врубелем, получал похвалы от Пикассо, но больше всего в жизни ценил свободу. О его бедах и прозрениях — в фотогалерее Weekend.
Предыдущая фотография
«Истинное искусство должно быть свободным, хотя это и очень трудно, потому что жизнь — скована»

«Истинное искусство должно быть свободным, хотя это и очень трудно, потому что жизнь — скована»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Анатолий Зверев родился в Сокольниках. Он был седьмым ребенком в бедной многодетной семье: кроме него до взрослого возраста дожили лишь две сестры, Зина и Тоня. С ранних лет он ощущал свою неустроенность, будучи, как он сам писал, «в положении несчастного и “неуклепого”» в обществе

Анатолий Зверев родился в Сокольниках. Он был седьмым ребенком в бедной многодетной семье: кроме него до взрослого возраста дожили лишь две сестры, Зина и Тоня. С ранних лет он ощущал свою неустроенность, будучи, как он сам писал, «в положении несчастного и “неуклепого”» в обществе

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Рисовать Зверев начал почти случайно. Но планку себе задал высокую: его кумиром был Леонардо да Винчи. Зверев, по собственному признанию, ощущал особую связь между собой и гением Ренессанса и утверждал, что, читая его труды, «нашел себе много близкого»

Рисовать Зверев начал почти случайно. Но планку себе задал высокую: его кумиром был Леонардо да Винчи. Зверев, по собственному признанию, ощущал особую связь между собой и гением Ренессанса и утверждал, что, читая его труды, «нашел себе много близкого»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Фактически Зверев был самоучкой. Он окончил лишь ремесленное училище — по специальности «маляр-альфрейщик». И совсем немного времени провел в стенах знаменитого Училища 1905 года. Он вспоминал: «С первого курса был уволен из-за… “внешнего вида”. Мое плохое материальное положение решило исход моего там пребывания»

Фактически Зверев был самоучкой. Он окончил лишь ремесленное училище — по специальности «маляр-альфрейщик». И совсем немного времени провел в стенах знаменитого Училища 1905 года. Он вспоминал: «С первого курса был уволен из-за… “внешнего вида”. Мое плохое материальное положение решило исход моего там пребывания»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Знавшие Зверева отмечали многогранность его таланта. У него был абсолютный слух: не владея нотной грамотой, он прекрасно играл на фортепиано. Еще одной его страстью были шашки: Зверев посещал клуб шашистов в Сокольниках, и там к нему, как вспоминал художник Владимир Немухин, относились «просто с поклонением»

Знавшие Зверева отмечали многогранность его таланта. У него был абсолютный слух: не владея нотной грамотой, он прекрасно играл на фортепиано. Еще одной его страстью были шашки: Зверев посещал клуб шашистов в Сокольниках, и там к нему, как вспоминал художник Владимир Немухин, относились «просто с поклонением»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

В 1957 году в Москве проходил Фестиваль молодежи и студентов. Анатолий Зверев получил высшую награду в живописном конкурсе по решению судьи, мексиканского художника Давида Сикейроса. Молодой Зверев ввязался в соревнование с американцем Гари Коулменом, разбрызгивавшим краску по холсту на манер Джексона Поллока. Наш автор оказался экспрессивнее и убедительнее — и впоследствии не раз утверждал, что ташизм изобрел именно он, а не Поллок. Выделяя тот период своего творчества, он говорил: «Я писал кровью и повторить это уже больше не смогу»

В 1957 году в Москве проходил Фестиваль молодежи и студентов. Анатолий Зверев получил высшую награду в живописном конкурсе по решению судьи, мексиканского художника Давида Сикейроса. Молодой Зверев ввязался в соревнование с американцем Гари Коулменом, разбрызгивавшим краску по холсту на манер Джексона Поллока. Наш автор оказался экспрессивнее и убедительнее — и впоследствии не раз утверждал, что ташизм изобрел именно он, а не Поллок. Выделяя тот период своего творчества, он говорил: «Я писал кровью и повторить это уже больше не смогу»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Анатолий Зверев не особо пытался влиться в общество. После училища он устроился в парк «Сокольники», где как маляр расписывал детские площадки. Именно там художник познакомился со своим первым покровителем, актером и хореографом Александром Румневым, который ввел его в артистические круги

Анатолий Зверев не особо пытался влиться в общество. После училища он устроился в парк «Сокольники», где как маляр расписывал детские площадки. Именно там художник познакомился со своим первым покровителем, актером и хореографом Александром Румневым, который ввел его в артистические круги

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Признание за рубежом настигло Зверева раньше, чем на родине. В 1960 году репродукции его произведений напечатал журнал Life. В 1965-м франко-швейцарский дирижер Игорь Маркевич организовал в парижской галерее Motte выставку Зверева. Его работы также пополнили фонды нью-йоркского Музея современного искусства

Признание за рубежом настигло Зверева раньше, чем на родине. В 1960 году репродукции его произведений напечатал журнал Life. В 1965-м франко-швейцарский дирижер Игорь Маркевич организовал в парижской галерее Motte выставку Зверева. Его работы также пополнили фонды нью-йоркского Музея современного искусства

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Неофициального художника высоко оценили мэтры западного искусства. Пикассо назвал Зверева «лучшим русским рисовальщиком». Жан Кокто отозвался не менее комплиментарно: «Этот художник один прошел весь путь нашей западной живописи от раннего Пикассо до наших дней»

Неофициального художника высоко оценили мэтры западного искусства. Пикассо назвал Зверева «лучшим русским рисовальщиком». Жан Кокто отозвался не менее комплиментарно: «Этот художник один прошел весь путь нашей западной живописи от раннего Пикассо до наших дней»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Несмотря на зарубежные выставки, на родине Зверев сохранял почти маргинальный статус. Многие считали его юродивым, не от мира сего: он редко появлялся у себя в «однушке» в Свиблово, куда переехал вместе с матерью, называя эту квартиру исключительно «Гиблово». Ночевал у коллег-художников и друзей: мог спать на полу, подстелив газету. А в благодарность за ночлег писал картины

Несмотря на зарубежные выставки, на родине Зверев сохранял почти маргинальный статус. Многие считали его юродивым, не от мира сего: он редко появлялся у себя в «однушке» в Свиблово, куда переехал вместе с матерью, называя эту квартиру исключительно «Гиблово». Ночевал у коллег-художников и друзей: мог спать на полу, подстелив газету. А в благодарность за ночлег писал картины

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Слова Зверева, обращенные к его моделям: «Садись, детуля, я тебя увековечу!», стали притчей во языцех. Правда, не всем заказчицам нравились созданные им необычные портреты. На это художник, усмехнувшись, обычно отвечал: «Ничего, старух, через 100 лет поймешь». Впоследствии многие признавали, что Зверев и правда изобразил их будущих, проявив особую проницательность

Слова Зверева, обращенные к его моделям: «Садись, детуля, я тебя увековечу!», стали притчей во языцех. Правда, не всем заказчицам нравились созданные им необычные портреты. На это художник, усмехнувшись, обычно отвечал: «Ничего, старух, через 100 лет поймешь». Впоследствии многие признавали, что Зверев и правда изобразил их будущих, проявив особую проницательность

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Писал Зверев очень много, стремительно покрывая листы брызгами и пятнами. Он утверждал: «Детуля, работать надо быстро. Когда работаешь медленно, можно ошибиться». При этом все вокруг — стены, полы, ковры — тоже оказывались в краске

Писал Зверев очень много, стремительно покрывая листы брызгами и пятнами. Он утверждал: «Детуля, работать надо быстро. Когда работаешь медленно, можно ошибиться». При этом все вокруг — стены, полы, ковры — тоже оказывались в краске

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Главным покровителем Анатолия Зверева был легендарный коллекционер Георгий Костаки, собиравший русский авангард и неофициальное искусство. С конца 1950-х художник часто жил у него дома, почти как член семьи. При этом сам Костаки считал, что свои лучшие вещи Зверев создал в период с 1953 года до начала 60-х

Главным покровителем Анатолия Зверева был легендарный коллекционер Георгий Костаки, собиравший русский авангард и неофициальное искусство. С конца 1950-х художник часто жил у него дома, почти как член семьи. При этом сам Костаки считал, что свои лучшие вещи Зверев создал в период с 1953 года до начала 60-х

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

В 1976 году на даче Костаки в Баковке вспыхнул пожар. Владелец был уверен, что это поджог: незадолго до этого была ограблена его квартира. В огне погибло множество работ Анатолия Зверева. Однако несколько сотен все же уцелело: их можно узнать по опаленным краям

В 1976 году на даче Костаки в Баковке вспыхнул пожар. Владелец был уверен, что это поджог: незадолго до этого была ограблена его квартира. В огне погибло множество работ Анатолия Зверева. Однако несколько сотен все же уцелело: их можно узнать по опаленным краям

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Для Анатолия Зверева не существовало неудобных материалов. Он не любил только масло, которое называл «масляченко». А так мог рисовать чем угодно: пеплом, овсяной крупой, вином, вареньем. Вместо кисти часто использовал собственные пальцы. И говорил: «Настоящий художник, если у него нет нужного цвета, должен уметь использовать кусок глины или земли»

Для Анатолия Зверева не существовало неудобных материалов. Он не любил только масло, которое называл «масляченко». А так мог рисовать чем угодно: пеплом, овсяной крупой, вином, вареньем. Вместо кисти часто использовал собственные пальцы. И говорил: «Настоящий художник, если у него нет нужного цвета, должен уметь использовать кусок глины или земли»

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ  /  купить фото

Зверев прекрасно знал себе цену, хотя охотно дарил свои работы или обменивал их на бутылку. Он не был ревнив к чужому успеху — за исключением Владимира Яковлева, неофициального художника, тоже не от мира сего. К его произведениям Зверев относился строго и утверждал, что поставил бы им «кол», в лучшем случае — «три с минусом»

Зверев прекрасно знал себе цену, хотя охотно дарил свои работы или обменивал их на бутылку. Он не был ревнив к чужому успеху — за исключением Владимира Яковлева, неофициального художника, тоже не от мира сего. К его произведениям Зверев относился строго и утверждал, что поставил бы им «кол», в лучшем случае — «три с минусом»

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ  /  купить фото

Себя Зверев сравнивал с Врубелем, которого обожал. Как вспоминал художник Владимир Немухин, из своих работ Зверев особо выделял розу, нарисованную еще в детстве: «Ты знаешь, старик, это была гениальная роза, как у Врубеля»

Себя Зверев сравнивал с Врубелем, которого обожал. Как вспоминал художник Владимир Немухин, из своих работ Зверев особо выделял розу, нарисованную еще в детстве: «Ты знаешь, старик, это была гениальная роза, как у Врубеля»

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ  /  купить фото

Зверев был женат на Людмиле Назаровой. У них родилось двое детей, Миша и Вера, но семейная жизнь в итоге не заладилась. Музой Зверева на долгие годы стала Оксана Асеева, вдова поэта Николая Асеева, с которой художник познакомился в 1968-м. И хотя Асеева была старше Зверева почти на 40 лет, их отношения продолжались вплоть до ее смерти в 1985 году

Зверев был женат на Людмиле Назаровой. У них родилось двое детей, Миша и Вера, но семейная жизнь в итоге не заладилась. Музой Зверева на долгие годы стала Оксана Асеева, вдова поэта Николая Асеева, с которой художник познакомился в 1968-м. И хотя Асеева была старше Зверева почти на 40 лет, их отношения продолжались вплоть до ее смерти в 1985 году

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ  /  купить фото

Многие с пониманием относились к причудам Зверева и считали его большим ребенком. Например, отправляясь на футбол, он покупал билеты сразу на разные трибуны — чтобы в случае чего уйти от милиции. Впрочем, у художника и правда не складывались отношения с правоохранительными органами: его не раз привлекали за тунеядство, поэтому в осторожном поведении было и рациональное зерно

Многие с пониманием относились к причудам Зверева и считали его большим ребенком. Например, отправляясь на футбол, он покупал билеты сразу на разные трибуны — чтобы в случае чего уйти от милиции. Впрочем, у художника и правда не складывались отношения с правоохранительными органами: его не раз привлекали за тунеядство, поэтому в осторожном поведении было и рациональное зерно

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ

Костаки утверждал, что Зверев напоминал парижского бродягу: был плохо и бедно одет. При этом подаренные меценатом новые костюмы сразу же продавал — новую одежду почему-то не любил. Впрочем, несмотря на хаотичный образ жизни, художник был болезненно чистоплотным и не любил, например, есть в гостях — и даже дома отказывался от пищи, приготовленной матерью

Костаки утверждал, что Зверев напоминал парижского бродягу: был плохо и бедно одет. При этом подаренные меценатом новые костюмы сразу же продавал — новую одежду почему-то не любил. Впрочем, несмотря на хаотичный образ жизни, художник был болезненно чистоплотным и не любил, например, есть в гостях — и даже дома отказывался от пищи, приготовленной матерью

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

Анатолий Зверев дождался своей первой персональной выставки на родине: ее организовал Владимир Немухин в 1984 году. Тот вспоминал, как уговаривал вольнолюбивого художника прилично вести себя на открытии: «Ведь это твой вернисаж. А вечером отметим»

Анатолий Зверев дождался своей первой персональной выставки на родине: ее организовал Владимир Немухин в 1984 году. Тот вспоминал, как уговаривал вольнолюбивого художника прилично вести себя на открытии: «Ведь это твой вернисаж. А вечером отметим»

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

По словам Немухина, Зверев утверждал: «Все твои несчастья, старик,— от общества. Это общество на тебя давит. А общество — это как стена. Вот видишь, стена у тебя напротив, а ты картинками ее завесь. И она будет от тебя отделяться»

По словам Немухина, Зверев утверждал: «Все твои несчастья, старик,— от общества. Это общество на тебя давит. А общество — это как стена. Вот видишь, стена у тебя напротив, а ты картинками ее завесь. И она будет от тебя отделяться»

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

Свою знаменитую подпись «АЗ» Анатолий Зверев придумал еще в юности: со временем она стала частью композиции его картин. Владимир Немухин рассказывал: «Я помню, как счастлив он был в 1983 году, потому что цифра 3 читалась одновременно как буква З. Он получал удовольствие от этой каллиграфической подписи, которая выглядела на рисунке почти как китайская печатка»

Свою знаменитую подпись «АЗ» Анатолий Зверев придумал еще в юности: со временем она стала частью композиции его картин. Владимир Немухин рассказывал: «Я помню, как счастлив он был в 1983 году, потому что цифра 3 читалась одновременно как буква З. Он получал удовольствие от этой каллиграфической подписи, которая выглядела на рисунке почти как китайская печатка»

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

Анатолий Зверев скончался 9 декабря 1986 года: ему стало плохо в свибловской квартире, откуда его увезли в больницу. Диагноз врачей не оставил надежды: обширный инсульт. По самым скромным сегодняшним подсчетам наследие художника составляет более 30 тысяч работ. С 2015 года в Москве работает посвященный Звереву Музей AZ, основанный Наталией Опалевой и Полиной Лобачевской

Анатолий Зверев скончался 9 декабря 1986 года: ему стало плохо в свибловской квартире, откуда его увезли в больницу. Диагноз врачей не оставил надежды: обширный инсульт. По самым скромным сегодняшним подсчетам наследие художника составляет более 30 тысяч работ. С 2015 года в Москве работает посвященный Звереву Музей AZ, основанный Наталией Опалевой и Полиной Лобачевской

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

Следующая фотография
1 / 24

«Истинное искусство должно быть свободным, хотя это и очень трудно, потому что жизнь — скована»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Анатолий Зверев родился в Сокольниках. Он был седьмым ребенком в бедной многодетной семье: кроме него до взрослого возраста дожили лишь две сестры, Зина и Тоня. С ранних лет он ощущал свою неустроенность, будучи, как он сам писал, «в положении несчастного и “неуклепого”» в обществе

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Рисовать Зверев начал почти случайно. Но планку себе задал высокую: его кумиром был Леонардо да Винчи. Зверев, по собственному признанию, ощущал особую связь между собой и гением Ренессанса и утверждал, что, читая его труды, «нашел себе много близкого»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Фактически Зверев был самоучкой. Он окончил лишь ремесленное училище — по специальности «маляр-альфрейщик». И совсем немного времени провел в стенах знаменитого Училища 1905 года. Он вспоминал: «С первого курса был уволен из-за… “внешнего вида”. Мое плохое материальное положение решило исход моего там пребывания»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Знавшие Зверева отмечали многогранность его таланта. У него был абсолютный слух: не владея нотной грамотой, он прекрасно играл на фортепиано. Еще одной его страстью были шашки: Зверев посещал клуб шашистов в Сокольниках, и там к нему, как вспоминал художник Владимир Немухин, относились «просто с поклонением»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

В 1957 году в Москве проходил Фестиваль молодежи и студентов. Анатолий Зверев получил высшую награду в живописном конкурсе по решению судьи, мексиканского художника Давида Сикейроса. Молодой Зверев ввязался в соревнование с американцем Гари Коулменом, разбрызгивавшим краску по холсту на манер Джексона Поллока. Наш автор оказался экспрессивнее и убедительнее — и впоследствии не раз утверждал, что ташизм изобрел именно он, а не Поллок. Выделяя тот период своего творчества, он говорил: «Я писал кровью и повторить это уже больше не смогу»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Анатолий Зверев не особо пытался влиться в общество. После училища он устроился в парк «Сокольники», где как маляр расписывал детские площадки. Именно там художник познакомился со своим первым покровителем, актером и хореографом Александром Румневым, который ввел его в артистические круги

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Признание за рубежом настигло Зверева раньше, чем на родине. В 1960 году репродукции его произведений напечатал журнал Life. В 1965-м франко-швейцарский дирижер Игорь Маркевич организовал в парижской галерее Motte выставку Зверева. Его работы также пополнили фонды нью-йоркского Музея современного искусства

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Неофициального художника высоко оценили мэтры западного искусства. Пикассо назвал Зверева «лучшим русским рисовальщиком». Жан Кокто отозвался не менее комплиментарно: «Этот художник один прошел весь путь нашей западной живописи от раннего Пикассо до наших дней»

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Несмотря на зарубежные выставки, на родине Зверев сохранял почти маргинальный статус. Многие считали его юродивым, не от мира сего: он редко появлялся у себя в «однушке» в Свиблово, куда переехал вместе с матерью, называя эту квартиру исключительно «Гиблово». Ночевал у коллег-художников и друзей: мог спать на полу, подстелив газету. А в благодарность за ночлег писал картины

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Слова Зверева, обращенные к его моделям: «Садись, детуля, я тебя увековечу!», стали притчей во языцех. Правда, не всем заказчицам нравились созданные им необычные портреты. На это художник, усмехнувшись, обычно отвечал: «Ничего, старух, через 100 лет поймешь». Впоследствии многие признавали, что Зверев и правда изобразил их будущих, проявив особую проницательность

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Писал Зверев очень много, стремительно покрывая листы брызгами и пятнами. Он утверждал: «Детуля, работать надо быстро. Когда работаешь медленно, можно ошибиться». При этом все вокруг — стены, полы, ковры — тоже оказывались в краске

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Главным покровителем Анатолия Зверева был легендарный коллекционер Георгий Костаки, собиравший русский авангард и неофициальное искусство. С конца 1950-х художник часто жил у него дома, почти как член семьи. При этом сам Костаки считал, что свои лучшие вещи Зверев создал в период с 1953 года до начала 60-х

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

В 1976 году на даче Костаки в Баковке вспыхнул пожар. Владелец был уверен, что это поджог: незадолго до этого была ограблена его квартира. В огне погибло множество работ Анатолия Зверева. Однако несколько сотен все же уцелело: их можно узнать по опаленным краям

Фото: Предоставлены пресс-службой Музея AZ

Для Анатолия Зверева не существовало неудобных материалов. Он не любил только масло, которое называл «масляченко». А так мог рисовать чем угодно: пеплом, овсяной крупой, вином, вареньем. Вместо кисти часто использовал собственные пальцы. И говорил: «Настоящий художник, если у него нет нужного цвета, должен уметь использовать кусок глины или земли»

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ  /  купить фото

Зверев прекрасно знал себе цену, хотя охотно дарил свои работы или обменивал их на бутылку. Он не был ревнив к чужому успеху — за исключением Владимира Яковлева, неофициального художника, тоже не от мира сего. К его произведениям Зверев относился строго и утверждал, что поставил бы им «кол», в лучшем случае — «три с минусом»

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ  /  купить фото

Себя Зверев сравнивал с Врубелем, которого обожал. Как вспоминал художник Владимир Немухин, из своих работ Зверев особо выделял розу, нарисованную еще в детстве: «Ты знаешь, старик, это была гениальная роза, как у Врубеля»

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ  /  купить фото

Зверев был женат на Людмиле Назаровой. У них родилось двое детей, Миша и Вера, но семейная жизнь в итоге не заладилась. Музой Зверева на долгие годы стала Оксана Асеева, вдова поэта Николая Асеева, с которой художник познакомился в 1968-м. И хотя Асеева была старше Зверева почти на 40 лет, их отношения продолжались вплоть до ее смерти в 1985 году

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ  /  купить фото

Многие с пониманием относились к причудам Зверева и считали его большим ребенком. Например, отправляясь на футбол, он покупал билеты сразу на разные трибуны — чтобы в случае чего уйти от милиции. Впрочем, у художника и правда не складывались отношения с правоохранительными органами: его не раз привлекали за тунеядство, поэтому в осторожном поведении было и рациональное зерно

Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ

Костаки утверждал, что Зверев напоминал парижского бродягу: был плохо и бедно одет. При этом подаренные меценатом новые костюмы сразу же продавал — новую одежду почему-то не любил. Впрочем, несмотря на хаотичный образ жизни, художник был болезненно чистоплотным и не любил, например, есть в гостях — и даже дома отказывался от пищи, приготовленной матерью

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

Анатолий Зверев дождался своей первой персональной выставки на родине: ее организовал Владимир Немухин в 1984 году. Тот вспоминал, как уговаривал вольнолюбивого художника прилично вести себя на открытии: «Ведь это твой вернисаж. А вечером отметим»

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

По словам Немухина, Зверев утверждал: «Все твои несчастья, старик,— от общества. Это общество на тебя давит. А общество — это как стена. Вот видишь, стена у тебя напротив, а ты картинками ее завесь. И она будет от тебя отделяться»

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

Свою знаменитую подпись «АЗ» Анатолий Зверев придумал еще в юности: со временем она стала частью композиции его картин. Владимир Немухин рассказывал: «Я помню, как счастлив он был в 1983 году, потому что цифра 3 читалась одновременно как буква З. Он получал удовольствие от этой каллиграфической подписи, которая выглядела на рисунке почти как китайская печатка»

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

Анатолий Зверев скончался 9 декабря 1986 года: ему стало плохо в свибловской квартире, откуда его увезли в больницу. Диагноз врачей не оставил надежды: обширный инсульт. По самым скромным сегодняшним подсчетам наследие художника составляет более 30 тысяч работ. С 2015 года в Москве работает посвященный Звереву Музей AZ, основанный Наталией Опалевой и Полиной Лобачевской

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ  /  купить фото

Показы

Предыдущий слайд
Следующий слайд