Привычка к открытиям
Как прошел фестиваль «Сезоны» в Геленджике
В первый месяц осени в Геленджике по традиции состоялся фестиваль «Сезоны». И это наглядный пример мероприятия для событийного туризма и доказательство: сани надо готовить летом, а лежак у моря в бархатный сезон — если хочется дополнить его хорошей культурной программой, стоит бронировать за год.
Спектакль «До поезда осталось»
Фото: пресс-служба фестиваля «Сезоны»
Спектакль «До поезда осталось»
Фото: пресс-служба фестиваля «Сезоны»
Фестивали и форумы часто подогревают жизнь в начавших тускнеть или в целом не по своей вине, но не самых туристических городах. Доказательства тому: Парк-Сити с его «Сандэнсом», Канн, давно набравшие и удерживающие светский вес благодаря кино, или калифорнийский Индио с масштабным музыкальным событием Coachella. И сейчас все эти места стабильно привлекают финансовые потоки, знакомы международной аудитории и вообще прекрасно себя чувствуют как точки туристического притяжения. Есть и минусы: численность приезжающих ради культурной пищи гостей может превосходить количество местного населения десятикратно, что весьма утомительно для людей и тяжело для инфраструктуры. Так происходит в швейцарском Монтрё с его ежегодным джазовым фестивалем, и в австрийском Байрейте с его месяцем классической музыки, и в Авиньоне — домашней площадке одного из самых значимых театральных форумов в мире. Но они знают, ради чего терпят.
В этом смысле города-курорты у теплого моря — случай особый. К морю и без всяких фестивалей прибывает достаточно граждан, чьи запросы часто далеки от классической музыки и театра. Так что, казалось бы, зачем искусство курортам? Однако у фестиваля «Сезоны» есть и ответ, и миссия. И череда театральных, музыкальных и кинособытий накрывает Геленджик в бархатный сезон уже в пятый раз. Актуальная культура мирно соседствует здесь с музыкой, гремящей ежевечерне из каждого прибрежного ресторана, и холодным утренним пивом на пляже, плавно все же обогащая вкус и запрос российского отдыхающего.
Появление Геленджика в истории «Сезонов», а «Сезоны» в Геленджике иначе как счастливым для города поворотом сюжета не назовешь. Это позже здесь появятся и кинофестиваль «Маяк», и дни виноделен — а в 2021-м, сразу после пандемии и сидения в душных городских квартирах, возможность воочию увидеть на местной сцене «Дядю Ваню» Льва Додина и «Транссиб» «Мастерской Брусникина», а потом выйти и вдохнуть на набережной морской воздух всем показалась подарком судьбы.
Пять лет спустя на фестивале по-прежнему соседствуют балет, драматические спектакли, концерты, кино и современный танец. Команда Натальи Кузнецовой, организатора и идейного вдохновителя «Сезонов», находит способы заманить слушателя любого уровня, и полные залы в обычно занятом пляжным отдыхом Геленджике — тому подтверждение.
Фестиваль 2026 года открылся выступлением Левана Горозии, который десятилетие назад звучал на каждом пляже страны с клубным хитом «Все танцуют локтями», выпущенным под сценическим псевдонимом L’One. С тех стародавних времен музыкант успел записать 11 альбомов — самый свежий в составе группы «Марсель» выпустил в нынешнем году,— а еще неоднократно выступить с симфоническим оркестром, сделать по следам сценических появлений альбом и фильм для соцсетей, собравший 1,7 млн просмотров. На «Сезонах» хиты Левана звучали в сопровождении эстрадного хора — и надо ли говорить, что билетов было не найти.
За классическую часть программы отвечал пианист Илья Папоян, лауреат XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Формат для фортепианного концерта организаторы выбрали максимально демократичный и близкий к традициям джазового фестиваля в Монтрё: в пространстве города, под открытым небом. На один вечер посреди центральной площади винного комплекса «Белый мыс» появился концертный рояль, а за ним — Илья Папоян, молодой, но уже признанный в музыкальном мире виртуоз.
Сам комплекс открылся этим летом и впечатляет масштабом: тут и Музей вина Льва Голицына, и энотека, и рестораны, а также кинотеатр, театр, экспоцентр и даже загс. Среди этого многообразия звучали эклектично отобранные произведения Сергея Рахманинова: прелюдии № 2 и № 4 (соч. 23), написанные с 1901 по 1903 годы и ознаменовавшие собой выход композитора из глубокого личного кризиса, «Вариации на тему Корелли», опус 42, созданные в 1931 году, и Соната № 2 для фортепиано в первой редакции 1913 года. Любопытен выбор Ильи Папояна в пользу именно этой версии сонаты. Пианисты традиционно предпочитают более позднюю редакцию, сделанную Рахманиновым уже в эмиграции, в начале 1930-х, более сбалансированную и «подсушенную» с точки зрения технических сложностей, в то время как первая версия, с ее виртуозной избыточностью, ставит перед пианистом серьезные задачи.
Безупречное исполнение Папояна порой тонуло в курортных звуках, перекликаясь в этом с воспоминаниями самого Рахманинова, описанными в послании композитору и педагогу Карлу Метнеру. Сергей Васильевич с горьким юмором характеризовал реакцию слушателей на новое сочинение: «Посылаю вам свои новые "Вариации"… В полном виде их также ни разу не играл. Руководствовался при этом кашлем публики. Как кашель усиливался, следующую вариацию пропускал. Если кашля не было, играл по порядку. В одном концерте — не помню где — в маленьком городке так кашляли, что я сыграл только 10 вариаций (из двадцати)».
Театральную часть «Сезонов-2026» с полным правом можно назвать «ударом под дых» московскому зрителю: основную часть афиши заняли спектакли независимого объединения «Озеро», постановки которого в Москве пользуются ажиотажным спросом, а добывание билетов требует недюжинной сноровки. «Озеро» образовано в 2024 году выпускниками режиссерского факультета ГИТИСа Андреем Маником, Георгием Токаевым и Владимиром Комаровым. В Геленджик они привезли четыре хитовые постановки: «Трех сестер», «Ричарда», «Мертвые души» и «Красную Шапочку». Московская площадка «Озера» рассчитана на сотню зрителей, но у моря спектакли достойно выдержали пятикратное зрительское укрупнение и сорвали громкие аплодисменты публики, часть которой специально десантировалась в Геленджик из Москвы и Санкт-Петербурга ради этих показов.
Жители двух столиц стремились на «Сезоны» также ради «Землетрясения» — музыкального перформанса проекта musicAeterna Dance, рожденного в колыбели революции. Коллектив musicAeterna Dance создал «Землетрясение» совместно с норвежским хореографом Ю Стрёмгреном. В основу спектакля легло творчество все того же Рахманинова. В случае «Землетрясения» романсы композитора звучали со сцены малого зала «Геленджик арены» и исполнялись пианисткой Сашей Листовой, тенором Кириллом Нифонтовым и группой танцоров, игравшей роль беспокойной публики.
В «Землетрясении» хореограф проверяет силу музыки и ищет ответы на вопросы о том, может ли искусство удержать хрупкий мир и сделать слушателей мягче и эмоциональнее. И могут ли помешать высокому искусству природные катастрофы или ежегодный отпуск у моря?
По статистике «Сезонов», спектакли 2026 года посетили 5000 зрителей — на первый взгляд лишь малая часть от общего потока туристов, приблизившегося в прошлом году к отметке в 5 млн. Однако миссия фестиваля как раз в этом. Неспешно, но упорно и неуклонно прививать курорту и его гостям привычку к открытиям и новым переживаниям благодаря музыке, театру, танцу и кино прямо под шум морской волны. Чтобы все чаще, планируя поездку следующего года, курортники целенаправленно сверялись с афишей грядущего форума.