«Каждый может вышивать по-своему»
Выставка об истории и современности российской вышивки открылась в Москве
Во Всероссийском музее декоративного искусства начиная с 16 октября показывают более 300 произведений XVIII–XXI веков из фондов институции, а также из семи региональных музеев и крупных частных коллекций. Значительный объем пространства кураторы отдали современным художникам. Weekend попросил их рассказать о том, почему кистям и краске они предпочитают иголку и нитку.
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Кураторы выставки «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство» Анастасия Григорян и Анна Петрова пошли по пути сюжетов и хронологии, при этом аккуратно подмешивая к предметам из фондов работы современных творцов. На первом из двух этажей экспозиции их совсем немного. А вот второй предоставлен им в значительной части. Впрочем, хронология тут тоже вполне аргумент. Если на первом этаже перед нами самые разные работы более чем столетней давности, то на втором — эксперименты советских вышивальных мастерских со звездами, серпами с молотами и прочей атрибутикой счастливой жизни. На этом фоне еще более смелым выглядит творчество авангардисток от иглы и нити.
За пространственное решение экспозиции отвечал архитектор Алексей Подкидышев. В выборе оформления и подачи он пошел по пути обесцвечивания фоновой информации на первом уровне — так, оформив справочные части в виде то ли перфокарт, то ли пожелтевшей от времени канвы, удалось избежать их конфликта с яркими, полыхающими цветами витринами. Второй этаж более технологичен. Но синяя вышивка крестом по металлическим фонам настаивает: перед вами ручной труд.
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Лариса Красавина / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
«Я с гордостью говорю, что выставок по вышивке такого масштаба еще никогда не было,— заявила на церемонии открытия директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.— Здесь собраны фактически все образцы российской вышивки: из Архангельска, Владимира, Великого и Нижнего Новгорода, Тамбова, Орла, Калужской области, Смоленска... Сложно назвать регион с собственной вышивальной традицией, который не был бы представлен».
В проекте принимают участие 25 современных художников, среди которых уже известные на арт-сцене имена: Мария Арендт, Ольга Божко, Александр Браулов, Ирина Затуловская, Андрей Ишонин, Кирилл Манчунский, Мария Обухова, Елизавета Ольшанская, Михаил Рубанков, Ольга Трейвас, Алла Урбан, Устина Яковлева.
«Современные художники с особым вниманием относятся к вышивке. Даже если они не знакомы с традицией, они интуитивно чувствуют ее и создают много предметов, сочетающих традиционные и современные элементы,— говорит куратор Анастасия Григорян.— Традиционная вышивка поражает своим разнообразием сюжетов, что делает ее более богатой по сравнению с другими видами ремесла. Ее символика позволяет бесконечно интерпретировать ее значение. И каждый может вышивать по-своему».
Фото: Лариса Красавина / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Мария Арендт
Родилась в 1968-м, живет и работает в Москве
«Началось с народных вышивок. Потом в какой-то момент я вышивала иконы, причем у меня были заказы, я неплохо зарабатывала. А потом этот период закончился. В 2010 году я стала вышивать практически с натуры московскую Шуховскую башню. В тот момент ей грозила опасность, а я как раз жила неподалеку, на Шаболовке. Рука у меня, как говорится, сама пошла. Процесс вышивания сродни ритуалу, магическому действу.
Мария Арендт. «Пушкин и ветер»
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Мария Арендт. «Пушкин и ветер»
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Работы, которые пошли на выставку, нельзя назвать одной серией. Это разные серии, которые складывались в разные периоды моей жизни. Но больше всего работ там из серии "Шито-крыто", которая, собственно, про частушки. Кроме того, на выставке есть несколько архитектурных работ — например, оммаж Михаилу Рогинскому. Мои работы не столько про вышивку как таковую, сколько про возможность сохранять время в материале».
Ольга Божко
Родилась в 1974-м, живет и работает в Москве
«Серия моих работ "Салфетки-клетки" совмещает вышивку и керамику. Мне хотелось превратить тонкое, легкое филейное кружево в окаменелость, в застывшую форму. А вышивка, которая там появляется, как что-то настоящее, но в виде словосочетания — сообщения, передающего противоречивые эмоции, добавляет абсурдность этому предмету. Эти вышивки одновременно украшают и подают сигналы».
Александр Браулов
Родился в 1987-м, живет и работает в Санкт-Петербурге
«Вышивка для меня — наиболее понятный и удобный инструмент, с помощью которого я могу передать свои переживания, эмоции, ощущения. Рассказать в полной мере про то, что сложно описать устной или письменной речью.
На выставке представлено несколько работ из "документальной" серии, в которой я транслирую свои наблюдения и воспоминания — как правило, в ироничной манере. Также одна текстовая работа побольше, в которой ярко заметна отсылка к советским транспарантам».
Александр Браулов. «Будет лучше»
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Александр Браулов. «Будет лучше»
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Кирилл Манчунский
Родился в 1992-м, живет и работает в Москве
«В своей художественной практике мне нравится совмещать размытость и неконтролируемые формы батика — когда он просто расползается по ткани как хочет — и четкие, контрастные линии вышивки. Из этого симбиоза рождаются забавные и живые сюжеты.
Важнее всего в работе для меня — сама идея. Окрашивание ткани подобным методом зародилось более 2 тыс. лет назад, еще до нашей эры. А вышивка, как утверждают источники,— еще более древнее ремесло. Думаю, классно осознавать, что ты создаешь этими древними методами новые работы и передаешь это дальше, трансформируя».
Дарья Неретина
Родилась в 1988-м, живет и работает в Москве
«В работе я люблю обращаться к "медленным" медиумам. Вышивка — именно такая, она про долгий, медитативный процесс, который дает возможность прожить момент, буквально зафиксировать время в стежках. Я не училась вышивке, пришла я к этому от материала, когда первый раз у меня оказался отрез винтажного бархата со следами его бытования, и мне захотелось перевести эти следы в вышивку бисером».
Дарья Неретина. «Экран 2.0»
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Дарья Неретина. «Экран 2.0»
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Мария Обухова
Родилась в 1986-м, живет и работает в Москве и в городе Электроугли
«Я увидела в вышивке нескончаемый потенциал для экспериментов. Возможно, из-за моего не очень богатого опыта в вышивке мне хотелось пробовать новое, совмещать вышивку с другими материалами: я вышивала по живописному холсту, красила ткань цветными карандашами и совмещала вышивку с аппликацией.
Все работы, представленные на выставке, относятся к проекту "Куколка", но к разным его частям».
Ирина Петракова
Родилась в 1980-м, живет и работает в Москве
«Вышивка — не основной медиум в моей художественной практике, но важный. Многому из рукоделия меня научила бабушка-староверка. Она не учила меня вышивке специально — скорее научила шить и в целом работать руками.
На выставке как раз представлены студенческие работы — вышивки на бумаге. Они появились как размышление и эксперимент с материалами: мне было интересно столкновение традиционно "женского" шитья нитью и бумаги — жесткого, "мужского" материала».
Александра Сорокина
Родилась в 1981-м, живет и работает в Москве
«В своей серии работ "Белыми нитками" я использую ткани, которые перешли ко мне в наследство по женской линии (от бабушки и мамы). Ткань остается для меня носителем семейной памяти. Вместо создания новых предметов я вмешиваюсь в ее поверхность и зашиваю изображения. Белая нить не скрывает поверхность, а, наоборот, фиксирует место вмешательства».
Ольга Трейвас
Родилась в 1983-м, живет и работает в Москве и в Сан-Паулу (Бразилия)
«Серия "Emma" была вдохновлена детскими воспоминаниями: в ящике письменного стола детали металлического конструктора лежали вперемешку с нитками для вышивания. В предметах коллекции, созданной в Бразилии, холодный металл из первой итерации серии сменился на яркое дерево жатоба, а перфорация размечает солярный орнамент, вышитый вручную.
В мире, в котором каждую вещь можно повторить с абсолютной точностью, кажется, что только неровный стежок способен остановить на себе взгляд и замедлить течение времени».
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Марго Трушина
Родилась в 1981-м, живет и работает в Москве и на острове Ивиса (Испания)
«Важна и сама связь вышивки с традицией — это техника, в которой сохраняются память, символы и культурный опыт. В своей работе я соединяю традиционный мотив Древа жизни с образом коралла — одного из наиболее уязвимых организмов морской экосистемы. Для меня это работа о цикле жизни и смерти, хрупкости природных систем и человеческом стремлении сохранять жизнь через память, заботу и культуру».
Виталий Тюрлик
Родился в 1988-м, живет и работает в Москве
«Я начал заниматься вышивкой во время самоизоляции в 2020 году.
На выставке будет представлено несколько моих работ. Это текстильные вымпелы и панно. Мне кажется, что вымпел — это хороший формат для небольшого, емкого высказывания».
Наталия Юдина
Родилась в 1982-м, живет и работает в Москве и в Томске
«Моя мифологическая серия вышивки создавалась долгими зимними вечерами, поэтому содержит онейрическую атмосферу сновидения и долгой зимней спячки. Белое полотно бархата и ткани, покрытой белилами, символизирует белоснежный зимний покров, а рукотворная графичная черная линия трактует художественный рисунок. Эстетика балета, или лебедей, или Леды всегда соотносится с зимней сказкой. Сказка — ложь, да в ней намек».
Наташа Юдина. «Лебединое море», «Белые лебединые березы», «Лебединые ели», «Темная лебединая ночь»
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Наташа Юдина. «Лебединое море», «Белые лебединые березы», «Лебединые ели», «Темная лебединая ночь»
Фото: Анастасия Манукова / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Устина Яковлева
Родилась в 1987-м, живет и работает в Москве
«К вышивке я плавно пришла через графику — постепенно мне стало важно замедлить и усложнить процесс создания работы. Потом наступило понимание: вышивка соединяет истории, материалы, поколения. Нить для меня — про связь поколений, людей, историй, воспоминаний. Она соединяет настоящий момент с прошлым и будущим».