Поехать за Врубелем
Памятные места живописца-визионера — от Омска до Новгорода
Всероссийский музей декоративного искусства представил масштабную выставку «Врубель. Рождение нового искусства». Ее дополнят карманной картой-путеводителем «Москва Михаила Врубеля», которая сейчас готовится к изданию. Художник прожил в Белокаменной 15 лет и создал здесь многие знаковые вещи, включая «Демона (сидящего)». Впрочем, не менее важную роль в его жизни сыграли и другие города — Weekend рассказывает о главных местах в России, связанных с Врубелем.
Михаил Врубель. «Автопортрет с раковиной», 1904
Фото: Государственный Русский музей
Михаил Врубель. «Автопортрет с раковиной», 1904
Фото: Государственный Русский музей
Омский областной музей изобразительных искусств имени Врубеля
Омск, ул. Ленина, 3
Омск появился в биографии будущего художника почти случайно: его отца, военного, в 1855 году перевели из Астрахани в Сибирь. Через год у Врубеля-старшего и его жены родился сын, названный в честь деда Михаилом. О его детстве нам известно не так уж много. Старшая сестра Анна вспоминала об удивительной серьезности и кротости брата, цитируя слова из письма матери: «Миша спит всю ночь преспокойно».
Фото: Фотобанк Лори
Фото: Фотобанк Лори
Фото: Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А Врубеля
Фото: Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А Врубеля
Фото: Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А Врубеля
Когда мальчику было три года, мать простудилась и умерла от воспаления легких. Осиротевшие Врубели покинули Омск: началась кочевая жизнь, привычная для военных: Астрахань, Саратов, Петербург, Одесса… В Омске Михаил Врубель с тех пор не бывал. Со временем забылся и адрес, по которому проживало семейство,— его безуспешно пытаются восстановить краеведы. И все же Врубеля в городе по-прежнему помнят: его имя носит Омский областной музей изобразительных искусств. Здесь же можно увидеть единственную в Сибири живописную работу Врубеля — триптих «Цветы», созданный для Елизаветы Дункер, племянницы Фета, владевшей роскошным особняком на Поварской улице в Москве: после революции картины национализировали и передали в Омск. А на площади перед музеем установлен памятник художнику — пока что единственный в мире.
Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина
Санкт-Петербург, Университетская наб., 17
Врубель рано проявил интерес к рисованию, но о карьере художника не помышлял. После гимназии он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Впрочем, изобразительное искусство не забросил и с удовольствием иллюстрировал Тургенева и Толстого. В тех аккуратных рисунках еще ничто не выдавало дерзкого бунтаря: недаром этот период нередко называют «доврубелевским». В 24 года Врубель круто изменил жизнь и стал вольнослушателем Императорской академии художеств. Удача оказалась на его стороне: он попал в руки самого сильного педагога — Павла Чистякова, воспитавшего множество звезд, от Ильи Репина до Валентина Серова. У наставника Врубель научился особой манере — складывать штрихи в плоскости, стыкующиеся между собой, как грани кристалла. Недаром современники считали его самым талантливым «чистяковцем». Михаил Нестеров, тоже учившейся в те годы в академии, вспоминал, что одни воспитанники удивлялись работам Врубеля, другие недоумевали, но «те и другие чувствовали в нем явление чрезвычайное». А сам Врубель легко относился к своему дарованию и нередко отдавал работы за бесценок, несмотря на хроническое безденежье.
Фото: Alex Florstein / Wikimedia
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственный Русский музей
Музей-заповедник «Абрамцево»
Московская область, Хотьково, ул. Музейная, 1
В 1889 году Коровин познакомил Врубеля с купцом Саввой Мамонтовым, которого современники сравнивали с флорентийским благотворителем Лоренцо Медичи. «Веселый, кипучий, увлекающийся и талантливый», как говорил о Мамонтове Станиславский, он поддерживал многих художников, от Коровина с Серовым до Васнецова, и Врубель органично вошел в их круг. Он придумывал костюмы и декорации для мамонтовской Московской частной русской оперы — и даже выступал на сцене как актер и певец. Обосновавшись в огромном кабинете московского дома Саввы Мамонтова, писал своего грандиозного «Демона». Хозяин особняка не раз защищал картины Врубеля от нападок гостей, удивлявшихся странной живописи — хотя сам тоже не всегда ее понимал. Мамонтов, вспоминал Станиславский, как-то признался: «Вот, смотри, сегодня Врубель сидел и мазал, а я подобрал. Черт его знает, что это, а хорошо...»
Фото: Игорь Иванко / Коммерсантъ / купить фото
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Много времени Врубель проводил в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево. Здесь меценат организовал мастерскую по возрождению майолики — изделий из обожженной глины, покрытой глазурью. Врубель окунулся в дело с головой: рисовал эскизы печных изразцов с диковинными цветами и жар-птицами, оформлял печи и камины — в том числе знаменитую «Печь-лежанку» с мордой льва, которую и сегодня можно увидеть в музее-заповеднике «Абрамцево». Еще один его необычный экспонат — цветистая изразцовая скамья с изображением сказочных птиц, установленная в парке рядом с деревянной студией-мастерской. Важным для Врубеля стало сотрудничество с талантливым химиком-технологом Петром Ваулиным: благодаря ему у майолики появился особый металлический блеск. Впрочем, далеко не все разделяли страсть к керамике: отец Врубеля, например, называл сына «художником по печной части».
Парк 1 Мая
Нижний Новгород
Один из старейших парков Нижнего Новгорода — имени 1 мая — давно стал местом семейного досуга. И мало что напоминает о том, что 130 лет назад, в 1896-м, здесь проходила масштабная XVI Всероссийская торгово-промышленная и художественная выставка. Для нее возвели 170 павильонов в самых разных стилях: от русского до мавританского — так что эмоциональный Гиляровский назвал увиденное «нижегородским обалдением».
Фото: Library of Congress
Фото: Максим Дмитриев, архив РМФ
Фото: Максим Дмитриев, архив РМФ
В организации выставки активно участвовал Савва Мамонтов. По его инициативе Врубель взялся написать два панно для оформления Художественного павильона, причем тему для одного из них выбрал экзотическую — «Принцесса Греза», навеянную романтической пьесой «Далекая принцесса» Эдмона Ростана. Сын Мамонтова вспоминал: «Когда мы требовали от Михаила Александровича объяснить, почему вдруг на промышленной выставке он выставляет “Принцессу Грезу”, Врубель самоуверенно отвечал: “Так надо, это будет красиво”». Второе панно, «Микула Селянинович», было вдохновлено былинными героями. Консервативное жюри Академии художеств ожидаемо отвергло творения Врубеля. Не впечатлили они и императора Николая II. Тогда упрямый Савва Мамонтов возвел для них отдельный павильон, куда повалили толпы, привлеченные скандалом.
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственная Третьяковская галерея
На этом испытания, выпавшие на долю панно, не закончились. После революции «Принцессу Грезу» передали в Большой театр, где о ней забыли на долгие годы. Лишь в 1956 году панно обнаружили во время разбора складских помещений. Сегодня оно хранится в Третьяковской галерее, а его керамический вариант украшает фасад гостиницы «Метрополь». Следы второго панно, «Микула Селянинович», затерялись, и обнаружить его пока не удалось.
Дом Бажанова
Санкт-Петербург, ул. Марата, 72
Дом Бажанова в стиле модерн возвели в Петербурге на улице Марата в 1907–1909 годах. Сам Филадельф Бажанов был директором-распорядителем «Торгово-промышленного товарищества Ф.Г. Бажанова и А.П. Чувалдиной». В здании ему принадлежали роскошные апартаменты — кроме того, здесь располагались квартиры для служащих товарищества, прачечная и разные службы. По многим параметрам дом считался передовым: железобетонные перекрытия, электрические лифты, водяное отопление, кондиционеры. Во время постройки Врубель уже был сильно болен и напрямую не участвовал в ней. Тем не менее интерьеры украсили его майоликами. На втором этаже, в приемной Бажанова, можно увидеть изразцы «Павлин». Здесь же находится главный аттракцион — удивительный камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Его первый вариант принес Врубелю Золотую медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Всего по эскизам художника было изготовлено шесть каминов, один из них — специально для Дома Бажанова. Он считается единственным действующим, хотя последний раз топился еще в 1960-е. Сегодня в здании находится Детская библиотека истории и культуры Петербурга, так что полюбоваться на камин могут все желающие.
Фото: Фотобанк Лори
Фото: Государственный Русский музей
Фото: дом Бажанова
Мариинский театр
Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1
Почти вся жизнь Врубеля была связана с театром. В частности, именно за кулисами художник познакомился с будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. Это произошло в петербургском Панаевском театре, не сохранившемся до наших дней: он был уничтожен пожаром в 1917 году. На одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» Врубель услышал очаровательный голос и влюбился в исполнительницу, даже не успев ее разглядеть. Забела и правда обладала хрустальным колоратурным сопрано, восхищавшим многих современников. В частности, она считалась любимой певицей Николая Римского-Корсакова, писавшего партии специально для нее.
Фото: Евгений Павленко / Коммерсантъ
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственный Русский музей
В 1904 году Надежда Забела получила ангажемент в Мариинском театре и переехала в Петербург вместе с мужем, сняв квартиру на Театральной площади в доме 4, рядом с театром. К тому времени ее голос уже начал тускнеть. Сказались испытания, выпавшие на ее долю: душевная болезнь мужа и смерть маленького сына Саввочки. Врубель, несмотря на тяжелый недуг, придумывал для жены умопомрачительные концертные платья. Однако его здоровье неуклонно ухудшалось: художник сменил несколько клиник в Москве и Петербурге, пока наконец не оказался в лечебнице Бари на Васильевском острове, ставшей его последним пристанищем.
Русский музей, корпус Бенуа
Санкт-Петербург, Наб. канала Грибоедова, 2
Главные живописные хиты Врубеля вроде «Царевны-Лебедя» хранятся в Третьяковской галерее. Тем не менее Русский музей тоже обладает серьезной коллекцией его работ. Здесь можно увидеть портрет сына художника, не дожившего до двух лет и скончавшегося от воспаления легких, а также портреты Надежды Забелы, многочисленные автопортреты Врубеля, в том числе сделанные уже в клинике, когда он пытался ухватиться за реальность, внимательно вглядываясь в себя. И конечно, «Шестикрылого Серафима» (1904) — последнюю большую работу художника, к тому времени почти обезумевшего,— поставившего искупительную точку в его «демониаде».
Фото: Василии? Буланов
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург