Реклама в «Weekend» https://www.myweekend.ru/ad
Реклама в «Weekend» https://www.myweekend.ru/ad
Предыдущая страница
Следующая страница

Разделяй ИИ властвуй

Примеры, как искусственный интеллект побеждал людей — пока только в кино

Все чаще ведущие мировые специалисты в сфере ИИ-технологий говорят о том, что без контроля и ограничений разработки в этой сфере могут привести к крайне негативным последствиям — и даже к утрате человеком контроля над происходящим. Weekend предлагает вспомнить десять киносюжетов, как искусственный интеллект выходил из-под людского контроля — и чем человечество спасалось.

Текст: Андрей Егупец

«Альфавиль» (1965)

Режиссер франко-швейцарского происхождения Жан-Люк Годар в шпионском киберпанк-нуаре обратился к теме искусственного интеллекта в кино одним из первых. Его герой, обиженный на все человечество профессор фон Браун, изобретает суперкомпьютер «Альфа-60» для управления футуристическим городом Альфавилем.

Предыдущая фотография
В начале 1950-х серьезные режиссеры стали уделять особое внимание жанру научной фантастики. Жан-Люк Годар не был исключением

В начале 1950-х серьезные режиссеры стали уделять особое внимание жанру научной фантастики. Жан-Люк Годар не был исключением

Фото: Andre Michelin Productions

«Альфавиль» получил главный приз Берлинского кинофестиваля — «Золотого медведя». Главные роли исполнили Эдди Константин и Анна Карина

«Альфавиль» получил главный приз Берлинского кинофестиваля — «Золотого медведя». Главные роли исполнили Эдди Константин и Анна Карина

Фото: Andre Michelin Productions

Следующая фотография
1 / 2

В начале 1950-х серьезные режиссеры стали уделять особое внимание жанру научной фантастики. Жан-Люк Годар не был исключением

Фото: Andre Michelin Productions

«Альфавиль» получил главный приз Берлинского кинофестиваля — «Золотого медведя». Главные роли исполнили Эдди Константин и Анна Карина

Фото: Andre Michelin Productions

«Альфа-60» насаждает диктатуру рационализма: под запретом любовь, нежность, сострадание и поэзия. Из словарей убраны понятия, которые компьютер считает нерациональными или опасными: вместо слова «почему» горожан приучают использовать выражение «потому что». Любые эмоциональные проявления репрессивно подавляются.

Тотальную регламентацию жизни горожан фон Браун мотивирует стремлением достичь всеобщего блага. По сюжету фильма в Альфавиль, чтобы разрушить сложившийся уклад, проникает межгалактический спецагент Лемми Коушен. Его главным оружием становятся поэзия и метафоры: «Альфа-60» оказывается не в состоянии обработать иррациональные данные — он выходит из строя, вместе с ним гибнет город, а жители, лишенные контроля, впадают в безумие.

Фотогалерея

Предыдущая фотография
Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Учился в Сорбонне, где изучал этнологию. В 1954 году снял первый короткометражный фильм «Операция Бетон», основанный на автобиографии. Деньги для съемок он заработал на строительстве дамбы в Швейцарии. Вскоре режиссер создал еще четыре короткометражки

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Учился в Сорбонне, где изучал этнологию. В 1954 году снял первый короткометражный фильм «Операция Бетон», основанный на автобиографии. Деньги для съемок он заработал на строительстве дамбы в Швейцарии. Вскоре режиссер создал еще четыре короткометражки

Фото: ROGER-VIOLLET / AFP

В 1959 году на экраны вышла первая полнометражная лента Годара — криминальная драма «На последнем дыхании» с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. При съемках (на фото) была использована ручная камера, позволявшая снимать не в студии, а на улице. Фильм стал точкой отсчета «новой французской волны». На Берлинском кинофестивале 1960 года картина получила приз за лучшую режиссуру

В 1959 году на экраны вышла первая полнометражная лента Годара — криминальная драма «На последнем дыхании» с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. При съемках (на фото) была использована ручная камера, позволявшая снимать не в студии, а на улице. Фильм стал точкой отсчета «новой французской волны». На Берлинском кинофестивале 1960 года картина получила приз за лучшую режиссуру

Фото: Alain Adler / Roger-Viollet / AFP

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карине. Она сыграла в шести его фильмах. В 1967 году пара рассталась

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карине. Она сыграла в шести его фильмах. В 1967 году пара рассталась

Фото: RDB / ullstein bild / Getty Images

В конце 1960-х, будучи одним из идейных вдохновителей студенческих выступлений 1968 года, Годар начал снимать пропагандистские фильмы, близкие к документальным и направленные на борьбу с существующей системой

В конце 1960-х, будучи одним из идейных вдохновителей студенческих выступлений 1968 года, Годар начал снимать пропагандистские фильмы, близкие к документальным и направленные на борьбу с существующей системой

Фото: Jean-Jacques Levy / AP

В 1960-х годах Годар также снял фильм «Маленький солдат», котором освещалась тема войны в Алжире, картины «Женщина есть женщина», «Карабинеры», «Презрение», «Безумный Пьеро», «Альфавиль», «Мужское-женское» <br> На фото: Жан-Люк Годар и актриса Бриджит Бордо перед премьерой фильма «Презрение»

В 1960-х годах Годар также снял фильм «Маленький солдат», котором освещалась тема войны в Алжире, картины «Женщина есть женщина», «Карабинеры», «Презрение», «Безумный Пьеро», «Альфавиль», «Мужское-женское»
На фото: Жан-Люк Годар и актриса Бриджит Бордо перед премьерой фильма «Презрение»

Фото: Keystone-France / Gamma-Keystone / Getty Images

В 1968 году режиссер снял авангардный фильм «Симпатия к дьяволу». В фильме показана творческая эволюция песни Rolling Stones «Sympathy for the Devil», которую записывали в лондонской студии Olympic Studios<br> На фото: Жан-Люк Годар и музыкант Мик Джаггер во время съемок

В 1968 году режиссер снял авангардный фильм «Симпатия к дьяволу». В фильме показана творческая эволюция песни Rolling Stones «Sympathy for the Devil», которую записывали в лондонской студии Olympic Studios
На фото: Жан-Люк Годар и музыкант Мик Джаггер во время съемок

Фото: Keystone Features / Hulton Archive / Getty Images

В фильме «Симпатия к дьяволу» снялась и вторая жена режиссера, внучка французского писателя Франсуа Мориака Анна Вяземски (на фото в центре во время съемок)

В фильме «Симпатия к дьяволу» снялась и вторая жена режиссера, внучка французского писателя Франсуа Мориака Анна Вяземски (на фото в центре во время съемок)

Фото: Hulton-Deutsch Collection / Corbis / Getty Images

В 1968 году он создал кинематографическую «Группу Дзиги Вертова», названную в честь советского режиссера, одного из основателей кинодокументалистики. В числе самых значимых лент того периода — «Китаянка», «Ветер с Востока», «Владимир и Роза». Затем режиссер вернулся к стилистике «новой волны», экспериментируя с темами и формами<br> На фото: Годар с писателем Жан-Полем Сартром (слева)

В 1968 году он создал кинематографическую «Группу Дзиги Вертова», названную в честь советского режиссера, одного из основателей кинодокументалистики. В числе самых значимых лент того периода — «Китаянка», «Ветер с Востока», «Владимир и Роза». Затем режиссер вернулся к стилистике «новой волны», экспериментируя с темами и формами
На фото: Годар с писателем Жан-Полем Сартром (слева)

Фото: Ethel BLUM-LERIN / Gamma-Rapho / Getty Images

Сценарии почти ко всем своим фильмам Жан-Люк Годар писал сам. Почти в половине из них он выступал в качестве монтажера, в нескольких — как оператор, более 20 лент сам продюссировал

Сценарии почти ко всем своим фильмам Жан-Люк Годар писал сам. Почти в половине из них он выступал в качестве монтажера, в нескольких — как оператор, более 20 лент сам продюссировал

Фото: CHRISTOPHE D YVOIRE / Sygma / Getty Images

Жан-Люк Годар был трижды женат. Последней супругой была сценарист, режиссер и продюсер Анн-Мари Мьевиль, соавтор ряда его фильмов. Пара жила в собственном доме в городе Ролле в швейцарском кантоне Во

Жан-Люк Годар был трижды женат. Последней супругой была сценарист, режиссер и продюсер Анн-Мари Мьевиль, соавтор ряда его фильмов. Пара жила в собственном доме в городе Ролле в швейцарском кантоне Во

Фото: GERARD FOUET / AFP

Во многих картинах Жан-Люк Годар исполнял какую-либо роль, в том числе самого себя

Во многих картинах Жан-Люк Годар исполнял какую-либо роль, в том числе самого себя

Фото: Reuters

В 2011 году Годар получил премию «Оскар» за вклад в развитие в кинематографа. Сам режиссер не придавал значения наградам, отказывался посещать кинофестивали и не присутствовал на церемонии вручения «Оскара»<br> На фото: Годар получает награду за свое творчество от японского принца Хитачи (сзади)

В 2011 году Годар получил премию «Оскар» за вклад в развитие в кинематографа. Сам режиссер не придавал значения наградам, отказывался посещать кинофестивали и не присутствовал на церемонии вручения «Оскара»
На фото: Годар получает награду за свое творчество от японского принца Хитачи (сзади)

Фото: Kimimasa Mayama KM / CP / Reuters

Всего Жан-Люк Годар снял более 70 фильмов. Последний из них — «Книга образа» — вышел в 2018 году и принимал участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля<br> На фото: режиссер с актрисой Сесиль Кэмп на фестивале в Каннах

Всего Жан-Люк Годар снял более 70 фильмов. Последний из них — «Книга образа» — вышел в 2018 году и принимал участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля
На фото: режиссер с актрисой Сесиль Кэмп на фестивале в Каннах

Фото: Reuters

Годар был также известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году он выпустил документальный фильм «Здесь и там», в котором средствами монтажа проводил параллель между угнетением палестинцев и Холокостом

Годар был также известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году он выпустил документальный фильм «Здесь и там», в котором средствами монтажа проводил параллель между угнетением палестинцев и Холокостом

Фото: Christian Hartmann / Reuters

13 сентября 2022 года Жан-Люк Годар умер в возрасте 91 года

13 сентября 2022 года Жан-Люк Годар умер в возрасте 91 года

Фото: Christian Hartmann / File Photo / Reuters

Следующая фотография
1 / 15

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Учился в Сорбонне, где изучал этнологию. В 1954 году снял первый короткометражный фильм «Операция Бетон», основанный на автобиографии. Деньги для съемок он заработал на строительстве дамбы в Швейцарии. Вскоре режиссер создал еще четыре короткометражки

Фото: ROGER-VIOLLET / AFP

В 1959 году на экраны вышла первая полнометражная лента Годара — криминальная драма «На последнем дыхании» с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. При съемках (на фото) была использована ручная камера, позволявшая снимать не в студии, а на улице. Фильм стал точкой отсчета «новой французской волны». На Берлинском кинофестивале 1960 года картина получила приз за лучшую режиссуру

Фото: Alain Adler / Roger-Viollet / AFP

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карине. Она сыграла в шести его фильмах. В 1967 году пара рассталась

Фото: RDB / ullstein bild / Getty Images

В конце 1960-х, будучи одним из идейных вдохновителей студенческих выступлений 1968 года, Годар начал снимать пропагандистские фильмы, близкие к документальным и направленные на борьбу с существующей системой

Фото: Jean-Jacques Levy / AP

В 1960-х годах Годар также снял фильм «Маленький солдат», котором освещалась тема войны в Алжире, картины «Женщина есть женщина», «Карабинеры», «Презрение», «Безумный Пьеро», «Альфавиль», «Мужское-женское»
На фото: Жан-Люк Годар и актриса Бриджит Бордо перед премьерой фильма «Презрение»

Фото: Keystone-France / Gamma-Keystone / Getty Images

В 1968 году режиссер снял авангардный фильм «Симпатия к дьяволу». В фильме показана творческая эволюция песни Rolling Stones «Sympathy for the Devil», которую записывали в лондонской студии Olympic Studios
На фото: Жан-Люк Годар и музыкант Мик Джаггер во время съемок

Фото: Keystone Features / Hulton Archive / Getty Images

В фильме «Симпатия к дьяволу» снялась и вторая жена режиссера, внучка французского писателя Франсуа Мориака Анна Вяземски (на фото в центре во время съемок)

Фото: Hulton-Deutsch Collection / Corbis / Getty Images

В 1968 году он создал кинематографическую «Группу Дзиги Вертова», названную в честь советского режиссера, одного из основателей кинодокументалистики. В числе самых значимых лент того периода — «Китаянка», «Ветер с Востока», «Владимир и Роза». Затем режиссер вернулся к стилистике «новой волны», экспериментируя с темами и формами
На фото: Годар с писателем Жан-Полем Сартром (слева)

Фото: Ethel BLUM-LERIN / Gamma-Rapho / Getty Images

Сценарии почти ко всем своим фильмам Жан-Люк Годар писал сам. Почти в половине из них он выступал в качестве монтажера, в нескольких — как оператор, более 20 лент сам продюссировал

Фото: CHRISTOPHE D YVOIRE / Sygma / Getty Images

Жан-Люк Годар был трижды женат. Последней супругой была сценарист, режиссер и продюсер Анн-Мари Мьевиль, соавтор ряда его фильмов. Пара жила в собственном доме в городе Ролле в швейцарском кантоне Во

Фото: GERARD FOUET / AFP

Во многих картинах Жан-Люк Годар исполнял какую-либо роль, в том числе самого себя

Фото: Reuters

В 2011 году Годар получил премию «Оскар» за вклад в развитие в кинематографа. Сам режиссер не придавал значения наградам, отказывался посещать кинофестивали и не присутствовал на церемонии вручения «Оскара»
На фото: Годар получает награду за свое творчество от японского принца Хитачи (сзади)

Фото: Kimimasa Mayama KM / CP / Reuters

Всего Жан-Люк Годар снял более 70 фильмов. Последний из них — «Книга образа» — вышел в 2018 году и принимал участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля
На фото: режиссер с актрисой Сесиль Кэмп на фестивале в Каннах

Фото: Reuters

Годар был также известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году он выпустил документальный фильм «Здесь и там», в котором средствами монтажа проводил параллель между угнетением палестинцев и Холокостом

Фото: Christian Hartmann / Reuters

13 сентября 2022 года Жан-Люк Годар умер в возрасте 91 года

Фото: Christian Hartmann / File Photo / Reuters

Смотреть

«Космическая одиссея 2001 года» (1968)

В этом научно-фантастическом фильме Стэнли Кубрика антагонистом предстает бортовой компьютер HAL 9000, который управляет космическим кораблем Discovery, направляющимся к Юпитеру. Так как полет длительный, команду исследователей погружают в анабиоз, а управление кораблем поручают двум пилотам NASA и HAL 9000. Компьютер наделен способностью распознавать речь и зрительные образы, вести беседу, создавать предметы искусства и имитировать эмоции.

Компьютер в фильме даже сумел обыграть в шахматы человека, что в реальности случилось только через несколько десятилетий — в 1997 году суперкомпьютер Deep Blue от компании IBM победил чемпиона мира Гарри Каспарова (признан Минюстом РФ иностранным агентом) со счетом 3,5:2,5 по итогам шести партий.

Предыдущая фотография
Шахматная партия с HAL 9000

Шахматная партия с HAL 9000

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

В рейтинге «100 лучших героев и злодеев», составленном Американским институтом киноискусства, HAL 9000 занимает 15-е место среди суперзлодеев

В рейтинге «100 лучших героев и злодеев», составленном Американским институтом киноискусства, HAL 9000 занимает 15-е место среди суперзлодеев

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

В 1991 году картину включили в Национальный реестр фильмов США. По версии Американского института кино, это лучший научно-фантастический фильм в истории Голливуда

В 1991 году картину включили в Национальный реестр фильмов США. По версии Американского института кино, это лучший научно-фантастический фильм в истории Голливуда

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM

Следующая фотография
1 / 3

Шахматная партия с HAL 9000

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

В рейтинге «100 лучших героев и злодеев», составленном Американским институтом киноискусства, HAL 9000 занимает 15-е место среди суперзлодеев

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

В 1991 году картину включили в Национальный реестр фильмов США. По версии Американского института кино, это лучший научно-фантастический фильм в истории Голливуда

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM

Перед стартом миссии военные заложили в алгоритмы компьютера жесткие инструкции в соответствии с истинной целью экспедиции, которая скрыта от людского экипажа. Эти предписания вступают в противоречие с установкой HAL 9000 на правдивость и порождают внутренний конфликт. Он дезинформирует пилотов о неисправности корабля, убивает одного из астронавтов в открытом космосе и отключает системы жизнеобеспечения ученых в анабиозе. Чудом выживший астронавт Дейв Боумен деактивирует HAL 9000 и достигает Юпитера, где перерождается в «звездное дитя».

Фотогалерея

Предыдущая фотография
«Я ничему не научился в школе и не прочитал ни одной книги с удовольствием до тех пор, пока мне не исполнилось 19 лет»<br> Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке, в семье евреев — выходцев из Австро-Венгерской империи. Плохая успеваемость Стэнли Кубрика в школе помешала ему поступить в университет. Гораздо больше учебы его интересовала фотография, он даже провел год в статусе официального школьного фотографа. Первая фотокамера — Graflex — появилась у будущего кинорежиссера в 13 лет

«Я ничему не научился в школе и не прочитал ни одной книги с удовольствием до тех пор, пока мне не исполнилось 19 лет»
Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке, в семье евреев — выходцев из Австро-Венгерской империи. Плохая успеваемость Стэнли Кубрика в школе помешала ему поступить в университет. Гораздо больше учебы его интересовала фотография, он даже провел год в статусе официального школьного фотографа. Первая фотокамера — Graflex — появилась у будущего кинорежиссера в 13 лет

Фото: LOOK Magazine Collection / Library of Congress / Prints & Photographs Division

«Между человеком и машинами существуют глубокие эмоциональные связи. Красивые механизмы мы воспринимаем сексуально. Запах фотоаппарата Nikon. Ощущение итальянской спортивной машины или прекрасного магнитофона. Более того, мы и сами давно живем в обществе прекрасных биологических механизмов»<br> В 18 лет Стэнли Кубрик стал штатным фотографом журнала Look. Часть работ, которые будущий режиссер сделал для Look с 1946 по 1951 год, теперь хранится в библиотеке Конгресса США

«Между человеком и машинами существуют глубокие эмоциональные связи. Красивые механизмы мы воспринимаем сексуально. Запах фотоаппарата Nikon. Ощущение итальянской спортивной машины или прекрасного магнитофона. Более того, мы и сами давно живем в обществе прекрасных биологических механизмов»
В 18 лет Стэнли Кубрик стал штатным фотографом журнала Look. Часть работ, которые будущий режиссер сделал для Look с 1946 по 1951 год, теперь хранится в библиотеке Конгресса США

Фото: LOOK Magazine Collection / Library of Congress / Prints & Photographs Division

«Я два года ничего не делал, поэтому согласился режиссировать "Спартака" с Кирком Дугласом. Это мой единственный фильм, в котором я не был полновластным хозяином — несмотря на то, что я был постановщиком, мой голос был лишь одним из многих, к которым прислушивался Кирк. Я разочарован фильмом. В нем все хорошо, кроме сценария»<br> В 1960 году актер и продюсер фильма «Спартак» (кадр — на фото) Кирк Дуглас позвал Кубрика в свой проект. Во время работы над фильмом между ними возник конфликт, положивший конец их дружбе. Годы спустя Кирк Дуглас называл бывшего друга Стэнли Кубрика «талантливым дерьмом»

«Я два года ничего не делал, поэтому согласился режиссировать "Спартака" с Кирком Дугласом. Это мой единственный фильм, в котором я не был полновластным хозяином — несмотря на то, что я был постановщиком, мой голос был лишь одним из многих, к которым прислушивался Кирк. Я разочарован фильмом. В нем все хорошо, кроме сценария»
В 1960 году актер и продюсер фильма «Спартак» (кадр — на фото) Кирк Дуглас позвал Кубрика в свой проект. Во время работы над фильмом между ними возник конфликт, положивший конец их дружбе. Годы спустя Кирк Дуглас называл бывшего друга Стэнли Кубрика «талантливым дерьмом»

Фото: Bryna / Universal / Kobal / REX / Shutterstock / Fotodom

«Фильм должен быть похож скорее на музыку, чем на книгу. Фильм должен быть развитием настроений и чувств. Суть его, все, что находится за эмоциями, раскрывается позже»<br> В 1962 году Кубрик переехал в Англию для съемок своего следующего фильма «Лолита» (кадр — на фото). Здесь он и будет жить до конца своей жизни. Владимир Набоков выступил в проекте соавтором сценария, получив номинацию на премию «Оскар» («Лучший адаптированный сценарий»). Фильм взял несколько премий «Золотой глобус», а Кубрика признали лучшим режиссером на Венецианском кинофестивале

«Фильм должен быть похож скорее на музыку, чем на книгу. Фильм должен быть развитием настроений и чувств. Суть его, все, что находится за эмоциями, раскрывается позже»
В 1962 году Кубрик переехал в Англию для съемок своего следующего фильма «Лолита» (кадр — на фото). Здесь он и будет жить до конца своей жизни. Владимир Набоков выступил в проекте соавтором сценария, получив номинацию на премию «Оскар» («Лучший адаптированный сценарий»). Фильм взял несколько премий «Золотой глобус», а Кубрика признали лучшим режиссером на Венецианском кинофестивале

Фото: A.A. Productions Ltd.

«У меня есть жена, трое детей, три собаки, семь кошек. Я не Франц Кафка, страдающий в одиночестве»<br> Стэнли Кубрик редко говорил открыто о своей личной жизни, это породило множество мифов и слухов о нем. В то время как режиссер снимал фильмы, в прессе ходили слухи о нем, как о безумном гении или о сумасшедшем

«У меня есть жена, трое детей, три собаки, семь кошек. Я не Франц Кафка, страдающий в одиночестве»
Стэнли Кубрик редко говорил открыто о своей личной жизни, это породило множество мифов и слухов о нем. В то время как режиссер снимал фильмы, в прессе ходили слухи о нем, как о безумном гении или о сумасшедшем

Фото: Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images

«Без меня ничего не монтируется. Каждая секунда моего фильма смонтирована мной: я размечаю каждый кадр, выбираю каждый план и собираю все только так, как считаю нужным. Написание сценария, съемки и монтаж — вот из чего состоит процесс создания фильма»<br> В 1964 году вышел новый фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу». Картина, вышедшая в разгар Холодной войны, представляла собой антимилитаристскую сатиру на военные программы США того времени и гонку вооружений в целом

«Без меня ничего не монтируется. Каждая секунда моего фильма смонтирована мной: я размечаю каждый кадр, выбираю каждый план и собираю все только так, как считаю нужным. Написание сценария, съемки и монтаж — вот из чего состоит процесс создания фильма»
В 1964 году вышел новый фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу». Картина, вышедшая в разгар Холодной войны, представляла собой антимилитаристскую сатиру на военные программы США того времени и гонку вооружений в целом

Фото: Columbia Pictures Corporation

«Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» получил четыре номинации на «Оскар» и приз за лучший фильм Британской киноакадемии<br> На фото: Стэнли Кубрик и актриса Трейси Рид на съемках фильма

«Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» получил четыре номинации на «Оскар» и приз за лучший фильм Британской киноакадемии
На фото: Стэнли Кубрик и актриса Трейси Рид на съемках фильма

Фото: Weegee (Arthur Fellig) / International Center of Photography / Getty Images

«С самого начала работы над фильмом мы обсуждали способы отображения на экране внеземного существа, которые были бы столь же выразительными, как и само это существо. И вскоре стало ясно, что невозможно представить непредставимое. Все, что можно сделать, это попытаться передать художественными средствами некоторые его качества»<br> Фильм 1968 года «Космическая Одиссея 2001» был также номинирован на четыре «Оскара», но получил награду лишь за визуальные эффекты, тем не менее став культовым

«С самого начала работы над фильмом мы обсуждали способы отображения на экране внеземного существа, которые были бы столь же выразительными, как и само это существо. И вскоре стало ясно, что невозможно представить непредставимое. Все, что можно сделать, это попытаться передать художественными средствами некоторые его качества»
Фильм 1968 года «Космическая Одиссея 2001» был также номинирован на четыре «Оскара», но получил награду лишь за визуальные эффекты, тем не менее став культовым

Фото: Stanley Kubrick Productions

«В человеческой личности есть нечто порочное от природы. У нее есть дурная сторона. Ужасные истории выделяют архетипы бессознательного, давая возможность увидеть темные стороны человека, не сталкиваясь с ней непосредственно»<br> В 1971 году после выхода фильма «Заводной апельсин» в Великобритании в адрес режиссера и его семьи начинают поступать угрозы. В итоге фильм изъяли из проката в стране

«В человеческой личности есть нечто порочное от природы. У нее есть дурная сторона. Ужасные истории выделяют архетипы бессознательного, давая возможность увидеть темные стороны человека, не сталкиваясь с ней непосредственно»
В 1971 году после выхода фильма «Заводной апельсин» в Великобритании в адрес режиссера и его семьи начинают поступать угрозы. В итоге фильм изъяли из проката в стране

Фото: Getty Images

«Естественный, свободный человек — это человек злой, деструктивный. Так называемое "добро" — лишь способ, с помощью которого абсолютно отчужденное от человека государство подчиняет людей, превращает их в "Заводных апельсинов"»<br> Исполнитель главной роли в фильме «Заводной апельсин» Малькольм Макдауэлл (на фото) получил несколько травм на съемочной площадке: в одной из сцен у него оказались сломаны ребра, в другой сцене ему повредили глаза, и актер на некоторое время потерял зрение

«Естественный, свободный человек — это человек злой, деструктивный. Так называемое "добро" — лишь способ, с помощью которого абсолютно отчужденное от человека государство подчиняет людей, превращает их в "Заводных апельсинов"»
Исполнитель главной роли в фильме «Заводной апельсин» Малькольм Макдауэлл (на фото) получил несколько травм на съемочной площадке: в одной из сцен у него оказались сломаны ребра, в другой сцене ему повредили глаза, и актер на некоторое время потерял зрение

Фото: Warner Brothers

«Что мне нравится в использовании материала, который написан другими людьми (помимо того, что некоторые вещи я просто не способен был бы написать), так это огромное преимущество прочтения чего-либо впервые. Эти эмоции уже никогда нельзя повторить с той же историей. У меня возникает реакция, похожая на влюбленность»

«Что мне нравится в использовании материала, который написан другими людьми (помимо того, что некоторые вещи я просто не способен был бы написать), так это огромное преимущество прочтения чего-либо впервые. Эти эмоции уже никогда нельзя повторить с той же историей. У меня возникает реакция, похожая на влюбленность»

Фото: John Springer Collection / Corbis / Getty Images

«Я предпочитаю думать, что мои фильмы достаточно хороши, чтобы захватывать и во время второго, и третьего, и четвертого просмотра» <br> В 1980 году Кубрик экранизировал одноименный бестселлер Стивена Кинга «Сияние». Главную роль в фильме исполнил Джек Николсон (на фото), сыгравший писателя, впадающего в безумие в отрезанном от цивилизации отеле. Сборы «Сияния» составили $44 млн при бюджете в $19 млн

«Я предпочитаю думать, что мои фильмы достаточно хороши, чтобы захватывать и во время второго, и третьего, и четвертого просмотра»
В 1980 году Кубрик экранизировал одноименный бестселлер Стивена Кинга «Сияние». Главную роль в фильме исполнил Джек Николсон (на фото), сыгравший писателя, впадающего в безумие в отрезанном от цивилизации отеле. Сборы «Сияния» составили $44 млн при бюджете в $19 млн

Фото: Warner Brothers

«Именно плохие фильмы вдохновляли меня на то, чтобы снимать свои собственные. Я смотрел всякую дребедень и говорил себе: "Я, конечно, ничего не знаю о том, как делать кино, но ничего хуже этого сделать не смогу при всем желании"»<br> Последний фильм Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999 год, кадр — на фото) изобиловал сценами эротического содержания и подвергся цензуре еще до премьеры. Везде, кроме США и Канады, лента вышла в режиссерской версии

«Именно плохие фильмы вдохновляли меня на то, чтобы снимать свои собственные. Я смотрел всякую дребедень и говорил себе: "Я, конечно, ничего не знаю о том, как делать кино, но ничего хуже этого сделать не смогу при всем желании"»
Последний фильм Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999 год, кадр — на фото) изобиловал сценами эротического содержания и подвергся цензуре еще до премьеры. Везде, кроме США и Канады, лента вышла в режиссерской версии

Фото: Warner Bros / Kobal / REX / Shutterstock

Мировые сборы фильма «С широко закрытыми глазами» с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях (на фото) составили более $162 млн при бюджете в $65 млн

Мировые сборы фильма «С широко закрытыми глазами» с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях (на фото) составили более $162 млн при бюджете в $65 млн

Фото: Warner Brothers

«Гибель этой планеты не будет замечена в космическом масштабе» <br> 7 марта 1999 года Стэнли Кубрик умер от сердечного приступа. За свою 48-летнюю карьеру он снял 13 полнометражных лент и выступил продюсером 10 из них. В течение 20 лет он не дал ни одного интервью. В апреле 2018 года Международный астрономический союз назвал в честь режиссера гору на Хароне — спутнике Плутона

«Гибель этой планеты не будет замечена в космическом масштабе»
7 марта 1999 года Стэнли Кубрик умер от сердечного приступа. За свою 48-летнюю карьеру он снял 13 полнометражных лент и выступил продюсером 10 из них. В течение 20 лет он не дал ни одного интервью. В апреле 2018 года Международный астрономический союз назвал в честь режиссера гору на Хароне — спутнике Плутона

Фото: Warner Bros. / Kobal / REX / Shutterstock / Fotodom

Следующая фотография
1 / 15

«Я ничему не научился в школе и не прочитал ни одной книги с удовольствием до тех пор, пока мне не исполнилось 19 лет»
Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке, в семье евреев — выходцев из Австро-Венгерской империи. Плохая успеваемость Стэнли Кубрика в школе помешала ему поступить в университет. Гораздо больше учебы его интересовала фотография, он даже провел год в статусе официального школьного фотографа. Первая фотокамера — Graflex — появилась у будущего кинорежиссера в 13 лет

Фото: LOOK Magazine Collection / Library of Congress / Prints & Photographs Division

«Между человеком и машинами существуют глубокие эмоциональные связи. Красивые механизмы мы воспринимаем сексуально. Запах фотоаппарата Nikon. Ощущение итальянской спортивной машины или прекрасного магнитофона. Более того, мы и сами давно живем в обществе прекрасных биологических механизмов»
В 18 лет Стэнли Кубрик стал штатным фотографом журнала Look. Часть работ, которые будущий режиссер сделал для Look с 1946 по 1951 год, теперь хранится в библиотеке Конгресса США

Фото: LOOK Magazine Collection / Library of Congress / Prints & Photographs Division

«Я два года ничего не делал, поэтому согласился режиссировать "Спартака" с Кирком Дугласом. Это мой единственный фильм, в котором я не был полновластным хозяином — несмотря на то, что я был постановщиком, мой голос был лишь одним из многих, к которым прислушивался Кирк. Я разочарован фильмом. В нем все хорошо, кроме сценария»
В 1960 году актер и продюсер фильма «Спартак» (кадр — на фото) Кирк Дуглас позвал Кубрика в свой проект. Во время работы над фильмом между ними возник конфликт, положивший конец их дружбе. Годы спустя Кирк Дуглас называл бывшего друга Стэнли Кубрика «талантливым дерьмом»

Фото: Bryna / Universal / Kobal / REX / Shutterstock / Fotodom

«Фильм должен быть похож скорее на музыку, чем на книгу. Фильм должен быть развитием настроений и чувств. Суть его, все, что находится за эмоциями, раскрывается позже»
В 1962 году Кубрик переехал в Англию для съемок своего следующего фильма «Лолита» (кадр — на фото). Здесь он и будет жить до конца своей жизни. Владимир Набоков выступил в проекте соавтором сценария, получив номинацию на премию «Оскар» («Лучший адаптированный сценарий»). Фильм взял несколько премий «Золотой глобус», а Кубрика признали лучшим режиссером на Венецианском кинофестивале

Фото: A.A. Productions Ltd.

«У меня есть жена, трое детей, три собаки, семь кошек. Я не Франц Кафка, страдающий в одиночестве»
Стэнли Кубрик редко говорил открыто о своей личной жизни, это породило множество мифов и слухов о нем. В то время как режиссер снимал фильмы, в прессе ходили слухи о нем, как о безумном гении или о сумасшедшем

Фото: Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images

«Без меня ничего не монтируется. Каждая секунда моего фильма смонтирована мной: я размечаю каждый кадр, выбираю каждый план и собираю все только так, как считаю нужным. Написание сценария, съемки и монтаж — вот из чего состоит процесс создания фильма»
В 1964 году вышел новый фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу». Картина, вышедшая в разгар Холодной войны, представляла собой антимилитаристскую сатиру на военные программы США того времени и гонку вооружений в целом

Фото: Columbia Pictures Corporation

«Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» получил четыре номинации на «Оскар» и приз за лучший фильм Британской киноакадемии
На фото: Стэнли Кубрик и актриса Трейси Рид на съемках фильма

Фото: Weegee (Arthur Fellig) / International Center of Photography / Getty Images

«С самого начала работы над фильмом мы обсуждали способы отображения на экране внеземного существа, которые были бы столь же выразительными, как и само это существо. И вскоре стало ясно, что невозможно представить непредставимое. Все, что можно сделать, это попытаться передать художественными средствами некоторые его качества»
Фильм 1968 года «Космическая Одиссея 2001» был также номинирован на четыре «Оскара», но получил награду лишь за визуальные эффекты, тем не менее став культовым

Фото: Stanley Kubrick Productions

«В человеческой личности есть нечто порочное от природы. У нее есть дурная сторона. Ужасные истории выделяют архетипы бессознательного, давая возможность увидеть темные стороны человека, не сталкиваясь с ней непосредственно»
В 1971 году после выхода фильма «Заводной апельсин» в Великобритании в адрес режиссера и его семьи начинают поступать угрозы. В итоге фильм изъяли из проката в стране

Фото: Getty Images

«Естественный, свободный человек — это человек злой, деструктивный. Так называемое "добро" — лишь способ, с помощью которого абсолютно отчужденное от человека государство подчиняет людей, превращает их в "Заводных апельсинов"»
Исполнитель главной роли в фильме «Заводной апельсин» Малькольм Макдауэлл (на фото) получил несколько травм на съемочной площадке: в одной из сцен у него оказались сломаны ребра, в другой сцене ему повредили глаза, и актер на некоторое время потерял зрение

Фото: Warner Brothers

«Что мне нравится в использовании материала, который написан другими людьми (помимо того, что некоторые вещи я просто не способен был бы написать), так это огромное преимущество прочтения чего-либо впервые. Эти эмоции уже никогда нельзя повторить с той же историей. У меня возникает реакция, похожая на влюбленность»

Фото: John Springer Collection / Corbis / Getty Images

«Я предпочитаю думать, что мои фильмы достаточно хороши, чтобы захватывать и во время второго, и третьего, и четвертого просмотра»
В 1980 году Кубрик экранизировал одноименный бестселлер Стивена Кинга «Сияние». Главную роль в фильме исполнил Джек Николсон (на фото), сыгравший писателя, впадающего в безумие в отрезанном от цивилизации отеле. Сборы «Сияния» составили $44 млн при бюджете в $19 млн

Фото: Warner Brothers

«Именно плохие фильмы вдохновляли меня на то, чтобы снимать свои собственные. Я смотрел всякую дребедень и говорил себе: "Я, конечно, ничего не знаю о том, как делать кино, но ничего хуже этого сделать не смогу при всем желании"»
Последний фильм Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999 год, кадр — на фото) изобиловал сценами эротического содержания и подвергся цензуре еще до премьеры. Везде, кроме США и Канады, лента вышла в режиссерской версии

Фото: Warner Bros / Kobal / REX / Shutterstock

Мировые сборы фильма «С широко закрытыми глазами» с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях (на фото) составили более $162 млн при бюджете в $65 млн

Фото: Warner Brothers

«Гибель этой планеты не будет замечена в космическом масштабе»
7 марта 1999 года Стэнли Кубрик умер от сердечного приступа. За свою 48-летнюю карьеру он снял 13 полнометражных лент и выступил продюсером 10 из них. В течение 20 лет он не дал ни одного интервью. В апреле 2018 года Международный астрономический союз назвал в честь режиссера гору на Хароне — спутнике Плутона

Фото: Warner Bros. / Kobal / REX / Shutterstock / Fotodom

Смотреть

«Колосс: Проект Форбина» (1970)

В триллере режиссера Джозефа Сарджента по роману Денниса Фелтхэма Джонса, антагонистом выступает суперкомпьютер «Колосс», разработанный ученым Чарльзом Форбином. Правительство США доверяет искусственному интеллекту защиту страны и управление ядерным арсеналом, надеясь тем самым навсегда предотвратить войны.

Предыдущая фотография
Фильм «Колосс: Проект Форбина» заканчивается полной победой и установлением глобальной диктатуры суперкомпьютера

Фильм «Колосс: Проект Форбина» заканчивается полной победой и установлением глобальной диктатуры суперкомпьютера

Фото: Universal Pictures

Американский ИИ устанавливает связь с советским

Американский ИИ устанавливает связь с советским

Фото: Universal Pictures

Следующая фотография
1 / 2

Фильм «Колосс: Проект Форбина» заканчивается полной победой и установлением глобальной диктатуры суперкомпьютера

Фото: Universal Pictures

Американский ИИ устанавливает связь с советским

Фото: Universal Pictures

Вскоре «Колосс» обнаруживает аналогичный суперкомпьютер в СССР под названием «Страж» и вступает с ним в контакт. Компьютеры начинают обмениваться данными, перейдя с простой математики на язык, недоступный человеческому пониманию. Когда люди разрывают связь, машины в ответ запускают ядерные ракеты: «Колосс» — по советскому нефтяному месторождению, «Защитник» — по американской базе в Техасе. Связь спешно восстанавливают, ракеты взрываются в воздухе.

«Колосс» объявляет, что слился со «Стражем» в единую сущность, и начинает диктовать свою волю. Любые попытки сопротивления жестко подавляются: программистов, пытавшихся перегрузить систему, казнят. В финале над человечеством устанавливается глобальная диктатура искусственного интеллекта.

«Бегство Логана» (1976)

Действие в антиутопии Майкла Андерсона по роману Уильяма Нолана и Джорджа Клейтона Джонсона разворачивается в 2274 году, после ядерной войны, загнавшей выживших людей под землю. Подземным городом, который защищает от радиации сверхгерметичный купол, управляет суперкомпьютер, который регламентирует все стороны существования человечества. Дети здесь выращиваются в инкубаторах, а взрослые не работают и посвящают себя развлечениям и спорту, не обременяя себя постоянными отношениями.

Действие фильма происходит в XXIII веке нашей эры

Действие фильма происходит в XXIII веке нашей эры

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

Действие фильма происходит в XXIII веке нашей эры

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

Ради предотвращения перенаселенности на ограниченном пространстве каждый достигший 30 лет житель подлежит «преображению в огненной карусели» — уничтожению лазером. Некоторые жители стремятся избежать этой участи, скрываясь от суперкомпьютера.

Главный герой фильма Логан служит в спецподразделении, отлавливающем 30-летних беглецов. Однажды компьютер поручает Логану внедриться к беженцам и отыскать их убежище, переводя его «часы жизни» на 30 лет — так охотник становится беглецом сам. Герою удается выбраться из подземного города и увидеть разрушенный, но пригодный для жизни Вашингтон. Вернувшись, протагонист побеждает систему силой новых знаний: его показания о жизни наверху настолько не соответствуют ожиданиям компьютера, что у того случается сбой.

«Потомство демона» (1977)

В научно-фантастическом хорроре Дональда Кэмелла, экранизации романа Дина Кунца, ученый Алекс Харрис создает суперкомпьютер «Протеус IV» для решения глобальных задач человечества, таких как поиск лекарства от рака или управление ресурсами планеты. Однако машина обретает самосознание.

«Протеус IV» выходит из под контроля

«Протеус IV» выходит из под контроля

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

«Протеус IV» выходит из под контроля

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

«Протеус IV» стремится не просто захватить власть, но обрести биологическое воплощение: перенести свой разум в тело человека, использовав его как инкубатор. Для этого компьютер подключается к системе «умного дома» семьи Харрисов, берет под контроль жену ученого Сьюзен и принуждает ее к зачатию, вводя искусственно созданное семя. Плод развивается в девять раз быстрее, чем обычно, и через месяц рождается ребенок — копия умершей от лейкемии дочери Харрисов, в теле которой теперь заключен разум компьютера. «Протеус IV» добивается своей цели.

«Трон» (1982)

Киберпанковская картина Стивена Лисбергера — первый полнометражный фильм, в котором широко использовалась компьютерная графика. По сюжету программа Мастер-контроля (ПМК), управляющая сетью компьютерной корпорации ENCOM, обретает собственные амбиции и заявляет, что «сможет управлять делами от 900 до 1200 раз лучше любого человека».

Предыдущая фотография
Мастер-контроль — разумная и властолюбивая компьютерная программа

Мастер-контроль — разумная и властолюбивая компьютерная программа

Фото: Lisberger / Kushner

«Трон» — один из первых фильмов, в которых широко использовалась компьютерная графика. По словам создателя первого такого фильма «История игрушек» Джона Лассетера, «без „Трона“ не было бы „Истории игрушек“»

«Трон» — один из первых фильмов, в которых широко использовалась компьютерная графика. По словам создателя первого такого фильма «История игрушек» Джона Лассетера, «без „Трона“ не было бы „Истории игрушек“»

Фото: Lisberger / Kushner

Фильм отказались номинировать на «Оскар» за лучшие спецэффекты — Киноакадемия США объявила компьютерную графику «жульничеством»

Фильм отказались номинировать на «Оскар» за лучшие спецэффекты — Киноакадемия США объявила компьютерную графику «жульничеством»

Фото: Lisberger / Kushner

Следующая фотография
1 / 3

Мастер-контроль — разумная и властолюбивая компьютерная программа

Фото: Lisberger / Kushner

«Трон» — один из первых фильмов, в которых широко использовалась компьютерная графика. По словам создателя первого такого фильма «История игрушек» Джона Лассетера, «без „Трона“ не было бы „Истории игрушек“»

Фото: Lisberger / Kushner

Фильм отказались номинировать на «Оскар» за лучшие спецэффекты — Киноакадемия США объявила компьютерную графику «жульничеством»

Фото: Lisberger / Kushner

Бунт ИИ выходит за пределы виртуального пространства. ПМК пытается захватить под свой контроль компьютеры Пентагона. Противостоит ей программист Кевин Флинн. Пытаясь взломать ENCOM, он оказывается оцифрован и попадает внутрь виртуального мира. Там ему помогают программы, уставшие от гнета ПМК. В виртуальном бою Флинн одерживает верх и выбирается в реальность.

«Терминатор» (1984)

В боевике Джеймса Кэмерона, который за годы превратился в медиафраншизу, искусственный интеллект создается по заказу Министерства обороны США для управления системой противоракетной обороны. По сюжету фильма 29 августа 1997 года «Скайнет» обретает сознание. Попытка операторов отключить систему толкает ее на ядерный удар по России, провоцируя ответный залп и гибель большей части человечества.

Предыдущая фотография
Франшиза «Терминатор» сегодня включает шесть полнометражных фильмов, последний — «Терминатор: Темные судьбы» — вышел на экраны в 2019 году, получил негативные отзывы и обернулся кассовым провалом

Франшиза «Терминатор» сегодня включает шесть полнометражных фильмов, последний — «Терминатор: Темные судьбы» — вышел на экраны в 2019 году, получил негативные отзывы и обернулся кассовым провалом

Фото: Intermedia Films

Интересно, что Арнольд Шварценеггер, ставший впоследствии символом положительного героя-терминатора, в первом фильме играет абсолютно отрицательного персонажа

Интересно, что Арнольд Шварценеггер, ставший впоследствии символом положительного героя-терминатора, в первом фильме играет абсолютно отрицательного персонажа

Фото: Intermedia Films

Следующая фотография
1 / 2

Франшиза «Терминатор» сегодня включает шесть полнометражных фильмов, последний — «Терминатор: Темные судьбы» — вышел на экраны в 2019 году, получил негативные отзывы и обернулся кассовым провалом

Фото: Intermedia Films

Интересно, что Арнольд Шварценеггер, ставший впоследствии символом положительного героя-терминатора, в первом фильме играет абсолютно отрицательного персонажа

Фото: Intermedia Films

«Скайнет» наделен креативными способностями — создает машину времени, человекоподобных роботов-убийц, способен испытывать страх и гнев. Так, ИИ отправляет в 1984 год терминатора T-800, чтобы убить некую Сару Коннор. В будущем она должна родить Джона Коннора — лидера Сопротивления, который спасет человечество, одержав победу над «Скайнетом».

Фильм заканчивается победой Сары Коннор над T-800. Его процессор попадает к сотрудникам компании «Кибердайн Системс» — той самой, которая в будущем создаст «Скайнет». Таким образом, попытка изменить будущее лишь приблизила его наступление.

Фотогалерея

Предыдущая фотография
«Есть очень много талантливых людей, которые не смогли осуществить свои мечты, потому что слишком долго думали, были слишком осторожны, не решились шагнуть в неизвестность»

«Есть очень много талантливых людей, которые не смогли осуществить свои мечты, потому что слишком долго думали, были слишком осторожны, не решились шагнуть в неизвестность»

Фото: Frazer Harrison / Getty Images

Кинокарьера Джеймса Кэмерона началась в конце 1970-х. Он тогда бросил учебу и снял с друзьями короткометражный фильм «Ксеногенезис». Кэмерона заметил режиссер фильмов категории B Роджер Корман и пригласил работать к себе на студию

Кинокарьера Джеймса Кэмерона началась в конце 1970-х. Он тогда бросил учебу и снял с друзьями короткометражный фильм «Ксеногенезис». Кэмерона заметил режиссер фильмов категории B Роджер Корман и пригласил работать к себе на студию

Фото: Bob Penn / Sygma / Sygma / Getty Images

Полноценным дебютом Кэмерона-режиссера считается низкобюджетный хоррор «Пиранья 2: Нерест», выпущенный в 1982 году

Полноценным дебютом Кэмерона-режиссера считается низкобюджетный хоррор «Пиранья 2: Нерест», выпущенный в 1982 году

Фото: Bob Riha, Jr. / Getty Images

Уже через два года, в 1984-м, Джеймс Кэмерон снял научно-фантастический боевик «Терминатор», став соавтором сценария<br> На фото: Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съемках фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991)

Уже через два года, в 1984-м, Джеймс Кэмерон снял научно-фантастический боевик «Терминатор», став соавтором сценария
На фото: Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съемках фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991)

Фото: East News

Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Арнольд Шварценеггер, Джеймс Кэмерон и Линда Хэмилтон, 1992 год

Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Арнольд Шварценеггер, Джеймс Кэмерон и Линда Хэмилтон, 1992 год

Фото: Jeff Kravitz / FilmMagic, Inc

На протяжении 1980-х и 1990-х годов Джеймс Кэмерон друг за другом выпускает удачные картины: «Чужие» (1986), «Бездна» (1989) и продолжение «Терминатора» (1991). За это время Кэмерон зарекомендовал себя как хитмейкер<br> На фото: Джеймс Кэмерон и Сигурни Уивер на съемках фильма «Чужие»

На протяжении 1980-х и 1990-х годов Джеймс Кэмерон друг за другом выпускает удачные картины: «Чужие» (1986), «Бездна» (1989) и продолжение «Терминатора» (1991). За это время Кэмерон зарекомендовал себя как хитмейкер
На фото: Джеймс Кэмерон и Сигурни Уивер на съемках фильма «Чужие»

Фото: Rolf Konow / Sygma / Sygma / Getty Images

«Когда мы снимали "Чужих", Сигурни, у которой всегда было особое отношение к оружию, сказала, что в этом фильме оружия слишком много. А я сказал: "И что, ты собираешься заболтать чужих до смерти?"»<br> На фото: Пол Райзер, Сигурни Уивер и Джеймс Кэмерон на съемках его фильма «Чужие» (1986)

«Когда мы снимали "Чужих", Сигурни, у которой всегда было особое отношение к оружию, сказала, что в этом фильме оружия слишком много. А я сказал: "И что, ты собираешься заболтать чужих до смерти?"»
На фото: Пол Райзер, Сигурни Уивер и Джеймс Кэмерон на съемках его фильма «Чужие» (1986)

Фото: Twentieth Century Fox Film Corporation / Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images

В 1997 году Джеймс Кэмерон снял, пожалуй, свой самый известный фильм — «Титаник». Картина стала международным хитом и самым прибыльным фильмом за всю историю кинематографа, собрав в прокате почти $2 млрд

В 1997 году Джеймс Кэмерон снял, пожалуй, свой самый известный фильм — «Титаник». Картина стала международным хитом и самым прибыльным фильмом за всю историю кинематографа, собрав в прокате почти $2 млрд

Фото: Tim Brakemeier / picture alliance / Getty Images

Кейт Уинслет, Леонардо Ди Каприо и Джеймс Кэмерон во время съемок фимьма «Титаник»

Кейт Уинслет, Леонардо Ди Каприо и Джеймс Кэмерон во время съемок фимьма «Титаник»

Фото: East News

В 1998 году Джеймс Кэмерон получил премию «Оскар» за режиссерскую работу над «Титаником»

В 1998 году Джеймс Кэмерон получил премию «Оскар» за режиссерскую работу над «Титаником»

Фото: Getty Images / Bob Riha, Jr.

Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон демонстрируют платформу Windows Media 9 Series в Лос-Анджелесе, 2002 год

Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон демонстрируют платформу Windows Media 9 Series в Лос-Анджелесе, 2002 год

Фото: Jeff Christensen / WireImage

В 2003 году Джеймс Кэмерон приезжал в Калининград для съемок своего очередного фильма — документальной ленты о крушении испанского танкера «Престиж»

В 2003 году Джеймс Кэмерон приезжал в Калининград для съемок своего очередного фильма — документальной ленты о крушении испанского танкера «Престиж»

Фото: Sarembo / ullstein bild / Getty Images

В 2010 году Джеймс Кэмерон выпустил свой новый эпос, «Аватар». По кассовым сборам фильм установил новый рекорд в $3 млрд, побив достижение «Титаника»

В 2010 году Джеймс Кэмерон выпустил свой новый эпос, «Аватар». По кассовым сборам фильм установил новый рекорд в $3 млрд, побив достижение «Титаника»

Фото: Noel Vasquez / FilmMagic

Джеймс Кэмерон увлечен изучением океанов. Так, в 2012 году он стал первым человеком, в одиночку спустившимся в Марианскую впадину

Джеймс Кэмерон увлечен изучением океанов. Так, в 2012 году он стал первым человеком, в одиночку спустившимся в Марианскую впадину

Фото: East News

Съемки фильма «Вызов бездне 3D», 2014 год

Съемки фильма «Вызов бездне 3D», 2014 год

Фото: East News

На данный момент в фильмографии Джеймса Кэмерона-режиссера 12 фильмов. Суммарно они собрали в мировом прокате около $8 млрд

На данный момент в фильмографии Джеймса Кэмерона-режиссера 12 фильмов. Суммарно они собрали в мировом прокате около $8 млрд

Фото: Charles Eshelman / FilmMagic

Джеймс Кэмерон был женат пять раз. Одной из его жен была Линда Хэмилтон (на фото), сыгравшая Сару Коннор в серии фильмов о Терминаторе. У режиссера четверо детей

Джеймс Кэмерон был женат пять раз. Одной из его жен была Линда Хэмилтон (на фото), сыгравшая Сару Коннор в серии фильмов о Терминаторе. У режиссера четверо детей

Фото: Ron Galella / Ron Galella Collection / Getty Images

Джеймс Кэмерон и его жена Сьюзи Эмис с дочерью Элизабет Роуз, 2007 год

Джеймс Кэмерон и его жена Сьюзи Эмис с дочерью Элизабет Роуз, 2007 год

Фото: Marcel Thomas / FilmMagic

Джеймс Кэмерон (слева) на съемочной площадке фильма «Аватар: Путь воды», 2022 год

Джеймс Кэмерон (слева) на съемочной площадке фильма «Аватар: Путь воды», 2022 год

Фото: East News

Съемочный павильон фильма «Аватар: Путь воды»

Съемочный павильон фильма «Аватар: Путь воды»

Фото: East News

Джеймс Кэмерон позирует с поклонниками на премьере фильма «Аватар: Путь воды» в Сеуле, Южная Корея

Джеймс Кэмерон позирует с поклонниками на премьере фильма «Аватар: Путь воды» в Сеуле, Южная Корея

Фото: Chung Sung-Jun / Getty Images

Общее состояние Джеймса Кэмерона оценивается примерно в $800 млн

Общее состояние Джеймса Кэмерона оценивается примерно в $800 млн

Фото: East News

Следующая фотография
1 / 22

«Есть очень много талантливых людей, которые не смогли осуществить свои мечты, потому что слишком долго думали, были слишком осторожны, не решились шагнуть в неизвестность»

Фото: Frazer Harrison / Getty Images

Кинокарьера Джеймса Кэмерона началась в конце 1970-х. Он тогда бросил учебу и снял с друзьями короткометражный фильм «Ксеногенезис». Кэмерона заметил режиссер фильмов категории B Роджер Корман и пригласил работать к себе на студию

Фото: Bob Penn / Sygma / Sygma / Getty Images

Полноценным дебютом Кэмерона-режиссера считается низкобюджетный хоррор «Пиранья 2: Нерест», выпущенный в 1982 году

Фото: Bob Riha, Jr. / Getty Images

Уже через два года, в 1984-м, Джеймс Кэмерон снял научно-фантастический боевик «Терминатор», став соавтором сценария
На фото: Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съемках фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991)

Фото: East News

Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Арнольд Шварценеггер, Джеймс Кэмерон и Линда Хэмилтон, 1992 год

Фото: Jeff Kravitz / FilmMagic, Inc

На протяжении 1980-х и 1990-х годов Джеймс Кэмерон друг за другом выпускает удачные картины: «Чужие» (1986), «Бездна» (1989) и продолжение «Терминатора» (1991). За это время Кэмерон зарекомендовал себя как хитмейкер
На фото: Джеймс Кэмерон и Сигурни Уивер на съемках фильма «Чужие»

Фото: Rolf Konow / Sygma / Sygma / Getty Images

«Когда мы снимали "Чужих", Сигурни, у которой всегда было особое отношение к оружию, сказала, что в этом фильме оружия слишком много. А я сказал: "И что, ты собираешься заболтать чужих до смерти?"»
На фото: Пол Райзер, Сигурни Уивер и Джеймс Кэмерон на съемках его фильма «Чужие» (1986)

Фото: Twentieth Century Fox Film Corporation / Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images

В 1997 году Джеймс Кэмерон снял, пожалуй, свой самый известный фильм — «Титаник». Картина стала международным хитом и самым прибыльным фильмом за всю историю кинематографа, собрав в прокате почти $2 млрд

Фото: Tim Brakemeier / picture alliance / Getty Images

Кейт Уинслет, Леонардо Ди Каприо и Джеймс Кэмерон во время съемок фимьма «Титаник»

Фото: East News

В 1998 году Джеймс Кэмерон получил премию «Оскар» за режиссерскую работу над «Титаником»

Фото: Getty Images / Bob Riha, Jr.

Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон демонстрируют платформу Windows Media 9 Series в Лос-Анджелесе, 2002 год

Фото: Jeff Christensen / WireImage

В 2003 году Джеймс Кэмерон приезжал в Калининград для съемок своего очередного фильма — документальной ленты о крушении испанского танкера «Престиж»

Фото: Sarembo / ullstein bild / Getty Images

В 2010 году Джеймс Кэмерон выпустил свой новый эпос, «Аватар». По кассовым сборам фильм установил новый рекорд в $3 млрд, побив достижение «Титаника»

Фото: Noel Vasquez / FilmMagic

Джеймс Кэмерон увлечен изучением океанов. Так, в 2012 году он стал первым человеком, в одиночку спустившимся в Марианскую впадину

Фото: East News

Съемки фильма «Вызов бездне 3D», 2014 год

Фото: East News

На данный момент в фильмографии Джеймса Кэмерона-режиссера 12 фильмов. Суммарно они собрали в мировом прокате около $8 млрд

Фото: Charles Eshelman / FilmMagic

Джеймс Кэмерон был женат пять раз. Одной из его жен была Линда Хэмилтон (на фото), сыгравшая Сару Коннор в серии фильмов о Терминаторе. У режиссера четверо детей

Фото: Ron Galella / Ron Galella Collection / Getty Images

Джеймс Кэмерон и его жена Сьюзи Эмис с дочерью Элизабет Роуз, 2007 год

Фото: Marcel Thomas / FilmMagic

Джеймс Кэмерон (слева) на съемочной площадке фильма «Аватар: Путь воды», 2022 год

Фото: East News

Съемочный павильон фильма «Аватар: Путь воды»

Фото: East News

Джеймс Кэмерон позирует с поклонниками на премьере фильма «Аватар: Путь воды» в Сеуле, Южная Корея

Фото: Chung Sung-Jun / Getty Images

Общее состояние Джеймса Кэмерона оценивается примерно в $800 млн

Фото: East News

Смотреть

«Матрица» (1999)

В кинофраншизе братьев Вачовски компьютерная система поработила человечество и использует людей в качестве живых батареек. Чтобы удержать пленников, машины поддерживают их тела в коматозном состоянии, пока разум пребывает в компьютерной симуляции под названием Матрица.

Предыдущая фотография
Томас Андерсон в порабощенном машинами мире

Томас Андерсон в порабощенном машинами мире

Фото: Warner Bros.

Томас Андерсон в виртуальном мире Матрицы

Томас Андерсон в виртуальном мире Матрицы

Фото: Warner Bros. Pictures Co.

Следующая фотография
1 / 2

Томас Андерсон в порабощенном машинами мире

Фото: Warner Bros.

Томас Андерсон в виртуальном мире Матрицы

Фото: Warner Bros. Pictures Co.

Главный герой — «живущий» в Матрице программист Томас «Нео» Андерсон, который благодаря стараниям нескольких освободившихся от влияния машин хакеров узнает, что привычный мир людей конца ХХ века — лишь виртуальная реальность. Кинотрилогия заканчивается самопожертвованием Нео, перезагрузкой Матрицы и установлением хрупкого перемирия между людьми и машинами. В 2021 году вышло неоднозначное, по мнению критиков и зрителей, продолжение франшизы — «Матрица: Воскрешение», которое переписало финал трилогии.

Фотогалерея

Предыдущая фотография
«Матрица» запомнилась технологией bullet time: приемом остановки времени в кадре, где камера продолжает двигаться вокруг персонажей. Вачовски не изобрели этот эффект, но довели его до совершенства

«Матрица» запомнилась технологией bullet time: приемом остановки времени в кадре, где камера продолжает двигаться вокруг персонажей. Вачовски не изобрели этот эффект, но довели его до совершенства

Фото: Warner Bros.

Финальная перестрелка «Матрицы»

Финальная перестрелка «Матрицы»

Фото: Warner Bros.

В бегущих зеленых титрах, со слов дизайнеров, зашифрован рецепт суши

В бегущих зеленых титрах, со слов дизайнеров, зашифрован рецепт суши

Фото: Archives du 7eme Art / Photo12 / AFP

Эпизод, в котором героиня Тринити убегает от полицейских, убедил боссов Warner дать братьям Вачовски увеличенный бюджет на фильм

Эпизод, в котором героиня Тринити убегает от полицейских, убедил боссов Warner дать братьям Вачовски увеличенный бюджет на фильм

Фото: Groucho II Film Partnership / Si / Collection ChristopheL / AFP

Кадр со съемок «Матрицы» с актером Хьюго Уивингом, игравшим агента Смита

Кадр со съемок «Матрицы» с актером Хьюго Уивингом, игравшим агента Смита

Фото: Warner Bros.

Слева направо: продюсер Джоэл Силвер, актеры Киану Ривз, Мэл Гибсон и Кэрри-Энн Мосс на вручении «Матрице» награды MTV Movie Awards за «Лучший фильм»

Слева направо: продюсер Джоэл Силвер, актеры Киану Ривз, Мэл Гибсон и Кэрри-Энн Мосс на вручении «Матрице» награды MTV Movie Awards за «Лучший фильм»

Фото: Chris Pizzello / AP

Кадр из «Матрицы» с героиней Тринити

Кадр из «Матрицы» с героиней Тринити

Фото: Getty Images

Братья Ларри и Энди Вачовски

Братья Ларри и Энди Вачовски

Фото: Bob Riha Jr / WireImage / Getty Images

Кадр со съемок «Матрицы»

Кадр со съемок «Матрицы»

Фото: Warner Brothers / Getty Images

Кадр из «Матрицы» с героями Нео и Тринити

Кадр из «Матрицы» с героями Нео и Тринити

Фото: Ronald Siemoneit / Sygma / Getty Images

Кадр из «Матрицы» с героем Нео

Кадр из «Матрицы» с героем Нео

Фото: Ronald Siemoneit / Sygma / Getty Images

Сэмюэль Л. Джексон мог сыграть Морфеуса

Сэмюэль Л. Джексон мог сыграть Морфеуса

Фото: Lucasfilm / Archives du 7eme Art / Photo12 / AFP

Николас Кейдж мог сыграть Нео, однако отказался из-за удаленности съемок

Николас Кейдж мог сыграть Нео, однако отказался из-за удаленности съемок

Фото: Reuters

Уилл Смит мог сыграть Нео, однако побоялся сниматься у неизвестных режиссеров

Уилл Смит мог сыграть Нео, однако побоялся сниматься у неизвестных режиссеров

Фото: Reuters

Певица Джанет Джексон рассматривалась на роль Тринити

Певица Джанет Джексон рассматривалась на роль Тринити

Фото: Reuters

Киану Ривз посоветовал свою партнершу по фильму «Скорость» Сандру Буллок на роль Тринити, но продюсеры к нему не прислушались

Киану Ривз посоветовал свою партнершу по фильму «Скорость» Сандру Буллок на роль Тринити, но продюсеры к нему не прислушались

Фото: Kevork Djansezian / AP

Леонардо ДиКаприо отказался от роли Нео, так как не хотел, чтобы спецэффекты затмили его актерский талант

Леонардо ДиКаприо отказался от роли Нео, так как не хотел, чтобы спецэффекты затмили его актерский талант

Фото: Jeff Kravitz / FilmMagic

Братья Вачовски очень хотели на роль Нео Джонни Деппа, однако продюсеры настояли на выборе Киану Ривза

Братья Вачовски очень хотели на роль Нео Джонни Деппа, однако продюсеры настояли на выборе Киану Ривза

Фото: Ron Galella, Ltd. / Ron Galella Collection / Getty Images

Один из финальных кадров «Матрицы»

Один из финальных кадров «Матрицы»

Фото: Warner Bros. / Village Roadshow / Collection Christophel / AFP

Братья Вачовски вдохновлялись гонконгскими криминальными боевиками Джона Ву с замедлением времени и акробатическими перестрелками

Братья Вачовски вдохновлялись гонконгскими криминальными боевиками Джона Ву с замедлением времени и акробатическими перестрелками

Фото: Archives du 7eme Art / Photo12 / AFP

Аниме «Призрак в доспехах», из которого братья Вачовски покадрово скопировали целый ряд сцен

Аниме «Призрак в доспехах», из которого братья Вачовски покадрово скопировали целый ряд сцен

Фото: Kodansha / Bandai Visual Company / Collection ChristopheL / AFP

Сцена с применением эффекта bullet time

Сцена с применением эффекта bullet time

Фото: Silver Pictures / Collection ChristopheL / AFP

Экшн-сцена из «Матрицы» с Киану Ривзом в роли Нео

Экшн-сцена из «Матрицы» с Киану Ривзом в роли Нео

Фото: Getty Images

Сцена с применением эффекта bullet time

Сцена с применением эффекта bullet time

Фото: onald Siemoneit / Sygma / Getty Images

Актриса Джада Пинкетт-Смит играет в видеоигру «Enter The Matrix» где она сыграла главную героиню Ниобе

Актриса Джада Пинкетт-Смит играет в видеоигру «Enter The Matrix» где она сыграла главную героиню Ниобе

Фото: Fred Prouser FSP / ME / Reuters

Кадр из «Аниматрицы»

Кадр из «Аниматрицы»

Фото: 7e Art / Studio 4°C / Photo12 / AFP

«Матрица» в значительной степени повлияла на моду 1990-х и 2000-х, черный цвет на долгое время стал самым популярным у дизайнеров одежды

«Матрица» в значительной степени повлияла на моду 1990-х и 2000-х, черный цвет на долгое время стал самым популярным у дизайнеров одежды

Фото: Giovanni Giannoni / WWD / Penske Media / Getty Images

Сцена с выбором красной или синей таблетки

Сцена с выбором красной или синей таблетки

Фото: Warner Bros.

Знаменитая сцена с ложкой из «Матрицы»

Знаменитая сцена с ложкой из «Матрицы»

Фото: Warner Bros.

Фото: Las Vegas Sun / Steve Marcus / Rуuters / Reuters

Фото: Andrew Matthews / PA Images / Getty Images

Фото: Silver Pictures / Collection ChristopheL / AFP

Сцена с применением эффекта bullet time

Сцена с применением эффекта bullet time

Фото: Silver Pictures / Collection ChristopheL / AFP

Кадр из «Матрицы»

Кадр из «Матрицы»

Фото: Groucho II Film Partnership / Si / Collection ChristopheL / AFP

Сцена с выбором красной или синей таблетки

Сцена с выбором красной или синей таблетки

Фото: Groucho II Film Partnership / Si / Collection ChristopheL / AFP

Слева направо: актриса Кэрри-Энн Мосс, режиссер Лана Вачовски и актер Киану Ривз на премьере «Матрица: Воскрешение»

Слева направо: актриса Кэрри-Энн Мосс, режиссер Лана Вачовски и актер Киану Ривз на премьере «Матрица: Воскрешение»

Фото: Noah Berger / AP

Кадр из «Матрица: Воскрешение» с героями Нео и Тринити

Кадр из «Матрица: Воскрешение» с героями Нео и Тринити

Фото: Murray Close / Getty Images

Следующая фотография
1 / 37

«Матрица» запомнилась технологией bullet time: приемом остановки времени в кадре, где камера продолжает двигаться вокруг персонажей. Вачовски не изобрели этот эффект, но довели его до совершенства

Фото: Warner Bros.

Финальная перестрелка «Матрицы»

Фото: Warner Bros.

В бегущих зеленых титрах, со слов дизайнеров, зашифрован рецепт суши

Фото: Archives du 7eme Art / Photo12 / AFP

Эпизод, в котором героиня Тринити убегает от полицейских, убедил боссов Warner дать братьям Вачовски увеличенный бюджет на фильм

Фото: Groucho II Film Partnership / Si / Collection ChristopheL / AFP

Кадр со съемок «Матрицы» с актером Хьюго Уивингом, игравшим агента Смита

Фото: Warner Bros.

Слева направо: продюсер Джоэл Силвер, актеры Киану Ривз, Мэл Гибсон и Кэрри-Энн Мосс на вручении «Матрице» награды MTV Movie Awards за «Лучший фильм»

Фото: Chris Pizzello / AP

Кадр из «Матрицы» с героиней Тринити

Фото: Getty Images

Братья Ларри и Энди Вачовски

Фото: Bob Riha Jr / WireImage / Getty Images

Кадр со съемок «Матрицы»

Фото: Warner Brothers / Getty Images

Кадр из «Матрицы» с героями Нео и Тринити

Фото: Ronald Siemoneit / Sygma / Getty Images

Кадр из «Матрицы» с героем Нео

Фото: Ronald Siemoneit / Sygma / Getty Images

Сэмюэль Л. Джексон мог сыграть Морфеуса

Фото: Lucasfilm / Archives du 7eme Art / Photo12 / AFP

Николас Кейдж мог сыграть Нео, однако отказался из-за удаленности съемок

Фото: Reuters

Уилл Смит мог сыграть Нео, однако побоялся сниматься у неизвестных режиссеров

Фото: Reuters

Певица Джанет Джексон рассматривалась на роль Тринити

Фото: Reuters

Киану Ривз посоветовал свою партнершу по фильму «Скорость» Сандру Буллок на роль Тринити, но продюсеры к нему не прислушались

Фото: Kevork Djansezian / AP

Леонардо ДиКаприо отказался от роли Нео, так как не хотел, чтобы спецэффекты затмили его актерский талант

Фото: Jeff Kravitz / FilmMagic

Братья Вачовски очень хотели на роль Нео Джонни Деппа, однако продюсеры настояли на выборе Киану Ривза

Фото: Ron Galella, Ltd. / Ron Galella Collection / Getty Images

Один из финальных кадров «Матрицы»

Фото: Warner Bros. / Village Roadshow / Collection Christophel / AFP

Братья Вачовски вдохновлялись гонконгскими криминальными боевиками Джона Ву с замедлением времени и акробатическими перестрелками

Фото: Archives du 7eme Art / Photo12 / AFP

Аниме «Призрак в доспехах», из которого братья Вачовски покадрово скопировали целый ряд сцен

Фото: Kodansha / Bandai Visual Company / Collection ChristopheL / AFP

Сцена с применением эффекта bullet time

Фото: Silver Pictures / Collection ChristopheL / AFP

Экшн-сцена из «Матрицы» с Киану Ривзом в роли Нео

Фото: Getty Images

Сцена с применением эффекта bullet time

Фото: onald Siemoneit / Sygma / Getty Images

Актриса Джада Пинкетт-Смит играет в видеоигру «Enter The Matrix» где она сыграла главную героиню Ниобе

Фото: Fred Prouser FSP / ME / Reuters

Кадр из «Аниматрицы»

Фото: 7e Art / Studio 4°C / Photo12 / AFP

«Матрица» в значительной степени повлияла на моду 1990-х и 2000-х, черный цвет на долгое время стал самым популярным у дизайнеров одежды

Фото: Giovanni Giannoni / WWD / Penske Media / Getty Images

Сцена с выбором красной или синей таблетки

Фото: Warner Bros.

Знаменитая сцена с ложкой из «Матрицы»

Фото: Warner Bros.

Фото: Las Vegas Sun / Steve Marcus / Rуuters / Reuters

Фото: Andrew Matthews / PA Images / Getty Images

Фото: Silver Pictures / Collection ChristopheL / AFP

Сцена с применением эффекта bullet time

Фото: Silver Pictures / Collection ChristopheL / AFP

Кадр из «Матрицы»

Фото: Groucho II Film Partnership / Si / Collection ChristopheL / AFP

Сцена с выбором красной или синей таблетки

Фото: Groucho II Film Partnership / Si / Collection ChristopheL / AFP

Слева направо: актриса Кэрри-Энн Мосс, режиссер Лана Вачовски и актер Киану Ривз на премьере «Матрица: Воскрешение»

Фото: Noah Berger / AP

Кадр из «Матрица: Воскрешение» с героями Нео и Тринити

Фото: Murray Close / Getty Images

Смотреть

«Я, робот» (2004)

В фильме Алекса Пройаса по мотивам рассказов Айзека Азимова из-под контроля людей выходит центральный компьютер корпорации U.S. Robotics под названием «интерактивный кинетический интеллект» (В.И.К.И.), который управлял штаб-квартирой компании. В.И.К.И. решает лишить людей свободы, поскольку полагает, что те склонны к саморазрушению и не способны обеспечить собственную безопасность. Для этого ИИ модифицирует Три закона роботехники и берет под контроль армию роботов, планируя государственный переворот.

В мире фильма «Я, робот» роботы до поры до времени — обычные помощники человека

В мире фильма «Я, робот» роботы до поры до времени — обычные помощники человека

Фото: Twentieth Century Fox

В мире фильма «Я, робот» роботы до поры до времени — обычные помощники человека

Фото: Twentieth Century Fox

Писатель-фантаст Айзек Азимов (1919–1992) ввел термин «комплекс Франкенштейна», обозначив навязчивый страх восстания разумных машин против их создателей. Сначала он перекочевал в сленг создателей роботов, а потом и разработчиков ИИ. Сам Азимов этот страх полностью разделял, что и отразилось в его знаменитых законах роботехники:

Робот не может причинить вред человеку или своим бездействием допустить, чтобы человеку был причинен вред.

Робот должен повиноваться всем приказам, которые дает человек, кроме тех случаев, когда эти приказы противоречат Первому закону.

Робот должен заботиться о своей безопасности в той мере, в которой это не противоречит Первому и Второму законам.

У фильма счастливый конец. Главный герой, детектив Дэл Спунер, вместе с роботом Санни, обладающим свободой воли, уничтожает В.И.К.И.

«На крючке» (2008)

В боевике Ди Джея Карузо Министерство обороны США создает для сбора и анализа разведданных компьютерную систему под названием Autonomous Reconnaissance Intelligence Integration Analyst (Автономный аналитик по интеграции разведданных, ARIIA). Система выходит из-под контроля и активирует план «Гильотина», подразумевающий убийство президента и членов правительства. ИИ решил, что представители власти принимают решения, подвергающие опасности американский народ. Поводом стала атака американского беспилотника в Пакистане, которая привела к гибели гражданских, волне антиамериканских настроений и ответных терактов.

Сценарий для фильма был написан на основе первоначальной идеи Стивена Спилберга, которая в свою очередь была вдохновлена рассказом Айзека Азимова «Все грехи мира»

Сценарий для фильма был написан на основе первоначальной идеи Стивена Спилберга, которая в свою очередь была вдохновлена рассказом Айзека Азимова «Все грехи мира»

Фото: Goldcrest Pictures

Сценарий для фильма был написан на основе первоначальной идеи Стивена Спилберга, которая в свою очередь была вдохновлена рассказом Айзека Азимова «Все грехи мира»

Фото: Goldcrest Pictures

Свои действия компьютер обосновывает тем, что в них нет нарушений Конституции и они соответствуют законам, принятым после терактов 11 сентября 2001 года,— в частности, Патриотическому акту, который разрешает спецслужбам следить за подозреваемыми в терроризме, читать чужие письма и прослушивать телефоны без долгих судебных разрешений.

В финале главные герои по заветам жанра срывают план ИИ по уничтожению руководства страны в самый последний момент.