«Если тебе дали что-то ценное, ты не можешь просто оставить это у себя»

С 19 сентября по 3 октября в Чите и Забайкальском крае проходит V Фестиваль Олега Лундстрема. На открытии выступает Хибла Герзмава в сопровождении Государственного джазового оркестра Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина. В интервью Weekend певица рассказала о том, почему любит джаз и зачем помогает молодым артистам становиться успешными в профессии.

Беседовала Полина Сурнина

Как джаз пришел в вашу жизнь?

Очень естественно. Я с детства росла в музыкальной семье, и у нас дома звучала разная музыка, в том числе советские песни, которые исполняли родители, бабушки, дедушки. А уже позже я и сама стала открывать для себя джаз и поняла, насколько он мне близок. Мне нравится эта свобода, легкость, возможность быть внутри музыки очень живым человеком.

У меня были разные джазовые программы. Очень люблю программу с Большим джазовым оркестром Петра Востокова, где мы исполняем песни советской эпохи в джазовых аранжировках. Она новая: премьера состоялась весной в Москве, с тех пор мы ее уже много где пели, и надеюсь, что она продолжит жить дальше.

Еще одну джазовую программу я сделала с Сергеем Макеевым. В ней собрано очень много разной музыки — и джазовых стандартов, и интересных советских песен, но несколько в иной интерпретации.

Нашего концерта с джазовым оркестром Олега Лундстрема на открытии фестиваля я тоже ждала. Для меня это очень интересно — поработать с музыкантами такого замечательного коллектива. Мне доводилось выступать в Чите, я обожаю концерты в регионах России и отлично понимаю, что нельзя петь только в Москве и в Петербурге. Нужно нести музыку туда, где публика страстно ее ждет и имеет меньше возможностей для встречи. У нас будет прекрасная программа на открытии, это большое счастье для меня.

В январе 2027 года пройдет третий Международный конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы. Вы еще принимаете заявки?

До 1 октября. С каждым днем заявок все больше, и надеюсь, что у нас будут прекрасные претенденты. Для меня этот конкурс очень важен, и мне особенно приятно, что в третий раз этот конкурс пройдет также в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ).

Я верю в то, что у артиста должен быть свой театральный дом. Для меня это МАМТ. Мой театр — именно такой дом, куда я возвращаюсь всегда. Он меня взрастил. Там прошла большая часть моей профессиональной жизни, и теперь мне хочется, чтобы и молодые ребята ощутили атмосферу этого театра, чтобы на несколько дней он стал их домом. Я очень благодарна и Президентскому фонду культурных инициатив за поддержку конкурса. Благодаря ей мы можем делать действительно большие проекты для молодых артистов.

Я обязательно буду слушать конкурсантов сама. Каждый раз это очень волнительно, потому что перед тобой молодой человек со своей мечтой и ты понимаешь, насколько важно увидеть в нем не только то, что он умеет сейчас, но и его потенциал.

Что вручают призерам?

Мне очень хотелось, чтобы конкурс не заканчивался в тот момент, когда объявляют победителей. Конечно, денежные премии важны. У нас есть Гран-при, две первые премии, две вторые и две третьи премии у вокалистов, а также отдельные премии у концертмейстеров. Призовой фонд — больше 13 миллионов рублей. Но главное, что получают победители,— возможность дебюта в Большом и в Мариинском театрах, в МАМТе и «Геликон-опере», в зале Чайковского, в Большом зале консерватории и в Санкт-Петербургской филармонии.

Для молодого певца это действительно может стать важным трамплином. Одно дело — получить диплом конкурса, а другое — выйти на большую сцену, спеть с оркестром, поработать с дирижером, режиссером, с настоящей театральной командой. Мне хочется дать ребятам возможность сделать следующий шаг в профессии.

После конкурса вы продолжаете оставаться на связи?

Конечно. Мы ведь как одна музыкальная семья после конкурса, мы общаемся, и ребята вместе с нашим фестивалем ездят в тур. Мне очень радостно видеть, как они растут, строят карьеру, получают приглашения, дебютируют на больших сценах, в том числе и за рубежом. У каждого, конечно, своя судьба. Кто-то очень быстро идет вверх, кому-то нужно больше времени. И это совершенно нормально.

А еще меня очень трогает, когда ребята, которые познакомились на конкурсе, потом становятся очень близкими людьми. Причем не только профессиональными партнерами: бывает, что они создают семьи. И тогда ты понимаешь, что конкурс соединяет людей не только в музыке. Иногда он становится частью их личной судьбы.

У вас есть организационная жилка — как и у Дениса Мацуева или Юрия Башмета. Но она есть не у всех. Почему вам важно выходить за рамки сценического существования?

Я бы не называла это организационной жилкой. Организаторство — это просто инструмент. А мне действительно хочется делиться тем, что когда-то мне дали: моими знаниями, опытом, возможностями, знакомствами. Мне в жизни очень многие люди помогали, открывали передо мной двери — мои учителя, мой театр, мои коллеги. И в какой-то момент наступает понимание: если тебе дали что-то ценное, ты не можешь просто оставить это у себя.

Наверное, для меня это уже миссия. Если я могу помочь молодому артисту, открыть перед ним какую-то дверь, дать возможность выступить, познакомить с нужным человеком, я должна это сделать. Так появились и конкурсы, и фестивали, а теперь и оперная мастерская. Проекты разные, но смысл у них один — передавать дальше.

Еще один ваш проект — фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» В этом году он проходит в 24-й раз, а стартовал в августе в Абхазии. Какие у вас впечатления от первых концертов?

Для меня выступать в Абхазии — это всегда очень личное. Я каждый раз возвращаюсь домой. К моим корням. В этом году мы открыли фестиваль традиционно в Сухуме программой с Большим джазовым оркестром Петра Востокова. Было очень много зрителей, как обычно, люди подпевали, это было невероятно приятно и трепетно. Потом был концерт у Бедийского храма, а за ним — выступление в Пицундском храме, посвященное памяти моей любимой Жозефины Константиновны Бумбуриди.

Особенно мне дорого, что вместе со мной выступали лауреаты нашего конкурса. Жозефина Константиновна когда-то открыла дорогу в профессию мне. А теперь я сама стараюсь открывать дорогу молодым. Для меня в этом и есть очень важная связь поколений.

Куда вы поедете с туром дальше?

География действительно большая, и мне это очень нравится. После Абхазии мы отправляемся в регионы России вместе с лауреатами конкурса и оркестром Петра Востокова. Будут Ханты-Мансийск, Калуга, Тула, Тюмень, Курган, Челябинск, Новосибирск, Екатеринбург, потом Санкт-Петербург и Мариинский театр. Для молодых артистов это очень важно. Они получают возможность петь в разных городах, встречаться с разной публикой, приобретать настоящий сценический опыт. И для меня это тоже большое счастье — привозить молодых музыкантов и признанных мастеров в разные города и показывать их зрителям.

Расскажите о своем новом проекте — «Оперной мастерской». Чему там учат? И какая вообще поддержка нужна молодым оперным певцам?

Мне хотелось дать ребятам возможность подготовиться к большой профессиональной жизни. Не просто приехать на конкурс и показать, что они умеют, а заранее получить опыт, поработать с очень сильными педагогами и понять, куда им двигаться дальше.

Этим летом в Сочи собрались 12 молодых артистов. Две недели они занимались вокалом, сценическим мастерством, языками, работали с режиссером и педагогами. Среди наставников были Дмитрий Вдовин, Хосе Кура, Марина Мещерякова, Михаил Мугинштейн, Сергей Новиков, Кармен Сантора, Ирина Соболева.

Я видела, как ребята менялись буквально на глазах. Какими они приехали, как через две недели стали гораздо более свободными, собранными, уверенными. Мастерская завершилась гала-концертом, в котором они выступили с оркестром «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Теодоровича Спивакова. Дирижировал Хосе Кура. Для молодого певца это огромный опыт. Мне очень важно было, чтобы они пели именно с прекрасным оркестром. Поэтому я называю мастерскую первой ступенью конкурса.

Мне хочется создать систему, в которой молодой артист получает не только возможность участвовать в конкурсе, но и поддержку на пути к нему. Сегодня молодым певцам очень нужны люди, которые могут посмотреть на них со стороны, честно сказать, что нужно исправить, поделиться опытом.

И нужна среда, в которой они могут расти. Когда ты видишь, как человек за эти две недели вдруг начинает по-другому себя чувствовать, по-другому звучать и понимать, что у него действительно есть путь к большой профессии, это огромное счастье. Наверное, сейчас для меня это и есть самое радостное. Не только самой петь, но и помогать другим выйти на сцену.