Учились плохо, вошли в учебники
12 историй о великих двоечниках
Сегодня 1 сентября — день, когда миллионы новоиспеченных и матерых школьников оказываются впервые или снова один на один с образовательной системой и с ее самым спорным проявлений: делением на отличников и двоечников, лидеров и отстающих. В поддержку школьникам и их родителям Weekend напоминает, что успехи и неудачи в учебе не определяют будущее, и рассказывает истории тех, кому плохие оценки не помешали состояться во взрослой жизни. А достижения многих из них и вовсе вписали их имена в школьные программы.
Фото: Норман Роквелл; The Saturday Evening Post
Фото: Норман Роквелл; The Saturday Evening Post
Текст: Ульяна Волохова
1
Чарльз Дарвин провел школьные годы в пансионе Шрусбери. Программа там была классической и оттого довольно однобокой: учеников заставляли зубрить латынь и древнегреческий, декламировать наизусть Вергилия и Гомера, осваивать древнюю историю и географию. Все эти занятия Дарвин считал пустой тратой времени и успехами в них не блистал — настолько, что учителя считали его «в интеллектуальном отношении, пожалуй, даже ниже среднего уровня».
Зато Дарвина увлекали занятия, не входившие в школьную программу: он собирал раковины и насекомых, наблюдал за животными, вместе со старшим братом проводил химические эксперименты в сарае. Отец, глядя на эти увлечения сына, однажды заявил ему: «Ты ни о чем не думаешь, кроме охоты, собак и ловли крыс; ты опозоришь себя и всю нашу семью!»
По воспоминаниям самого Дарвина
Эллен Шарплес. «Чарльз Дарвин» в возрасте 7 лет, 1816
Фото: Down House, courtesy of G.P. Darwin, Darwin Heirlooms Trust
Эллен Шарплес. «Чарльз Дарвин» в возрасте 7 лет, 1816
Фото: Down House, courtesy of G.P. Darwin, Darwin Heirlooms Trust
2
Исаак Ньютон прочно занимал последнее место в списке учеников класса по уровню успеваемости, преподаватели считали его ленивым и туповатым. Все изменилось после драки с одним из лучших учеников школы. Ньютон решил отомстить обидчику дважды: сначала победить его физически, а затем свергнуть с пьедестала интеллектуально. В первом он преуспел сразу, а вскоре справился и со вторым — стал одним из лучших учеников.
По утверждению друга и биографа Ньютона Уильяма Стьюкли
3
Антон Чехов учился в Таганрогской гимназии весьма посредственно: он дважды оставался на второй год. В четвертый класс его не перевели из-за двоек по математике и географии, а в пятом пришлось просидеть два года из-за неуда по греческому языку. Сочинения будущего классика русской литературы тоже не производили на учителей впечатления: больше тройки за них он не получал.
Не отличался Чехов и особенной дисциплинированностью. Учителя постоянно ругали его за нарушение гимназической формы. Однажды директор пригрозил ему карцером за клетчатые брюки. Чехов объяснил, что форменные брюки у него украли. А когда директор потребовал носить ранец как положено — на спине, а не под мышкой,— Чехов объявил, что «удерет от него в Австралию».
По гимназическим документам Антона Чехова и воспоминаниям его однокашников Михаила Кукушкина и Александра Вишневского
Фотогалерея
29 января 1860 года родился русский писатель и по совместительству врач Антон Павлович Чехов. Его произведения переведены более чем на 100 языков, а пьесы уже больше века ставятся во многих театрах мира
Фото: PD Russia
Будущий писатель вырос в небольшом доме в Таганроге (на фото), который впоследствии стал мемориальным музеем. Раннее детство Чехова протекало в церковных праздниках и именинах. В будние дни после школы Антон и два его брата сторожили лавку отца, и каждое утро вставали в пять часов, так как пели в церковном хоре
Фото: Б. Кузьмин/ Фотоархив журнала «Огонек»
Обучение Чехова (на переднем плане справа) началось в таганрогской греческой школе, позже он поступил в гимназию. Там формировалось его видение мира, любовь к книгам и театру, начались его первые литературные и сценические опыты, и там же он получил свой первый литературный псевдоним «Чехонте». Так прозвал его учитель закона божьего Федор Покровский
Фото: PD Russia
Окончив гимназию (на фото) в Таганроге, Чехов переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета, где учился у известных профессоров. Будучи студентом, он помогал врачам больницы при приеме пациентов. С 1884 года Чехов, окончив курс университета, начал работать уездным врачом в Чикинской больнице, затем работал в Звенигороде, где некоторое время заведовал больницей
Фото: Б. Кузьмин/ Фотоархив журнала «Огонек»
Один брат писателя, Иван, стал учителем в подмосковном Воскресенске. Ему выделили большую квартиру, и Чеховы, жившие в Москве тесно, приезжали к Ивану на лето. Другой его брат, Николай (на фото справа), стал художником, иллюстрировал некоторые рассказы Антона Чехова, участвовал в росписи стен московского храма Христа Спасителя и дружил с Исааком Левитаном. Антон Чехов (слева) нередко критиковал беспорядочный образ жизни брата, отношение к своему таланту и несобранность в работе
Фото: R. J. Thiele, Moscow
Мягкость и отзывчивость Антон Чехов унаследовал от своей ласковой и гостеприимной матери Евгении Яковлевны (на фото). Однажды она сказала: «Мои дети любят меня каждый по-своему. И я стараюсь любить каждого из них так, как это нужно именно ему»
Фото: AP
В доме, в котором жил Антон Чехов с 1886 по 1889 год (на фото), ему удалось написать более ста произведений. О важных изменениях, происходивших тогда с Чеховым, говорит и появившееся желание путешествовать. В 1887 году он отправился на юг, в родные места; позже он ездил по «гоголевским местам», в Крым, на Кавказ
Фото: Исаак Тункель/ Фотоархив журнала «Огонек»
Поездка на юг пробудила воспоминания Чехова о проведенной там молодости и дала ему материал для повести «Степь», первого его произведения в толстом журнале «Северный вестник». Дебют в солидном журнале привлек гораздо большее внимание критики к опубликованной там повести, чем к какому-либо предыдущему произведению писателя
Фото: PD
Несмотря на недовольство Чехова собой, его слава росла. 19 октября 1888 года он получил Пушкинскую премию Академии наук за вышедший в 1887 году сборник «В сумерках». После выхода «Скучной истории» (1889) читатели следили за каждым его новым произведением
Фото: AP
Жена Чехова Ольга Книппер (на фото) была первой исполнительницей ролей в его пьесах «Три сестры» и «Вишневый сад», а также играла в пьесе Максима Горького «На дне». Первые ее встречи с Чеховым произошли на репетициях спектаклей МХТ «Чайка» (Аркадина) и «Царь Федор Иоаннович» (царица Ирина). Чехов после этих встреч писал: «Ирина, по-моему, великолепна; голос, благородство, задушевность — так хорошо, что даже в горле чешется. Лучше всех Ирина. Если бы я остался в Москве, то влюбился бы в эту Ирину». О знакомстве с Чеховым она вспоминала впоследствии: «С той встречи начал медленно затягиваться тонкий и сложный узел моей жизни»
Фото: PD Russia
За 25 лет творчества Антон Чехов создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьезных повестей, пьес), многие из которых стали классикой. Его пьесы «Чайка», «Три сестры», «Иванов», «Дядя Ваня», «Вишневый сад» и многие другие известны во всем мире
Фото: PD
В истории болезни Антона Чехова, которую вел лечащий врач писателя Максим Маслов, записано, что в юношеские годы он болел туберкулезным воспалением брюшины, а «теснение в грудине» чувствовал еще в десятилетнем возрасте. С 1884 года Чехов страдал кровотечением из правого легкого. Сам писатель, его близкие и некоторые исследователи полагают, что роковую роль в его здоровье сыграло путешествие на Сахалин — была распутица, ехать пришлось тысячи километров на лошадях, в сырой одежде, насквозь промокшим. Другие ученые считают причиной резкого обострения туберкулезного процесса его частые переезды из Ялты (где он с Львом Толстым запечатлен на фото) в Москву при плохом самочувствии. Скончался писатель 15 июля 1904 года на лечебном курорте Баденвайлер в Германии. Антон Чехов был похоронен на Новодевичьем кладбище
Фото: РИА Новости
29 января 1860 года родился русский писатель и по совместительству врач Антон Павлович Чехов. Его произведения переведены более чем на 100 языков, а пьесы уже больше века ставятся во многих театрах мира
Фото: PD Russia
Будущий писатель вырос в небольшом доме в Таганроге (на фото), который впоследствии стал мемориальным музеем. Раннее детство Чехова протекало в церковных праздниках и именинах. В будние дни после школы Антон и два его брата сторожили лавку отца, и каждое утро вставали в пять часов, так как пели в церковном хоре
Фото: Б. Кузьмин/ Фотоархив журнала «Огонек»
Обучение Чехова (на переднем плане справа) началось в таганрогской греческой школе, позже он поступил в гимназию. Там формировалось его видение мира, любовь к книгам и театру, начались его первые литературные и сценические опыты, и там же он получил свой первый литературный псевдоним «Чехонте». Так прозвал его учитель закона божьего Федор Покровский
Фото: PD Russia
Окончив гимназию (на фото) в Таганроге, Чехов переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета, где учился у известных профессоров. Будучи студентом, он помогал врачам больницы при приеме пациентов. С 1884 года Чехов, окончив курс университета, начал работать уездным врачом в Чикинской больнице, затем работал в Звенигороде, где некоторое время заведовал больницей
Фото: Б. Кузьмин/ Фотоархив журнала «Огонек»
Один брат писателя, Иван, стал учителем в подмосковном Воскресенске. Ему выделили большую квартиру, и Чеховы, жившие в Москве тесно, приезжали к Ивану на лето. Другой его брат, Николай (на фото справа), стал художником, иллюстрировал некоторые рассказы Антона Чехова, участвовал в росписи стен московского храма Христа Спасителя и дружил с Исааком Левитаном. Антон Чехов (слева) нередко критиковал беспорядочный образ жизни брата, отношение к своему таланту и несобранность в работе
Фото: R. J. Thiele, Moscow
Мягкость и отзывчивость Антон Чехов унаследовал от своей ласковой и гостеприимной матери Евгении Яковлевны (на фото). Однажды она сказала: «Мои дети любят меня каждый по-своему. И я стараюсь любить каждого из них так, как это нужно именно ему»
Фото: AP
В доме, в котором жил Антон Чехов с 1886 по 1889 год (на фото), ему удалось написать более ста произведений. О важных изменениях, происходивших тогда с Чеховым, говорит и появившееся желание путешествовать. В 1887 году он отправился на юг, в родные места; позже он ездил по «гоголевским местам», в Крым, на Кавказ
Фото: Исаак Тункель/ Фотоархив журнала «Огонек»
Поездка на юг пробудила воспоминания Чехова о проведенной там молодости и дала ему материал для повести «Степь», первого его произведения в толстом журнале «Северный вестник». Дебют в солидном журнале привлек гораздо большее внимание критики к опубликованной там повести, чем к какому-либо предыдущему произведению писателя
Фото: PD
Несмотря на недовольство Чехова собой, его слава росла. 19 октября 1888 года он получил Пушкинскую премию Академии наук за вышедший в 1887 году сборник «В сумерках». После выхода «Скучной истории» (1889) читатели следили за каждым его новым произведением
Фото: AP
Жена Чехова Ольга Книппер (на фото) была первой исполнительницей ролей в его пьесах «Три сестры» и «Вишневый сад», а также играла в пьесе Максима Горького «На дне». Первые ее встречи с Чеховым произошли на репетициях спектаклей МХТ «Чайка» (Аркадина) и «Царь Федор Иоаннович» (царица Ирина). Чехов после этих встреч писал: «Ирина, по-моему, великолепна; голос, благородство, задушевность — так хорошо, что даже в горле чешется. Лучше всех Ирина. Если бы я остался в Москве, то влюбился бы в эту Ирину». О знакомстве с Чеховым она вспоминала впоследствии: «С той встречи начал медленно затягиваться тонкий и сложный узел моей жизни»
Фото: PD Russia
За 25 лет творчества Антон Чехов создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьезных повестей, пьес), многие из которых стали классикой. Его пьесы «Чайка», «Три сестры», «Иванов», «Дядя Ваня», «Вишневый сад» и многие другие известны во всем мире
Фото: PD
В истории болезни Антона Чехова, которую вел лечащий врач писателя Максим Маслов, записано, что в юношеские годы он болел туберкулезным воспалением брюшины, а «теснение в грудине» чувствовал еще в десятилетнем возрасте. С 1884 года Чехов страдал кровотечением из правого легкого. Сам писатель, его близкие и некоторые исследователи полагают, что роковую роль в его здоровье сыграло путешествие на Сахалин — была распутица, ехать пришлось тысячи километров на лошадях, в сырой одежде, насквозь промокшим. Другие ученые считают причиной резкого обострения туберкулезного процесса его частые переезды из Ялты (где он с Львом Толстым запечатлен на фото) в Москву при плохом самочувствии. Скончался писатель 15 июля 1904 года на лечебном курорте Баденвайлер в Германии. Антон Чехов был похоронен на Новодевичьем кладбище
Фото: РИА Новости
4
Иосиф Бродский со школой не ладил с младших классов. Учителя считали его способным, но ленивым: он плохо делал домашние задания, разрисовывал тетради и мешал вести уроки. В седьмом классе будущий нобелевский лауреат остался на второй год, получив сразу четыре годовые двойки — по физике, химии, математике и английскому языку, на котором впоследствии писал и преподавал в американских университетах и колледжах.
Иосиф Бродский (рисунок Ленина)
Фото: музей Иосифа Бродского
Иосиф Бродский (рисунок Ленина)
Фото: музей Иосифа Бродского
Повторив седьмой класс уже в другой школе, Бродский перешел в восьмой, но выдержал там только одну четверть. Однажды зимним утром пятнадцатилетний Бродский просто встал посреди урока и вышел, приняв решение больше в школу не возвращаться. Позднее он вспоминал, что испытывал «радостное ощущение побега».
По школьным характеристикам Бродского и его воспоминаниям
Фотогалерея
Иосиф Бродский родился 24 мая 1940 года в Ленинграде. В 15 лет он бросил школу и стал учеником фрезеровщика на заводе «Арсенал». Тогда же он попытался поступить в школу подводников, но его не приняли. Год спустя Бродский загорелся идеей стать врачом, месяц проработал в морге при областной больнице и вскоре отказался от медицинской карьеры
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
С 1957 по 1961 год Иосиф Бродский был рабочим в геологических экспедициях на Белом море, в Восточной Сибири и Северной Якутии. Тогда же он начал писать стихи и, по собственным рассказам, много, но хаотично читал — поэзию, философскую и религиозную литературу, изучил творчество разных поэтов
Фото: Репродукция ТАСС / ТАСС
В конце 1950-х — начале 1960-х годов Иосиф Бродский начал изучать английский и польский языки, познакомился с Булатом Окуджавой, Сергеем Довлатовым. В 1960 году состоялось первое крупное публичное выступление Бродского — на турнире поэтов в ленинградском Дворце культуры имени Горького. Прочитанное там стихотворение «Еврейское кладбище» вызвало скандал
На фото: Иосиф Бродский (справа) и издатель Роджер Страус
Фото: Reuters
В августе 1961 года писатель Евгений Рейн познакомил 21-летнего Иосифа Бродского с Анной Ахматовой. Позже Бродский несколько раз приезжал к поэтессе в Комарово и, как потом говорил, «в один прекрасный день, возвращаясь от Ахматовой в набитой битком электричке, я вдруг понял — знаете, вдруг как бы спадает завеса — с кем или, вернее, с чем я имею дело»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
В 1962 году 22-летний Иосиф Бродский встретил молодую художницу Марину Басманову. У них начался долгий роман, и с этого времени Басмановой, скрытой под инициалами «М. Б.», посвящались все лирические произведения поэта. Молчаливая, казавшаяся застенчивой Басманова, отказывалась выйти замуж за Бродского. В 1967 году у Марины Басмановой и Иосифа Бродского родился сын — Андрей Басманов. Несмотря на это, Басманова отказалась уехать из страны вместе с поэтом, и он был вынужден эмигрировать один
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
29 ноября 1963 года в газете «Вечерний Ленинград» появилась статья «Окололитературный трутень». Ее авторы клеймили Иосифа Бродского за «паразитический образ жизни». Причем из стихотворных цитат, приписываемых там Бродскому, две были взяты из стихов поэта Дмитрия Бобышева, а стихотворение «Люби проездом родину друзей…» было исковеркано авторами фельетона: первая строчка «Люби проездом родину друзей» и последняя «Жалей проездом родину чужую» были объединены в одну — «люблю я родину чужую». Статья стала первым сигналом к преследованию Иосифа Бродского и «предисловием» к последующему аресту поэта
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
8 января 1964 года газета «Вечерний Ленинград» опубликовала подборку писем читателей с требованиями наказать «тунеядца Бродского». 13 января 1964 года поэта арестовали по обвинению в тунеядстве. 14 февраля в камере у него случился первый сердечный приступ. С этого времени заядлый курильщик Иосиф Бродский постоянно страдал стенокардией. В тот же период прошли два заседания суда над поэтом. Известно, что все свидетели обвинения на процессе начинали свои показания со слов: «Я с Бродским лично не знаком…». 13 марта 1964 года Бродский был приговорен к максимально возможному по указу о «тунеядстве» наказанию — пяти годам принудительного труда и сослан в деревню Норенская Архангельской области
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
«Свобода — это когда забываешь отчество у тирана»
По прошествии полутора лет, проведенных Иосифом Бродским в Архангельской области, под давлением советской и мировой общественности (в частности, после обращения к советскому правительству Жан-Поля Сартра и ряда других зарубежных писателей) срок ссылки был сокращен до фактически отбытого — поэт вернулся в Ленинград
Фото: Reuters
Через семь лет после окончания ссылки — 10 мая 1972 года — Иосифа Бродского вызвали в ОВИР и поставили перед выбором: немедленная эмиграция или «горячие денечки» — эта метафора в обещании КГБ означала допросы, тюрьмы и психбольницы. Таким образом, Бродский вынужденно выбрал эмиграцию и 4 июня 1972 года, лишенный советского гражданства, вылетел из Ленинграда в Вену, откуда вскоре перебрался в США. Перед отъездом из СССР Иосиф Бродский успел подготовить самиздатское собрание сочинений в четырех томах — первое и до 1992 года единственное
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
В США он стал «приглашенным поэтом» (poet-in-residence) в Мичиганском университете в Энн-Арборе, где работал с перерывами до 1980 года. Он преподавал историю русской литературы, русскую и мировую поэзию, теорию стиха, выступал с лекциями и чтением стихов на международных литературных фестивалях и форумах, в библиотеках и университетах США, Канады, Европы. Помимо этого Бродский приобрел известность как переводчик
На фото: Иосиф Бродский (справа) выступает в качестве переводчика на пресс-конференции бывшего танцора Большого театра Александра Годунова
Фото: Perez / AP
В 1987 году Иосиф Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, которая была присуждена ему «за всеобъемлющее творчество, проникнутое ясностью мысли и поэтической интенсивностью»
На фото: король Швеции Карл XVI Густав (справа) вручает Бродскому Нобелевскую премию
Фото: Borje Thuresson / AP
С годами состояние здоровья Иосифа Бродского неуклонно ухудшалось. Поэт в общей сложности перенес четыре инфаркта. В ночь на 28 января 1996 года в Нью-Йорке у 55-летнего Бродского остановилось сердце
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
Иосифа Бродского похоронили 21 июня 1997 года на кладбище Сан-Микеле в Венеции. Первоначально тело поэта планировали похоронить на русской половине кладбища между могилами Стравинского и Дягилева, но это оказалось невозможным, поскольку Бродский не был православным. Отказало в погребении и католическое духовенство. В результате поэт был похоронен в протестантской части кладбища. На могиле Бродского люди и сейчас оставляют письма, стихи, карандаши, фотографии, сигареты и виски. На могильной плите выполнена надпись по латыни — это строка из элегии Проперция — Letum non omnia finit («Со смертью не все кончается»)
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
Иосиф Бродский родился 24 мая 1940 года в Ленинграде. В 15 лет он бросил школу и стал учеником фрезеровщика на заводе «Арсенал». Тогда же он попытался поступить в школу подводников, но его не приняли. Год спустя Бродский загорелся идеей стать врачом, месяц проработал в морге при областной больнице и вскоре отказался от медицинской карьеры
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
С 1957 по 1961 год Иосиф Бродский был рабочим в геологических экспедициях на Белом море, в Восточной Сибири и Северной Якутии. Тогда же он начал писать стихи и, по собственным рассказам, много, но хаотично читал — поэзию, философскую и религиозную литературу, изучил творчество разных поэтов
Фото: ТАСС / Репродукция ТАСС
В конце 1950-х — начале 1960-х годов Иосиф Бродский начал изучать английский и польский языки, познакомился с Булатом Окуджавой, Сергеем Довлатовым. В 1960 году состоялось первое крупное публичное выступление Бродского — на турнире поэтов в ленинградском Дворце культуры имени Горького. Прочитанное там стихотворение «Еврейское кладбище» вызвало скандал
На фото: Иосиф Бродский (справа) и издатель Роджер Страус
Фото: Reuters
В августе 1961 года писатель Евгений Рейн познакомил 21-летнего Иосифа Бродского с Анной Ахматовой. Позже Бродский несколько раз приезжал к поэтессе в Комарово и, как потом говорил, «в один прекрасный день, возвращаясь от Ахматовой в набитой битком электричке, я вдруг понял — знаете, вдруг как бы спадает завеса — с кем или, вернее, с чем я имею дело»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
В 1962 году 22-летний Иосиф Бродский встретил молодую художницу Марину Басманову. У них начался долгий роман, и с этого времени Басмановой, скрытой под инициалами «М. Б.», посвящались все лирические произведения поэта. Молчаливая, казавшаяся застенчивой Басманова, отказывалась выйти замуж за Бродского. В 1967 году у Марины Басмановой и Иосифа Бродского родился сын — Андрей Басманов. Несмотря на это, Басманова отказалась уехать из страны вместе с поэтом, и он был вынужден эмигрировать один
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
29 ноября 1963 года в газете «Вечерний Ленинград» появилась статья «Окололитературный трутень». Ее авторы клеймили Иосифа Бродского за «паразитический образ жизни». Причем из стихотворных цитат, приписываемых там Бродскому, две были взяты из стихов поэта Дмитрия Бобышева, а стихотворение «Люби проездом родину друзей…» было исковеркано авторами фельетона: первая строчка «Люби проездом родину друзей» и последняя «Жалей проездом родину чужую» были объединены в одну — «люблю я родину чужую». Статья стала первым сигналом к преследованию Иосифа Бродского и «предисловием» к последующему аресту поэта
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
8 января 1964 года газета «Вечерний Ленинград» опубликовала подборку писем читателей с требованиями наказать «тунеядца Бродского». 13 января 1964 года поэта арестовали по обвинению в тунеядстве. 14 февраля в камере у него случился первый сердечный приступ. С этого времени заядлый курильщик Иосиф Бродский постоянно страдал стенокардией. В тот же период прошли два заседания суда над поэтом. Известно, что все свидетели обвинения на процессе начинали свои показания со слов: «Я с Бродским лично не знаком…». 13 марта 1964 года Бродский был приговорен к максимально возможному по указу о «тунеядстве» наказанию — пяти годам принудительного труда и сослан в деревню Норенская Архангельской области
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
«Свобода — это когда забываешь отчество у тирана»
По прошествии полутора лет, проведенных Иосифом Бродским в Архангельской области, под давлением советской и мировой общественности (в частности, после обращения к советскому правительству Жан-Поля Сартра и ряда других зарубежных писателей) срок ссылки был сокращен до фактически отбытого — поэт вернулся в Ленинград
Фото: Reuters
Через семь лет после окончания ссылки — 10 мая 1972 года — Иосифа Бродского вызвали в ОВИР и поставили перед выбором: немедленная эмиграция или «горячие денечки» — эта метафора в обещании КГБ означала допросы, тюрьмы и психбольницы. Таким образом, Бродский вынужденно выбрал эмиграцию и 4 июня 1972 года, лишенный советского гражданства, вылетел из Ленинграда в Вену, откуда вскоре перебрался в США. Перед отъездом из СССР Иосиф Бродский успел подготовить самиздатское собрание сочинений в четырех томах — первое и до 1992 года единственное
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
В США он стал «приглашенным поэтом» (poet-in-residence) в Мичиганском университете в Энн-Арборе, где работал с перерывами до 1980 года. Он преподавал историю русской литературы, русскую и мировую поэзию, теорию стиха, выступал с лекциями и чтением стихов на международных литературных фестивалях и форумах, в библиотеках и университетах США, Канады, Европы. Помимо этого Бродский приобрел известность как переводчик
На фото: Иосиф Бродский (справа) выступает в качестве переводчика на пресс-конференции бывшего танцора Большого театра Александра Годунова
Фото: AP / Perez
В 1987 году Иосиф Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, которая была присуждена ему «за всеобъемлющее творчество, проникнутое ясностью мысли и поэтической интенсивностью»
На фото: король Швеции Карл XVI Густав (справа) вручает Бродскому Нобелевскую премию
Фото: AP / Borje Thuresson
С годами состояние здоровья Иосифа Бродского неуклонно ухудшалось. Поэт в общей сложности перенес четыре инфаркта. В ночь на 28 января 1996 года в Нью-Йорке у 55-летнего Бродского остановилось сердце
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
Иосифа Бродского похоронили 21 июня 1997 года на кладбище Сан-Микеле в Венеции. Первоначально тело поэта планировали похоронить на русской половине кладбища между могилами Стравинского и Дягилева, но это оказалось невозможным, поскольку Бродский не был православным. Отказало в погребении и католическое духовенство. В результате поэт был похоронен в протестантской части кладбища. На могиле Бродского люди и сейчас оставляют письма, стихи, карандаши, фотографии, сигареты и виски. На могильной плите выполнена надпись по латыни — это строка из элегии Проперция — Letum non omnia finit («Со смертью не все кончается»)
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
5
На вступительном экзамене по латыни в престижную школу Хэрроу Уинстон Черчилль смог написать только свое имя и номер первого вопроса, затем, хорошенько подумав, заключил номер в скобки — и следующие два часа просидел над пустым листом. Директор все-таки решил принять Черчилля и определил в низшую группу самого отстающего класса. В школьном «хвосте» будущий премьер-министр продержался почти год. Его отец Рэндольф в то время был одним из самых заметных британских политиков, поэтому на школьную перекличку приходили зеваки — посмотреть на его сына. «Да он самый последний!» — долетало до Уинстона из толпы.
По воспоминаниям самого Черчилля
Уинстон Черчилль, 1881
Фото: Churchill Archives, Broadwater Collection
Уинстон Черчилль, 1881
Фото: Churchill Archives, Broadwater Collection
6
Пабло Пикассо школьные науки давались с трудом даже на уровне начальных классов. Он еле-еле научился читать и писать, а арифметику был понять не в состоянии. Во время вступительного экзамена в среднюю школу учитель попросил девятилетнего Пикассо написать несколько цифр — и тот не смог справиться с заданием. Тогда учитель сам написал их на доске, и Пикассо без труда срисовал образец. Но при попытке решить простой пример снова зашел в тупик и был вынужден списать. Впрочем, цифры Пикассо все-таки интересовали — как материал для рисунков: ноль, например, напоминал ему глаз голубя, а из расположенных под ним шестерки и тройки складывалось туловище птицы.
«Коррида и голуби» — один из самых ранних сохранившихся детских рисунков испанского художника Пабло Пикассо, созданный им в возрасте 9 лет
Фото: Museu Picasso, Barcelona
«Коррида и голуби» — один из самых ранних сохранившихся детских рисунков испанского художника Пабло Пикассо, созданный им в возрасте 9 лет
Фото: Museu Picasso, Barcelona
Не слишком хорош Пикассо был и в вопросах дисциплины. Его регулярно отправляли в карцер, но наказание оказалось не слишком действенным: Пикассо брал туда бумагу и карандаши и спокойно рисовал в одиночестве. В конце концов ему так понравилось сидеть в карцере, что он стал специально провоцировать учителей, чтобы его снова туда заключили.
По утверждению друга и биографа Пикассо Роланда Пенроуза
Фотогалерея
«У юности нет возраста»
Будущий художник, скульптор, график, керамист и дизайнер Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге (Испания). Художественный талант Пикассо продемонстрировал рано. С семи лет он начал учиться приемам рисования у отца. Первой работой художника стали лапки голубей, которые отец поручал ему дописывать на своих картинах
Фото: API / Gamma-Rapho / Getty Images
«Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет»
В детстве мать Пабло Пикассо укладывала сына в кровать и обязательно читала ему сказки, которые сама выдумывала, вдохновляясь эмоциями от прошедшего дня. Потом художник говорил, что именно эти сказки и побудили в нем желание творить, вдохновляясь такими же эмоциями одного дня
На фото: Пабло Пикассо и его первая жена, балерина Ольга Хохлова
Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images
«Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться»
В 1897 году Пабло Пикассо поступил в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В рамках обучения там Пикассо впервые посетил Париж, который тогда считали мировой столицей искусств. Несколько месяцев художник провел, посещая всевозможные музеи, чтобы изучить живопись признанных мастеров: Тулуз-Лотрека, Гогена, Делакруа, Ван Гога и других. Он также проявлял интерес к готической скульптуре, искусству египтян и финикийцев, японской гравюре
Фото: Reuters
«Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций»
В 1900 году Пабло Пикассо окончательно переехал в Париж. Его жизнь там была сопряжена со многими трудностями, кроме того, самоубийство одного из лучших его друзей Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом»: там ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали, преобладают голубые оттенки
Фото: AP
«Живопись — это просто другой способ ведения дневника»
В 1904 году Пикассо поселился в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар. Начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты
Фото: Reuters
«Я не ищу, я — нахожу»
От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры, односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой привели его к абсолютно новому жанру — кубизму
Фото: Dora Maar; Musee Picasso; ADAGP Paris 2006 / AP
«Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?»
Пабло Пикассо — основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещенных воедино плоскостей. Художник приобрел массу подражателей и оказал значительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке
Фото: Reuters
«Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей»
Во время Первой мировой войны Пабло Пикассо познакомился с композитором Игорем Стравинским и написал портрет своего нового знакомого в футуристической манере. Когда Стравинский уезжал из Италии с подарком художника, итальянские таможенники конфисковали портрет, очевидно, приняв «все эти кружки и линии» за план некоего стратегического сооружения
Фото: AP
«Все имеют право меняться, даже художники»
В 1916 году писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговорили Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Художник не на шутку увлекся идеей этого балета, втянулся в работу и в содружестве с Сати полностью переделал и сценарий, и сценографию
Фото: LD / AP
«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху»
Декорация для сюрреалистического балета «Парад», созданная Пабло Пикассо, — одна из самых знаменитых работ художника. Этот балет стал важной вехой в жизни Пикассо также и потому, что во время римской подготовки «Парада» художник познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой
Фото: Reuters
«Искусство — дитя сиротства и тоски. Другие пишут свою жизнь, я пишу картины»
Картины Пабло Пикассо были необыкновенно дороги еще при жизни художника, и он любил шутить, что у него нет денег на собственные шедевры. При этом эксцентричный Пикассо сжег немало своих картин для того, чтобы приготовить себе еду или согреться
Фото: Emile Wamsteker / AP
«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше»
В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пабло Пикассо. Художник создал атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях и театральной пьесе, созданной во время войны
Фото: AP
«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы»
В предвоенный и военный период свой страх перед войной и фашизмом Пабло Пикассо не выразил прямо, но придал своим картинам того времени мрачность и горечь, которые не коснулись только детских портретов. Художник оставался в оккупированном Париже с 1940 по 1944 год и продолжал писать картины и лепить скульптуры
Фото: Gjon Mili/Life Magazine / AP
«Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце»
Послевоенное творчество Пикассо искусствоведы характеризуют как «счастливое»: он жил в гражданском браке с молодой художницей Франсуазой Жило (на фото), с которой познакомился в 1945 году и которая позднее родила ему двоих детей. У художника появились темы для семейных картин
Фото: AP
«К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви»
Женщины играли значительную роль в жизни Пабло Пикассо: среди искусствоведов и биографов бытует мнение, что ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пикассо. С возрастом художник все больше увлекался женщинами намного моложе себя: максимальная разница в возрасте — 45 лет — у Пикассо была с его второй женой Жаклин Рок: на момент свадьбы ему было 72 года, а ей 27 лет
Фото: AP
«Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!»
Произведения последних 15 лет творчества Пабло Пикассо очень разнообразны и, по мнению большинства искусствоведов, не равны по качеству
Фото: Reuters
«Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему»
На фото: советский поэт Илья Эренбург вручает Пикассо Международную Ленинскую премию, 1966 год
Фото: Огонек
«Я хочу жить как бедный человек с деньгами»
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви, его похоронили возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. Всемирно известный и успешный художник, Пикассо обладал значительным финансовым состоянием и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов
Фото: AP
«Все, что ты можешь вообразить — реально»
По результатам опроса полутора миллионов читателей, проведенного газетой The Times в 2009 году, Пабло Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей
Фото: Reuters
«Дайте мне музей, и я заполню его»
Музей Пикассо был открыт в Барселоне в 1968 году — при жизни художника. В настоящее время он занимает пять особняков на улице Монткада-Мека, Беренгер-д’Агилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет. В основе музея изначально была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса. В 1985 году музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале). Туда вошли работы, переданные наследниками художника: более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо
Фото: Reuters
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок»
Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк, США), Пабло Пикассо за свою жизнь создал около 20 тыс. работ
Фото: Reuters
«Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет»
Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объем только официальных продаж его работ составил $262 млн
Фото: Arnold Newman / Иusiness Wire / Getty Images / AP
«У юности нет возраста»
Будущий художник, скульптор, график, керамист и дизайнер Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге (Испания). Художественный талант Пикассо продемонстрировал рано. С семи лет он начал учиться приемам рисования у отца. Первой работой художника стали лапки голубей, которые отец поручал ему дописывать на своих картинах
Фото: API / Gamma-Rapho / Getty Images
«Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет»
В детстве мать Пабло Пикассо укладывала сына в кровать и обязательно читала ему сказки, которые сама выдумывала, вдохновляясь эмоциями от прошедшего дня. Потом художник говорил, что именно эти сказки и побудили в нем желание творить, вдохновляясь такими же эмоциями одного дня
На фото: Пабло Пикассо и его первая жена, балерина Ольга Хохлова
Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images
«Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться»
В 1897 году Пабло Пикассо поступил в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В рамках обучения там Пикассо впервые посетил Париж, который тогда считали мировой столицей искусств. Несколько месяцев художник провел, посещая всевозможные музеи, чтобы изучить живопись признанных мастеров: Тулуз-Лотрека, Гогена, Делакруа, Ван Гога и других. Он также проявлял интерес к готической скульптуре, искусству египтян и финикийцев, японской гравюре
Фото: Reuters
«Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций»
В 1900 году Пабло Пикассо окончательно переехал в Париж. Его жизнь там была сопряжена со многими трудностями, кроме того, самоубийство одного из лучших его друзей Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом»: там ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали, преобладают голубые оттенки
Фото: AP
«Живопись — это просто другой способ ведения дневника»
В 1904 году Пикассо поселился в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар. Начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты
Фото: Reuters
«Я не ищу, я — нахожу»
От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры, односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой привели его к абсолютно новому жанру — кубизму
Фото: AP / Dora Maar; Musee Picasso; ADAGP Paris 2006
«Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?»
Пабло Пикассо — основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещенных воедино плоскостей. Художник приобрел массу подражателей и оказал значительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке
Фото: Reuters
«Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей»
Во время Первой мировой войны Пабло Пикассо познакомился с композитором Игорем Стравинским и написал портрет своего нового знакомого в футуристической манере. Когда Стравинский уезжал из Италии с подарком художника, итальянские таможенники конфисковали портрет, очевидно, приняв «все эти кружки и линии» за план некоего стратегического сооружения
Фото: AP
«Все имеют право меняться, даже художники»
В 1916 году писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговорили Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Художник не на шутку увлекся идеей этого балета, втянулся в работу и в содружестве с Сати полностью переделал и сценарий, и сценографию
Фото: AP / LD
«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху»
Декорация для сюрреалистического балета «Парад», созданная Пабло Пикассо, — одна из самых знаменитых работ художника. Этот балет стал важной вехой в жизни Пикассо также и потому, что во время римской подготовки «Парада» художник познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой
Фото: Reuters
«Искусство — дитя сиротства и тоски. Другие пишут свою жизнь, я пишу картины»
Картины Пабло Пикассо были необыкновенно дороги еще при жизни художника, и он любил шутить, что у него нет денег на собственные шедевры. При этом эксцентричный Пикассо сжег немало своих картин для того, чтобы приготовить себе еду или согреться
Фото: AP / Emile Wamsteker
«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше»
В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пабло Пикассо. Художник создал атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях и театральной пьесе, созданной во время войны
Фото: AP
«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы»
В предвоенный и военный период свой страх перед войной и фашизмом Пабло Пикассо не выразил прямо, но придал своим картинам того времени мрачность и горечь, которые не коснулись только детских портретов. Художник оставался в оккупированном Париже с 1940 по 1944 год и продолжал писать картины и лепить скульптуры
Фото: AP / Gjon Mili/Life Magazine
«Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце»
Послевоенное творчество Пикассо искусствоведы характеризуют как «счастливое»: он жил в гражданском браке с молодой художницей Франсуазой Жило (на фото), с которой познакомился в 1945 году и которая позднее родила ему двоих детей. У художника появились темы для семейных картин
Фото: AP
«К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви»
Женщины играли значительную роль в жизни Пабло Пикассо: среди искусствоведов и биографов бытует мнение, что ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пикассо. С возрастом художник все больше увлекался женщинами намного моложе себя: максимальная разница в возрасте — 45 лет — у Пикассо была с его второй женой Жаклин Рок: на момент свадьбы ему было 72 года, а ей 27 лет
Фото: AP
«Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!»
Произведения последних 15 лет творчества Пабло Пикассо очень разнообразны и, по мнению большинства искусствоведов, не равны по качеству
Фото: Reuters
«Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему»
На фото: советский поэт Илья Эренбург вручает Пикассо Международную Ленинскую премию, 1966 год
Фото: Огонек
«Я хочу жить как бедный человек с деньгами»
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви, его похоронили возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. Всемирно известный и успешный художник, Пикассо обладал значительным финансовым состоянием и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов
Фото: AP
«Все, что ты можешь вообразить — реально»
По результатам опроса полутора миллионов читателей, проведенного газетой The Times в 2009 году, Пабло Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей
Фото: Reuters
«Дайте мне музей, и я заполню его»
Музей Пикассо был открыт в Барселоне в 1968 году — при жизни художника. В настоящее время он занимает пять особняков на улице Монткада-Мека, Беренгер-д’Агилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет. В основе музея изначально была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса. В 1985 году музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале). Туда вошли работы, переданные наследниками художника: более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо
Фото: Reuters
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок»
Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк, США), Пабло Пикассо за свою жизнь создал около 20 тыс. работ
Фото: Reuters
«Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет»
Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объем только официальных продаж его работ составил $262 млн
Фото: Arnold Newman / Иusiness Wire / Getty Images / AP
7
Александр Пушкин в Царскосельском лицее числился среди последних учеников — по успеваемости он занимал 26-е место из 29. Лучше всего будущему поэту давались русская и французская словесность и история, зато математику он ненавидел. Однажды учитель математики вызвал Пушкина к доске решать задачу. Тот долго переминался с ноги на ногу и писал какие-то формулы, пока преподаватель не спросил: «Что ж вышло? Чему равняется икс?» — «Нулю!» — ответил Пушкин. «Хорошо! У вас, Пушкин, в моем классе все кончается нулем. Садитесь на свое место и пишите стихи». Особенным прилежанием Пушкин не отличался и на других занятиях: уроков почти не повторял, мало записывал и не переписывал конспекты профессоров.
По школьным документам Пушкина и утверждениям его однокашников Ивана Пущина, Сергея Комовского и Модеста Корфа
8
Фаина Раневская училась в Таганрогской Мариинской женской гимназии, но совсем не блистала — даже оставалась на второй год. Арифметика ей не давалась: будущая актриса никак не могла освоить сложение, вычитание, умножение и деление, а задачи решала, по ее словам, «рыдая, ничего в них не понимая». Особенно раздражали Раневскую задачи про купцов, которые покупали сукно, а затем продавали его дороже: «Возможно, что отсутствие интереса к наживе сделало меня на вечные времена очень нерасчетливой и патологически непрактичной». В конце концов гимназия надоела ей настолько, что она умоляла родителей: «Пожалейте человека, возьмите меня из гимназии». Родители пожалели — и перевели дочь на домашнее обучение.
По свидетельству самой Раневской
Фотогалерея
«Люди сами себе устраивают проблемы — никто не заставляет их выбирать скучные профессии, жениться не на тех людях или покупать неудобные туфли» Фаина Раневская (урожденная Фельдман) родилась 15 (27) августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Помимо Фаины в семье было три сына (Яков, Рудольф и Лазарь) и дочь Бейла. Она училась в таганрогской Мариинской женской гимназии, занималась музыкой, пением и иностранными языками. В 14 лет увлеклась сценическим искусством и начала посещать в Таганроге частную театральную студию
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Встречается такая любовь, что лучше ее сразу заменить расстрелом»
В 1915 году госпожа Раневская решила стать актрисой и переехала в Москву. Здесь она обучалась в частной актерской школе, но из-за нехватки средств была вынуждена ее оставить. Выступала в массовке в подмосковном Малаховском летнем театре
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Мечты сбываются… Стоит только расхотеть»
Свой псевдоним актриса позаимствовала из творчества писателя Антона Чехова (помещица Любовь Андреевна Раневская из пьесы «Вишневый сад»). В 1915-1931 годах Фаина Раневская работала в провинциальных театрах в Керчи, Феодосии, Симферополе, Кисловодске, Ростове-на-Дону, Баку, Архангельске, Гомеле, Смоленске и Сталинграде. Исполняла роли в постановках пьес Антона Чехова, Александра Островского, Максима Горького, Николая Гоголя
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Хрен, положенный на мнение окружающих, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь»
В 1931-1935 годах была актрисой Камерного театра в Москве. С 1935 года — в Центральном театре Красной армии. Во время Великой Отечественной войны, с осени 1941 по весну 1943 года, находилась в эвакуации в Ташкенте, где принимала участие в съемках фильмов на местной киностудии
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Талант — как бородавка — либо он есть, либо его нет»
Режиссеры жаловались на вздорный характер, капризы и претензии актрисы. Но актриса твердо верила в то, что «театр — это храм» и, случалось, отказывалась играть, если видела в глазах партнеров по сцене пустоту и равнодушие. В 1943-1949 годах работала в Московском театре драмы
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Я не умею выражать сильных чувств, хотя могу сильно выражаться»
Четверть века Фаина Раневская играла в театре имени Моссовета (в 1949-1955 и в 1963-1983 годах), на сцене которого исполнила свои самые прославленные театральные роли: миссис Сэвидж («Странная миссис Сэвидж») и Люси Купер («Дальше — тишина»). С 1955 по 1963 год играла в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Сколько лет мне кричали на улице мальчишки: "Муля, не нервируй меня!". Хорошо одетые надушенные дамы протягивали ручку лодочкой и аккуратно сложенными губками, вместо того чтобы представиться, шептали: "Муля, не нервируй меня!". Государственные деятели шли навстречу и, проявляя любовь и уважение к искусству, говорили доброжелательно: "Муля, не нервируй меня!" Я не Муля. Я старая актриса и никого не хочу нервировать. Мне трудно видеть людей»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Чтобы оставаться худой, женщине надо есть перед зеркалом и обнаженной…»
За свою карьеру актриса удостаивалась звания народной артистки СССР (в 1961 году) и трех Сталинских премий (в 1949 году и в 1951 году — дважды)
На фото: после репетиции спектакля «Дальше тишина» в театре имени Моссовета. Труппа поздравляет актрису Фаину Раневскую с награждением орденом Ленина. Художественный руководитель театра Юрия Завадский (слева) и актер Ростислав Плятт (справа)
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Всю жизнь я страшно боюсь глупых. Особенно баб. Никогда не знаешь, как с ними разговаривать, не скатываясь на их уровень»
В кино Фаина Раневская впервые появилась в 1934 году в фильме «Пышка». В дальнейшие годы снималась в таких фильмах, как «Подкидыш» (1939), «Свадьба» (1944), «Золушка» (1947), «Весна» (1947), «Девушка с гитарой» (1958), «Осторожно, бабушка!» (1960), «Легкая жизнь» (1964), «Дальше — тишина» (1978). В общей сложности актриса исполнила роли в более чем 20 кинокартинах
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Чтобы получить признание — надо, даже необходимо, умереть»
Актриса принимала участие также в озвучивании мультипликационных фильмов «Сказка о царе Салтане» и «Карлсон вернулся»
На фото слева направо: актеры Маргарита Терехова, Фаина Раневская и Ростислав Плятт
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Старость — это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости. Господи, уже все ушли, а я все живу. Бирман — и та умерла, а уж от нее я этого никак не ожидала. Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить!»
Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 года в Кунцевской больнице Москвы после перенесенных инфаркта и пневмонии на 88-году жизни
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Меня забавляет волнение людей по пустякам, сама была такой же дурой. Теперь перед финишем понимаю ясно, что все пустое. Нужна только доброта и сострадание»
Когда Раневская умерла, некролог в газете «Правда» объявил ее наследницей лучших традиций русского реалистического искусства. Актриса похоронена на Новом Донском кладбище Москвы
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Люди сами себе устраивают проблемы — никто не заставляет их выбирать скучные профессии, жениться не на тех людях или покупать неудобные туфли» Фаина Раневская (урожденная Фельдман) родилась 15 (27) августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Помимо Фаины в семье было три сына (Яков, Рудольф и Лазарь) и дочь Бейла. Она училась в таганрогской Мариинской женской гимназии, занималась музыкой, пением и иностранными языками. В 14 лет увлеклась сценическим искусством и начала посещать в Таганроге частную театральную студию
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Встречается такая любовь, что лучше ее сразу заменить расстрелом»
В 1915 году госпожа Раневская решила стать актрисой и переехала в Москву. Здесь она обучалась в частной актерской школе, но из-за нехватки средств была вынуждена ее оставить. Выступала в массовке в подмосковном Малаховском летнем театре
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Мечты сбываются… Стоит только расхотеть»
Свой псевдоним актриса позаимствовала из творчества писателя Антона Чехова (помещица Любовь Андреевна Раневская из пьесы «Вишневый сад»). В 1915-1931 годах Фаина Раневская работала в провинциальных театрах в Керчи, Феодосии, Симферополе, Кисловодске, Ростове-на-Дону, Баку, Архангельске, Гомеле, Смоленске и Сталинграде. Исполняла роли в постановках пьес Антона Чехова, Александра Островского, Максима Горького, Николая Гоголя
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Хрен, положенный на мнение окружающих, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь»
В 1931-1935 годах была актрисой Камерного театра в Москве. С 1935 года — в Центральном театре Красной армии. Во время Великой Отечественной войны, с осени 1941 по весну 1943 года, находилась в эвакуации в Ташкенте, где принимала участие в съемках фильмов на местной киностудии
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Талант — как бородавка — либо он есть, либо его нет»
Режиссеры жаловались на вздорный характер, капризы и претензии актрисы. Но актриса твердо верила в то, что «театр — это храм» и, случалось, отказывалась играть, если видела в глазах партнеров по сцене пустоту и равнодушие. В 1943-1949 годах работала в Московском театре драмы
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Я не умею выражать сильных чувств, хотя могу сильно выражаться»
Четверть века Фаина Раневская играла в театре имени Моссовета (в 1949-1955 и в 1963-1983 годах), на сцене которого исполнила свои самые прославленные театральные роли: миссис Сэвидж («Странная миссис Сэвидж») и Люси Купер («Дальше — тишина»). С 1955 по 1963 год играла в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Сколько лет мне кричали на улице мальчишки: "Муля, не нервируй меня!". Хорошо одетые надушенные дамы протягивали ручку лодочкой и аккуратно сложенными губками, вместо того чтобы представиться, шептали: "Муля, не нервируй меня!". Государственные деятели шли навстречу и, проявляя любовь и уважение к искусству, говорили доброжелательно: "Муля, не нервируй меня!" Я не Муля. Я старая актриса и никого не хочу нервировать. Мне трудно видеть людей»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Чтобы оставаться худой, женщине надо есть перед зеркалом и обнаженной…»
За свою карьеру актриса удостаивалась звания народной артистки СССР (в 1961 году) и трех Сталинских премий (в 1949 году и в 1951 году — дважды)
На фото: после репетиции спектакля «Дальше тишина» в театре имени Моссовета. Труппа поздравляет актрису Фаину Раневскую с награждением орденом Ленина. Художественный руководитель театра Юрия Завадский (слева) и актер Ростислав Плятт (справа)
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Всю жизнь я страшно боюсь глупых. Особенно баб. Никогда не знаешь, как с ними разговаривать, не скатываясь на их уровень»
В кино Фаина Раневская впервые появилась в 1934 году в фильме «Пышка». В дальнейшие годы снималась в таких фильмах, как «Подкидыш» (1939), «Свадьба» (1944), «Золушка» (1947), «Весна» (1947), «Девушка с гитарой» (1958), «Осторожно, бабушка!» (1960), «Легкая жизнь» (1964), «Дальше — тишина» (1978). В общей сложности актриса исполнила роли в более чем 20 кинокартинах
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Чтобы получить признание — надо, даже необходимо, умереть»
Актриса принимала участие также в озвучивании мультипликационных фильмов «Сказка о царе Салтане» и «Карлсон вернулся»
На фото слева направо: актеры Маргарита Терехова, Фаина Раневская и Ростислав Плятт
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Старость — это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости. Господи, уже все ушли, а я все живу. Бирман — и та умерла, а уж от нее я этого никак не ожидала. Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить!»
Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 года в Кунцевской больнице Москвы после перенесенных инфаркта и пневмонии на 88-году жизни
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Меня забавляет волнение людей по пустякам, сама была такой же дурой. Теперь перед финишем понимаю ясно, что все пустое. Нужна только доброта и сострадание»
Когда Раневская умерла, некролог в газете «Правда» объявил ее наследницей лучших традиций русского реалистического искусства. Актриса похоронена на Новом Донском кладбище Москвы
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
9
Джакомо Пуччини школьное образование далось с трудом — на начальные классы ему понадобилось пять лет вместо четырех. Особенно тяжело шла у него математика. Один из преподавателей оставил о будущем авторе культовых опер «Богема» и «Мадам Баттерфляй» беспощадную характеристику: «Он заходит в класс только для того, чтобы износить штаны на стуле; он не обращает ни малейшего внимания ни на один предмет и продолжает стучать по своей парте, как будто это пианино; он никогда не читает».
По школьным характеристикам Пуччини и по утверждению его биографа Джулиана Баддена
10
Карл Линней, создатель системы классификации живых организмов, которая теперь знакома каждому школьнику, учился настолько плохо, что преподаватели советовали отцу отдать его в подмастерье ремесленнику — например, какому-нибудь честному сапожнику. Особенно тяжело будущему ученому давались основные предметы гимназической программы: богословие, древнегреческий и древнееврейский языки. Из школьных занятий Линнея по-настоящему интересовала только математика, но и она проигрывала его одержимости ботаникой. Он регулярно прогуливал уроки и вместо школы отправлялся в поля собирать растения, чтобы потом изучать и описывать их.
По утверждению биографа Линнея Флоренс Кэдди
«Самая ранняя рукопись Л.» (Травяная книга), ранняя рукопись Карла Линнея которую он начал делать будучи учеником гимназии, 1725
Фото: Carl Linnaeus / Universitatsbibliothek Lund
«Самая ранняя рукопись Л.» (Травяная книга), ранняя рукопись Карла Линнея которую он начал делать будучи учеником гимназии, 1725
Фото: Carl Linnaeus / Universitatsbibliothek Lund
11
Николай Некрасов был настоящим и последовательным двоечником. На экзаменах в пятом классе он получил сразу два кола — по математике и истории, пять двоек — по Закону Божию, логике, географии, немецкому и французскому языкам — и всего две тройки: по словесности и латыни. Некрасова отправили на второй год, но повторный курс он окончил еще хуже. Тогда его оставили в пятом классе на третий год — и на этот раз результаты оказались еще слабее, терпение отца лопнуло, и он забрал сына из гимназии.
Хотя совсем ребенком будущий поэт учился неплохо и даже с интересом, но довольно быстро разочаровался в скучных занятиях и строгой гимназической дисциплине. Учебе он предпочитал карточные игры и кутежи, а также сочинение сатирических стихов на одноклассников и учителей.
По гимназическим документам Некрасова и его воспоминаниям
Фотогалерея
«У отца дьякона вечный картеж. Тут я выучился играть в преферанс»
Фото: Росинформ / Коммерсантъ
«Не поверишь, как мне тошно и отвратительно среди этого клубка глистов» («Приличное вместилище души» — иллюстрация из сборника Некрасова «Физиология Петербурга», 1845 год)
Фото: Росинформ / Коммерсантъ
«В нем есть что-то доброе и хорошее,— писал об И. И. Панаеве (на гравюре) В. Г. Белинский.— Но что за бедный, за пустой человек — жаль даже»
Фото: Росинформ / Коммерсантъ
«Я,— писал В. Г. Белинский,— почти ничего не сделал нынешний год для “Современника”, а мои 8 тысяч давно уже забрал»
Фото: И.А. Астафьев / Государственный исторический музей
«Чувствуешь потребность писать стихи, но знаешь заранее, что никогда их не дозволят напечатать» (на карикатуре из журнала «Искры» 1862 года — редакторы в Цензурном комитете, крайний справа — Н. А. Некрасов)
Фото: журнал «Искра»
«Плата авторам доходит в настоящее время до размеров баснословных» (на карикатуре 1857 года «Обязательные литераторы» слева направо — И. И. Панаев, Н. А. Некрасов, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Н. Островский, Л. Н. Толстой)
Фото: Росинформ / Коммерсантъ
«Поэт музы гнева и печали, певец народного горя, глашатай мук и стонов всех обездоленных —- и вдруг большую часть жизни был окружен полным комфортом и почти роскошью»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
«В деревне я ищу полной свободы и совершенной беспечности, при удобствах, устроенных по моему личному вкусу, хотя бы и с большими тратами» (на фото — дом-музей Н.А. Некрасова Карабиха, 1950-е годы)
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
«Похороны были величественны. Гроб несли на руках, толпа заполнила всю ширину проспекта»
Фото: Росинформ / Коммерсантъ
«У отца дьякона вечный картеж. Тут я выучился играть в преферанс»
Фото: Коммерсантъ / Росинформ
«Не поверишь, как мне тошно и отвратительно среди этого клубка глистов» («Приличное вместилище души» — иллюстрация из сборника Некрасова «Физиология Петербурга», 1845 год)
Фото: Коммерсантъ / Росинформ
«В нем есть что-то доброе и хорошее,— писал об И. И. Панаеве (на гравюре) В. Г. Белинский.— Но что за бедный, за пустой человек — жаль даже»
Фото: Коммерсантъ / Росинформ
«Я,— писал В. Г. Белинский,— почти ничего не сделал нынешний год для “Современника”, а мои 8 тысяч давно уже забрал»
Фото: И.А. Астафьев / Государственный исторический музей
«Чувствуешь потребность писать стихи, но знаешь заранее, что никогда их не дозволят напечатать» (на карикатуре из журнала «Искры» 1862 года — редакторы в Цензурном комитете, крайний справа — Н. А. Некрасов)
Фото: журнал «Искра»
«Плата авторам доходит в настоящее время до размеров баснословных» (на карикатуре 1857 года «Обязательные литераторы» слева направо — И. И. Панаев, Н. А. Некрасов, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Н. Островский, Л. Н. Толстой)
Фото: Коммерсантъ / Росинформ
«Поэт музы гнева и печали, певец народного горя, глашатай мук и стонов всех обездоленных —- и вдруг большую часть жизни был окружен полным комфортом и почти роскошью»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
«В деревне я ищу полной свободы и совершенной беспечности, при удобствах, устроенных по моему личному вкусу, хотя бы и с большими тратами» (на фото — дом-музей Н.А. Некрасова Карабиха, 1950-е годы)
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
«Похороны были величественны. Гроб несли на руках, толпа заполнила всю ширину проспекта»
Фото: Коммерсантъ / Росинформ
12
Маргарет Митчелл в школе была весьма посредственной ученицей, а особенно тяжело ей давались математика и другие точные науки, в которых она регулярно оказывалась отстающей. Однажды будущая автор «Унесенных ветром» объявила матери, что совершенно не понимает эти предметы и больше в школу не пойдет. Мать в ответ отвезла дочь за город, показала ей разрушенные после Гражданской войны дома и сказала: «Это уже случалось, и это случится снова. И когда это произойдет, все потеряют все, и все окажутся равны. Все начнут все сначала, имея в своем распоряжении лишь ум и силу рук». Отличницей Митчелл так и не стала, но школьную программу все же нашла силы освоить.
По воспоминаниям самой Митчелл
Фотогалерея
Писательница Маргарет Митчелл разговаривает с Вивьен Ли и Кларком Гейблом
Фото: AP
Вдохновение для романа писательница подчерпнула из собственной жизни. Во время своей учебы в колледже Смита она влюбилась в однокурсника, но счастью так и не было суждено сбыться: мужчина погиб на фронте в годы первой Мировой Войны
Фото: AP
Опубликованный в 1936 году, роман «Унесенные ветром» был продан уже в первый день в количестве более чем 50 тысяч копий. В первый же год роман получил Пулитцеровскую премию и был переиздан более 30 раз
Фото: AP
Актер Кларк Гейбл (слева), продюсер Дэвид Селзник(центр) и глава студии MGM Луис Майер. 26 августа 1938 года
Фото: AP
Первым кадром, отснятым для фильма, был побег Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты, сцену снимали в естественных условиях — руководство студии подожгло целый «квартал» декораций, оставшихся от съемок другого фильма; на тот момент исполнительница роли Скарлетт еще не была утверждена и ее играла актриса, имя которой осталось неизвестным
Фото: AP
Сценарист фильма Сидни Говард погиб в результате несчастного случая на ферме, не дождавшись премьеры. «Оскар» за лучший сценарий ему был вручен посмертно
Фото: filmz.ru
В последний день съемок 26 января 1939 года все еще не было готового сценария. Его дописывали по ходу работы прямо на съемочной площадке в перерывах
Фото: AP
Вивьен Ли работала в течение 125-ти дней и получила $25 000, Кларк Гейбл работал в течение 71 дня и получил $120000
Фото: AP
Кадр из фильма "Унесенные ветром"
Фото: kinopoisk.ru
Вивьен Ли
Фото: AP
Кадр из фильма "Унесенные ветром"
Фото: kinopoisk.ru
Для Вивьен Ли сшили 31 платье. У актрисы была очень тонкая талия и стройные ноги и небольшая грудь. Поэтому к платью пришивали кружева и воланы, за пазуху накладывали вату
Фото: kinopoisk.ru
На роль чернокожей няньки-служанки пробовалась повариха президента США Фрэнклина Рузвельта Лиззи МакДаффи
Фото: kinopoisk.ru
Кадр из фильма "Унесенные ветром"
Фото: kinopoisk.ru
В фильме задействованы 59 актеров и 2400 человек массовки, 1100 лошадей, 375 других животных и 450 карет и подвод. Итоговая стоимость фильма составила 3,7 млн. долларов (41 млн. в с учетом инфляции) плюс 550 тысяч долларов на рекламу, плакаты и специальные буклеты
Фото: kinopoisk.ru
Кларк Гейбл (Ретт Батлер) не умел танцевать вальс, поэтому для сцены благотворительного бала в Атланте ему смастерили специальную вертящуюся площадку. Это стало поводом для насмешек Вивьен Ли и отношения у актеров складывались конфликтно. Кларк высмеивал английский акцент Вивьен и ее показную чопорность. Вивьен, по ее словам, тошнило от одной мысли о поцелуе с мистером Гейблом. Тот постоянно пил виски и жевал чеснок.
Фото: kinopoisk.ru
Поскольку бюджет фильма был ограничен, то пришлось убрать несколько персонажей, присутствующих в книге. Так, например, пришлось «сэкономить» на детях Скарлетт. В книге у нее трое детей, а в фильме только одна дочь — Бонни Блу
Фото: kinopoisk.ru
Кадр из фильма "Унесенные ветром"
Фото: kinopoisk.ru
В Америке 30-х годов общественные нравы были таковы, что никому из темнокожих актеров и актрис, снимавшихся в фильме, не было дозволено присутствовать на премьере
Фото: AP
Премьера фильма в Гранд Театре 15 декабря 1939 года в городе Атланта. Фильм получил 8 премий "Оскар" (+ 2 почетных) — рекорд, не побитый в течение двух десятилетий
Фото: AP
Писательница Маргарет Митчелл разговаривает с Вивьен Ли и Кларком Гейблом
Фото: AP
Вдохновение для романа писательница подчерпнула из собственной жизни. Во время своей учебы в колледже Смита она влюбилась в однокурсника, но счастью так и не было суждено сбыться: мужчина погиб на фронте в годы первой Мировой Войны
Фото: AP
Опубликованный в 1936 году, роман «Унесенные ветром» был продан уже в первый день в количестве более чем 50 тысяч копий. В первый же год роман получил Пулитцеровскую премию и был переиздан более 30 раз
Фото: AP
Актер Кларк Гейбл (слева), продюсер Дэвид Селзник(центр) и глава студии MGM Луис Майер. 26 августа 1938 года
Фото: AP
Первым кадром, отснятым для фильма, был побег Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты, сцену снимали в естественных условиях — руководство студии подожгло целый «квартал» декораций, оставшихся от съемок другого фильма; на тот момент исполнительница роли Скарлетт еще не была утверждена и ее играла актриса, имя которой осталось неизвестным
Фото: AP
Сценарист фильма Сидни Говард погиб в результате несчастного случая на ферме, не дождавшись премьеры. «Оскар» за лучший сценарий ему был вручен посмертно
Фото: filmz.ru
В последний день съемок 26 января 1939 года все еще не было готового сценария. Его дописывали по ходу работы прямо на съемочной площадке в перерывах
Фото: AP
Вивьен Ли работала в течение 125-ти дней и получила $25 000, Кларк Гейбл работал в течение 71 дня и получил $120000
Фото: AP
Кадр из фильма "Унесенные ветром"
Фото: kinopoisk.ru
Вивьен Ли
Фото: AP
Кадр из фильма "Унесенные ветром"
Фото: kinopoisk.ru
Для Вивьен Ли сшили 31 платье. У актрисы была очень тонкая талия и стройные ноги и небольшая грудь. Поэтому к платью пришивали кружева и воланы, за пазуху накладывали вату
Фото: kinopoisk.ru
На роль чернокожей няньки-служанки пробовалась повариха президента США Фрэнклина Рузвельта Лиззи МакДаффи
Фото: kinopoisk.ru
Кадр из фильма "Унесенные ветром"
Фото: kinopoisk.ru
В фильме задействованы 59 актеров и 2400 человек массовки, 1100 лошадей, 375 других животных и 450 карет и подвод. Итоговая стоимость фильма составила 3,7 млн. долларов (41 млн. в с учетом инфляции) плюс 550 тысяч долларов на рекламу, плакаты и специальные буклеты
Фото: kinopoisk.ru
Кларк Гейбл (Ретт Батлер) не умел танцевать вальс, поэтому для сцены благотворительного бала в Атланте ему смастерили специальную вертящуюся площадку. Это стало поводом для насмешек Вивьен Ли и отношения у актеров складывались конфликтно. Кларк высмеивал английский акцент Вивьен и ее показную чопорность. Вивьен, по ее словам, тошнило от одной мысли о поцелуе с мистером Гейблом. Тот постоянно пил виски и жевал чеснок.
Фото: kinopoisk.ru
Поскольку бюджет фильма был ограничен, то пришлось убрать несколько персонажей, присутствующих в книге. Так, например, пришлось «сэкономить» на детях Скарлетт. В книге у нее трое детей, а в фильме только одна дочь — Бонни Блу
Фото: kinopoisk.ru
Кадр из фильма "Унесенные ветром"
Фото: kinopoisk.ru
В Америке 30-х годов общественные нравы были таковы, что никому из темнокожих актеров и актрис, снимавшихся в фильме, не было дозволено присутствовать на премьере
Фото: AP
Премьера фильма в Гранд Театре 15 декабря 1939 года в городе Атланта. Фильм получил 8 премий "Оскар" (+ 2 почетных) — рекорд, не побитый в течение двух десятилетий
Фото: AP