Боги в Манеже
В Нижнем Новгороде показывают деревянную религиозную пластику
Выставка «Святые. Три века храмовой скульптуры» идет в Манеже Нижегородского кремля до 27 сентября. Weekend посетил экспозицию и советует успеть на нее посмотреть.
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Для Нижегородского историко-архитектурного музея-заповедника эта выставка началась с реплики одной из сотрудниц: «У нас же такие есть!» Так она отреагировала на показ в Нижнем Новгороде деревянной храмовой скульптуры из коллекции Пермского художественного музея. Пермяки в ожидании, когда им достроят новое здание музея, возили своих деревянных богов по российским городам и весям — и так оказались на Волге.
Для любого, кто уже видел пермских богов и что-то знает про деревянную религиозную скульптуру в России, нижегородская выставка станет большим открытием. Для тех, кто понятия не имеет, о чем я сейчас тут пишу, нижегородская экспозиция окажется открытием вдвойне. И шансом начать познание предмета с правильной точки.
Что
Говоря о деревянной религиозной скульптуре, я имею в виду большие — иногда в полный человеческий рост, изображения Иисуса Христа, Девы Марии, православных святых. Объемные, с тонкой проработкой черт лица, деталей одежды, красиво раскрашенные. Еще сюда относят выпуклые деревянные иконы, в которых изображение получило объем. И есть скульптуры ростовые, но с будто подсдавленной, словно сделанной, чтобы смотреться органично у стены, фигурой. Наконец, встречается еще масса резных элементов: головки ангелов, цветы, фрукты и другая пластика, которая явно имеет декоративный характер.
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Где
Действительно, все эти деревянные красоты в разное время и в разных местах использовали для декорирования храмов, и в первую очередь, алтаря в разных частях Нижегородской области. В начале выставки висит карта региона, на которой подробно размечено, что откуда привезено. Как центры бытования деревянной храмовой скульптуры особо выделены: Арзамас, Балахна, Варнавин, Ветлуга, Городец, Калиновка, Семенов и, конечно, сам Нижний. Мастера-резчики, как правило, жили в монастырях, работали артелями. Имен их не сохранилось. Как не сохранилось и многих работ. Но даже то, что есть, впечатляет.
Когда
Основная часть экспонатов на выставке создана в XVIII–XIX веках. Но есть и более древние экземпляры. Например, сохранившаяся голова скульптуры «Богоматерь Иерусалимская» может датироваться серединой XVI века.
Разговор про период, когда деревянная храмовая скульптура получила в России распространение, авторы каталога выставки начинают с напоминания о тесных связях наших предков с природой, об образе мирового древа, который еще в дохристианский период существовал в обществе, поскольку дерево, корнями устремленное в глубину земли, а кроной — в небеса, издавна воспринималось как связующий элемент между нижним и верхним мирами.
Фото: пресс-служба НМЗ
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Поклонение деревянным идолам — тоже часть жизни наших предков. Хотя материальных свидетельств практически не сохранилось, что и понятно: дерево — материал хрупкий.
И все же когда появились боги? С началом христианизации Руси, говорят искусствоведы. На первых этапах речь шла о заимствовании византийской традиции украшать алтарные преграды каменными резными ликами Христа, Марии, апостолов. Так у нас родились так называемые «иконы на рези» — объемные изображения из дерева, которое заменяло недоступный и дорогой камень.
Во времена Василия III и Ивана IV (Грозного), настаивают исследователи, мастера-резчики работали не только в монастырях, но и при московском дворе. Эта практика сохранялась и в XVIII–XIX веках, когда богатый заказчик мог позволить себе содержать артель «под своим крылом».
Экспонаты выставки «Святые. Три века храмовой скульптуры»: ветхозаветный первосвященник (слева) и Николай Можайский, XVIII и XVII век, соответственно
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Экспонаты выставки «Святые. Три века храмовой скульптуры»: ветхозаветный первосвященник (слева) и Николай Можайский, XVIII и XVII век, соответственно
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Росту заказов у резчиков способствовали и переход от традиционного тяблового иконостаса к высокому многоярусному в XV–XVI веках, требовавшему богатых резных украшений. Во второй половине XVII века Большой московский собор патриархов узаконил использование в определенных его частях скульптуры, например, резного распятия в навершии и группы «Распятия с предстоящими» в центральной части. А путешествовавшие в Европу купцы получали в европейских храмах скульптурную насмотренность. Подтверждение тому — европеизированные образы, которые выполняли резчики русского Севера, тогда главных ворот в мир для России.
Сложным в истории российской деревянной религиозной скульптуры считается период правления Петра I, когда в отношении трехмерных изображений в церкви принимались запретительные меры. Но тут важно понимать, что перед нами пример не планомерного отказа, но стремления к регулированию — с целью соблюдения канона и введения «контроля качества». Так, положения Большого собора остались в силе, так что скульпторы все активнее обращались к теме Страстной недели, и именно в XVIII и начале XIX века были созданы представленные на выставке распятия и работы «Христос в темнице» — этот сюжет получил тогда широкое распространение.
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: пресс-служба НМЗ
Правление Николая I — время повсеместного запрета храмовой деревянной скульптуры. Впрочем, и традиция к тому моменту меняется. В соборах больших городов, а потом и в провинции все заметнее отход от пышных иконостасов барокко и рококо в сторону более строгих классических форм, предполагавших минимальное декорирование.
В то же время именно в конце XVIII и в XIX веке создавались те самые Пермские боги. Во-первых, потому что до дальних районов запретительная политика дошла не сразу. Во-вторых, потому что в российских землях, принимавших христианство позднее, церковь была готова на уступки и компромиссы в стремлении закрепить свое влияние.
«Пуреховский крест», XIX век. Экспозиция выставки «Святые. Три века храмовой скульптуры»
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
«Пуреховский крест», XIX век. Экспозиция выставки «Святые. Три века храмовой скульптуры»
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Приводите друзей
Потому что выставка, действительно, уникальная. И непонятно, когда повторится. Для Нижегородского музея это первый подобный опыт, который потребовал больших подготовительных и реставрационных работ. И, кажется, стал возможен только благодаря тому, что для самого музея 2026-й — год юбилейный, институция отмечает 130 лет с момента открытия, которое случилось летом 1896-го и было приурочено к проведению в Нижнем XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки. 47 скульптур из музеев города и области были отреставрированы во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря.
Структурно скульптуры обычно многослойные. В редких случаях они просто покрывались краской по дереву. Как правило, сначала на дерево в местах сложных сочленений накладывалась ткань, которая грунтовалась смесью осетрового клея с мелом или гипсом, дальше производилось окрашивание яичной темперой — в более поздний период ее сменила масляная, либо клеевая краска и, наконец, покрывалась олифой из льняного масла.
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Фото: Анна Черникова / Коммерсантъ
Про все процессы восстановительных работ рассказывает специальный стенд выставки. Там же можно посмотреть интервью с реставраторами. И уже совсем по-новому взглянуть на результат их трудов — экспозицию в нижегородском Манеже.
P.S. Уже когда я дописала этот материал, увидела в соцсети публикацию коллеги. Она показывала невероятного мастерства резное распятие и спрашивала читателей, откуда оно может быть. Речь про представленное в Манеже распятие «Пуреховский крест», которое создано в XIX веке и хранится в музее города Городца. «Откуда в Городце?» — восклицают комментаторы, имея в виду, что не ожидали там увидеть деревянную скульптуру. Ответ на выставке.
Кто и как построил в Перми медный микро-Эрмитаж с макровидами
Появление в российском культурном ландшафте нового здания для уже заслуженной институции — Пермской художественной галереи — одно из главных событий 2026 года. Weekend прогулялся по открывшемуся весной пространству на джентрифицируемой территории завода Шпагина с директором музея Юлией Тавризян и поговорил с автором архитектурного решения — руководителем бюро СПИЧ Сергеем Чобаном.