Другие голоса

Алексей Балабанов — советский и российский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Один из создателей кинокомпании СТВ. Член Европейской киноакадемии. Автор кинодилогии «Брат» и «Брат 2», а также других известных работ, среди которых «Война», «Жмурки», «Мне не больно», «Груз 200», «Морфий», «Кочегар» и «Я тоже хочу». Обладатель премии «Ника» за режиссерскую работу в картине «Про уродов и людей»

Фото: Коммерсантъ / Александр Коряков

Алексей Балабанов родился 25 февраля 1959 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). О раннем детстве Балабанов в интервью говорил общими фразами, рисуя образ «свободного мальчика», о годах старше он вспоминал более охотно. Свое детство уже школьного возраста он описывал довольно хулиганскими красками: «Я рос хулиганом, много стрелял из рогатки. Делал “бомбы” и подкладывал в урны... Играл в карты». Любовь к химии из школьных наборов «Юный химик» также проявлялась своеобразно: он любил смешивать составы и устраивать взрывы

Фото: архив Алексея Балабанова

Свою семью Алексей впоследствии называл «номенклатурной». Его отец, Октябрин Сергеевич Балабанов, работал редактором отдела научно-популярных фильмов на Свердловской киностудии, а мать, Инга Александровна, была доктором медицинских наук и директором Свердловского института курортологии и физиотерапии. Бунтарское начало юного Балабанова сочеталось с привилегированным положением: в восьмом классе он вместе с отцом побывал на подмосковной даче министра культуры РСФСР Юрия Мелентьева и был настолько впечатлен, что в шутку захотел жениться на его дочери

Фото: архив Алексея Балабанова

Алексей Балабанов пришел в кино далеко не сразу и достаточно поздно. В 1976 году он поступил на переводческий факультет Горьковского педагогического института иностранных языков (ныне Нижегородский государственный лингвистический университет). В те годы на этот факультет принимали только юношей, так как институт готовил в том числе военных переводчиков, что предполагало строжайшую дисциплину. Сокурсники и педагоги запомнили Балабанова как творческого, порядочного и скромного человека, который все-таки любил участвовать в инициативах и даже начинал снимать любительские комедии. В 1980 году будущего режиссера как одного из лучших студентов отправили по обмену на три месяца в Манчестер, для советского студента эта поездка стала настоящим культурным шоком: преподаватели общались со студентами на равных, приглашали в гости, поили чаем — эта демократичность поражала больше всего. Раз в неделю советские стажеры получали стипендию в размере 11 фунтов. Балабанов тратил эти деньги очень характерно для себя — на музыкальные пластинки. Именно тогда он начал собирать коллекцию западного рока, часть которой позже можно будет увидеть в фильме «Жмурки»

Фото: архив Алексея Балабанова

Инга Александровна Балабанова была личностью не менее яркой, чем ее знаменитый сын. Она сделала головокружительную карьеру в науке, будучи доктором медицинских наук, профессором, директором Свердловского НИИ курортологии и физиотерапии. В 35 лет защитила докторскую и постоянно ездила в зарубежные командировки. Сама Инга Александровна откровенно рассказывала о том, как строилось воспитание Алексея. Когда он родился, она еще доучивалась в мединституте, затем была ординатура, аспирантура, работа. «Ребенок был общественный, — вспоминала Инга Александровна, — вырос в садике, потом — первый класс: повесили ключ на шею. Приходил из школы, звонил на работу: “Мама, я дома. Пойду, погуляю”». Несмотря на занятость, Инга Александровна заложила в сыне те нравственные ориентиры, которые позже проявятся в его фильмах. «Рос он мальчиком спокойным, очень послушным, дисциплинированным... Он очень обязательный был, — рассказывала она. — Его отец приучил, что нужно быть в жизни обязательным, честным человеком, никогда не врать. “Лучше скажи правду. Пусть она будет плохая, пусть тебе попадет за это”»

Фото: архив Алексея Балабанова

После окончания Горьковского педагогического института в 1981 году Алексей Балабанов, как и большинство выпускников военной кафедры, был призван в армию. Два года он служил офицером в военно-транспортной авиации в должности борт-переводчика. Это были не учебные полеты над Подмосковьем — Балабанов летал в реальные горячие точки: Анголу, Эфиопию, Сирию, Мозамбик. Позже, в перестройку, когда об Афганистане заговорили открыто, выяснилось, что и там он тоже успел побывать. Этот опыт — постоянное чувство опасности, цинизм как защитная реакция, одиночество среди чужих людей — позже прорастет в его фильмах

Фото: архив Алексея Балабанова

В 1983 году, демобилизовавшись из армии, Алексей Балабанов вернулся в Свердловск. Отец устроил его на Свердловскую киностудию — сначала ассистентом режиссера, потом помощником режиссера документального кино. В 1985 году Балабанов снял свою первую игровую короткометражку — 10-минутный фильм «Раньше было другое время». Сценарий был написан буквально за ночь, а съемки проходили в ресторане гостиницы «Большой Урал». Для участия в фильме Балабанов привлек своих друзей — музыкантов группы «Наутилус Помпилиус», которая тогда только набирала популярность в свердловском рок-клубе. Вячеслав Бутусов, лидер «Наутилуса», стал одним из главных героев этой короткометражки. Для Балабанова это было принципиально важно: он снимал не просто знакомых, а людей своего круга, своей среды

Фото: архив Алексея Балабанова

В 1986 году Балабанов сделал то, что позже назовут его первым документальным шедевром, — 13-й выпуск киножурнала «Советский Урал». В кадре появились «Урфин Джюс», Nautilus Pompilius, «Чайф», «Настя». Балабанов спрашивал молодых музыкантов и простых зрителей о том, что значит для них музыка,— вопросы, которые звучали почти крамольно в контексте официального киножурнала. Первый канал позже вспоминал: в конце 80-х молодежь буквально штурмовала кинотеатры, чтобы посмотреть 13-й выпуск «Советского Урала». На фото: Кадр из киножурнала «Советский Урал» №13. Музыкант, лидер группы Nautilus Pompilius, архитектор Вячеслав Бутусов

Фото: Свердловская киностудия

Дружбу и сотрудничество Алексея Балабанова и Сергея Сельянова современники называли «братством». Их знакомство произошло в 1987 году в Москве, на Высших курсах сценаристов и режиссеров, куда Балабанов приехал поступать из Свердловска. Балабанов поступил на сценарное отделение (в экспериментальную мастерскую «Авторское кино»), а Сельянов уже считался восходящей звездой — его дипломный фильм «День ангела» произвел фурор в кинематографической среде. Они поселились в одном блоке общежития ВГИКа на 16-м этаже. В комнатке направо жили Сергей Сельянов и будущий известный документалист Витя Косаковский, налево — Алексей Балабанов с соседом. Сельянов вспоминал: «Познакомились и сразу заговорили о кино. И через несколько минут стало ясно, что мы как-то очень про него одинаково понимаем. Говорим по-разному, наверное, но чувствуем одинаково. Как в “Маугли”: мы с тобой одной крови, ты и я». В 1994 году Балабанов вместе с Сельяновым и Виктором Сергеевым основал кинокомпанию СТВ. Настоящим рождением студии и тандема стал фильм «Брат» (1997). Сельянов продюсировал эту картину, и именно тогда вокруг Балабанова сложилась команда единомышленников

Фото: Коммерсантъ / Роман Яровицын

В 1991 году, спустя год после переезда в Ленинград, Алексей Балабанов приступил к съемкам своего дебютного полнометражного фильма «Счастливые дни». Сценарий Балабанов написал по мотивам произведений Сэмюэла Беккета — ирландского классика литературы абсурда. Запершись в своей квартире, Балабанов создавал историю о человеке без имени, без прошлого, без друзей, который бродит по пустынному Петербургу в поисках места, где можно просто жить

Фото: Киностудия «Ленфильм»

Для Виктора Сухорукова «Счастливые дни» стали настоящим прорывом. Фильм вышел в 1991 году — в момент крушения старого мира. Очевидным казалось сравнение сюжета с историческими событиями: над героем долго «работали», что-то резали внутри, а потом выкинули на улицу за ненадобностью. На фестивале в Заречном фильм получил приз жюри критиков «За создание целостного кинематографического мира» и приз «Грезы Парижа», а в 1992 году — приз за лучший полнометражный фильм на фестивале «Дебют» в Москве

Фото: Киностудия «Ленфильм»

Без Сергея Астахова, оператора картин Балабанова, невозможно представить визуальный мир фильмов режиссера. Его камера могла находить странную, но притягательную красоту в самой неприглядной реальности. Вместе они прошли путь от первых независимых опытов до всенародной славы, сняв семь полнометражных фильмов. С Алексеем Балабановым Астахова познакомил Сергей Сельянов. Настоящий прорыв случился в 1997 году с фильмом «Брат». Астахов не просто снимал — он создавал ту самую атмосферу, за которую зрители полюбили картину. В 1990-е, когда с пленкой были огромные проблемы, именно Астахов доставал дефицитную импортную пленку Kodak, чтобы добиться нужного изображения. В 2006 году Балабанов принес Астахову сценарий «Груза 200». Мрачная история о советском застое, насилии и распаде показалась оператору такой неприятной, что он отказался ее снимать. Позже он объяснил это скорее непониманием того, что именно и как нужно снимать. Это был единственный случай, когда пути соавторов разошлись из-за материала

Фото: архив Алексея Балабанова

В 1994 году Алексей Балабанов взялся за экранизацию знаменитого неоконченного романа Франца Кафки «Замок». Это была его вторая полнометражная работа и одновременно первый фильм, созданный в рамках новой кинокомпании СТВ, основанной годом ранее. «Замок» стал первым фильмом, где Сельянов выступил не просто другом и советчиком, а официальным соавтором сценария. Сам Сельянов скромно определял свое участие как «товарищеское» и вспоминал: «Я там придумал полтора эпизода, один, на мой взгляд, неплохой, — показывание фотографий»

Фото: архив Алексея Балабанова / кинокомпания СТВ

Балабанов не просто экранизировал — он решил завершить роман. Вместе с Сельяновым они попытались привести беспросветный кафкианский сюжет к смутному подобию «хэппи-энда», что само по себе уже было интерпретацией. Фильм снимался в непростых условиях начала девяностых, но благодаря европейскому участию (Франция и Германия) и финансовой поддержке Госкино получился зрелищным. В фильме снялись уже знакомые Балабанову актеры. Виктор Сухоруков и Анвар Либабов сыграли назойливых помощников Землемера и получили приз за лучшую мужскую роль второго плана на фестивале «Созвездие». Светлана Письмиченко, будущая Света из «Брата», впервые появилась у Балабанова в роли Фриды. Главную роль Землемера исполнил Николай Стоцкий (кстати, режиссер позже жалел об этом выборе, считая, что ошибся с актером). Композитором выступил Сергей Курехин. На «Кинотавре» фильм приняли прохладно, но в то же время картина получила две премии «Ника»

Фото: Кинокомпания СТВ

В 1995 году, через год после завершения работы над «Замком», Балабанов снял 25-минутную короткометражку «Трофимъ», которая вошла в киноальманах «Прибытие поезда». Этот проект задумывался как коллективное поздравление российских кинематографистов к 100-летию мирового кино — парафраз на первые фильмы братьев Люмьер. Сценарий «Трофима» Балабанов написал в соавторстве с Сергеем Сельяновым. История проста и страшна одновременно: деревенский мужик Трофим, приревновав жену к собственному брату, зарубил его топором и ударился в бега — в стольный град Санкт-Петербург. Но Балабанов придумал гениальную рифму к юбилею кино. На вокзале Трофим встречает странного человека, который крутит ручку и смотрит в какой-то глазок. Это французский кинооператор (его сыграл Семен Стругачев), снимающий прибытие поезда. Так невольный убийца попадает на пленку и навсегда входит в историю кинематографа — сам того не ведая

Фото: Кинокомпания СТВ

В 1997 году на экраны вышел фильм, который стал социальным явлением, слепком эпохи и манифестом поколения. «Брат» Алексея Балабанова начинался как скромный низкобюджетный проект, а обернулся национальным мифом, в центре которого оказались двое — режиссер и его главный актер. История «Брата» началась осенью 1996 года на фестивале «Кинотавр» в Сочи. Алексей Балабанов увидел фильм «Кавказский пленник», где в одной из главных ролей снялся никому не известный Сергей Бодров-младший, Балабанов сказал Бодрову: «А давай вместе кино снимем?» Бодров ответил мгновенно: «Ну давай». Балабанов на даче за несколько дней написал сценарий «Брата». Вместе с Бодровым они создали образ, ставший архетипом: «парень, который вернулся домой после армии». Бюджет фильма для киноиндустрии был крайне мал — $10–20 тыс. Центральные телеканалы отказались финансировать картину, посчитав ее неполиткорректной, слишком провокационной и агрессивной

Фото: архив Алексея Балабанова

Экономили на всем. Знаменитый растянутый свитер Данилы крупной вязки жена режиссера Надежда Васильева купила в питерском секонд-хенде за 35 рублей. Даже пленку для съемок добыли случайно. Оператор Сергей Астахов вспоминал: «Здесь иностранцы снимали “Анну Каренину”. Они уехали, и мне говорит один знакомый: “Серега, тебе не нужна пленка?” Американцы оставили — коробки вскрыты, но замотаны». В мае 1997 года «Брата» показали в каннской программе «Особый взгляд». Зал аплодировал 15 минут. В России премьера состоялась 17 мая в петербургском Доме кино, а 1 июня фильм увезли на «Кинотавр». Критики встретили картину в штыки. Обвиняли в пошлятине, жестокости, непрофессионализме, пропаганде насилия. Но 13 июня «Кинотавр» завершился, «Брат» забрал гран-при, а Сергей Бодров — приз за лучшую мужскую роль. Тогда началось народное признание

Фото: Кинокомпания СТВ

Сам Балабанов многократно и последовательно декларировал полное равнодушие к политике. В 2012 году он снова говорил, что ему «не интересно, какие перестановки в кабинете министров и кто у нас президент». Единственный политический эпизод в своей биографии он вспоминал с усмешкой: по его словам, в Свердловске он воровал водку из холодильника Ельцина, когда тот был секретарем обкома партии, потому что друг был мужем дочки будущего президента. Политкорректность он также отрицал и считал ее лицемерием. При этом он высказывался на острые темы и, например, признавался, что считает проблему мигрантов в России важной, но винил в этом самих граждан, поскольку нам «нужна дешевая рабочая сила»

Фото: Коммерсантъ / Александр Коряков

Через год после оглушительного успеха «Брата», Балабанов выпустил фильм, который мог сбить с толку всех, кто ждал продолжения народной эпохи. «Про уродов и людей» стал полной противоположностью «Брату». Сценарий к фильму он написал еще в 1993 году, во время съемок «Замка» в Гамбурге. Тогда он бродил по городу, заходил в эротические музеи, рассматривал фотографии начала века и придумывал «кино о такой любви, для нас как бы неестественной, но для моих героев единственно возможной». Однако из-за провокационности сюжета финансирование найти не удавалось, и сценарий пролежал на полке пять лет, пока успех «Брата» не открыл перед Балабановым новые возможности

Фото: Кинокомпания СТВ

Еще во время съемок первого «Брата» Балабанов и продюсер Сергей Сельянов вели праздные разговоры: «Вот, мол, неплохо было бы когда-нибудь отправить Данилу Багрова в Москву, а потом еще в Америку…» Изначально они думали о трилогии, где работала простая архетипическая схема — сначала одно место силы, потом другое, поглавнее, потом самое главное. Балабанов начал писать сценарий продолжения. Но быстро почувствовал, что не складывается: получалось скучно. Тогда он решил объединить второй и третий фильмы в один. Сам Балабанов определил жанр сиквела как «попсовый». Сельянов вспоминал, что они с самого начала договорились: второй фильм должен быть другим — ближе к комедии. «Не хотелось повторяться. Зачем еще раз делать то же самое, в той же стилистике, с теми же обстоятельствами?» — объяснял продюсер

Фото: Кинокомпания СТВ

Сергей Бодров-младший в роли Данилы Багрова окончательно превратился в национального героя. Надежда Васильева, вдова режиссера, вспоминала: «Такой популярности, как у Бодрова, я не видела больше ни у кого. Это было как у Beatles — все эти девицы, которые могли что-то с собой сделать, бросаться, караулить, выскакивать». Бюджет «Брата-2» составил около $1,5 млн — колоссальная по тем временам сумма, особенно по сравнению с первым фильмом. В прокате фильм собрал около $1,08 млн — при тогдашних мерках это считалось немыслимым успехом, но окупить бюджет не удалось. И хотя блокбастер не окупился в прокате, он обрел невероятную народную славу

Фото: Кинокомпания СТВ

В 2002 году вышла картина «Война», она сознательно дистанцировалась от популярной франшизы. Создатели даже придумали специальный слоган — «Это не “Брат-3”! Это война». Без прикрас и героизации. Сценарную заявку к фильму Балабанов написал в 1998 году, когда по телевизору показали отрубленные головы английских специалистов, работавших в Чечне. Этот кадр заставил режиссера задуматься о природе зла и о том, что происходит на Северном Кавказе и как это отражается в душах людей. Готовясь к съемкам, Балабанов беседовал с бывшими пленными, ездил по деревушкам Кабардино-Балкарии, встречался с командующим войсками в Чечне генералом Виктором Казанцевым. Режиссер просматривал видеокассеты с убийствами, записанные боевиками

Фото: Кинокомпания СТВ

Действие фильма происходит летом 2001 года во время Второй чеченской войны. Повествование ведется от лица сержанта Ивана Ермакова (дебютная роль Алексея Чадова), который находится в следственном изоляторе и дает интервью журналисту. «Война» стала первым фильмом про чеченскую войну, который частично снимался на чеченских землях — в частности, на блокпосте при въезде в Грозный. Съемки проходили на фоне реальной Второй чеченской войны, и группу постоянно охраняли собровцы. Балабанов стремился к абсолютной достоверности: многих чеченцев играли настоящие чеченцы, а федералов — настоящие солдаты, вертолетчики, разведчики-контрактники

Фото: Кинокомпания СТВ

«Река» — седьмая полнометражная работа режиссера — создавалась по мотивам повести «Предел скорби» польского писателя и этнографа Вацлава Серошевского, который 12 лет провел в ссылке в Сибири и написал фундаментальный труд о якутах. Балабанов давно искал такой материал — этнографически точный, но при этом наполненный той самой «правдой жизни». Балабанов принципиально не хотел снимать в декорациях. Съемки проходили на Кольском полуострове. Режиссер добивался абсолютной аутентичности: бытовые предметы брали из этнографических музеев, многие вещи актеры изготавливали прямо в кадре. 20 ноября 2000 года автомобиль Toyota Land Cruiser с оператором Сергеем Астаховым за рулем двигался по дороге Умба — Кандалакша. В машине находились Алексей Балабанов, его жена Надежда Васильева с пятилетним сыном Петром и исполнительница главной роли Туйара Свинобоева. По пути навстречу неожиданно выскочил другой автомобиль, и машина слетела в кювет и рухнула с шестиметровой высоты. Сильнее всех пострадала Свинобоева — у нее началось внутреннее кровотечение и на следующий день она умерла

Фото: Кинокомпания СТВ

Балабанов принял решение не искать новую актрису и не переснимать отснятое. Лишь в 2002 году из отснятых кадров был смонтирован 50-минутный фильм. Балабанов озвучил их сам — его закадровый голос объясняет зрителю, что должно было происходить в пропущенных сценах

20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье Северной Осетии сошел ледник Колка. Под 300-метровой толщей льда и камней оказалась съемочная группа Сергея Бодрова-младшего, работавшая над фильмом «Связной». Погибло более 120 человек, включая всю группу. Тела не найдены до сих пор. Именно Балабанов отправил с Бодровым почти всю свою съемочную группу — операторов, осветителей, звукорежиссеров, тех, с кем работал годами. И сам должен был быть там. Чувство вины выжившего преследовало его до конца дней. Он считал, что погиб вместе с группой Бодрова. Киновед Любовь Аркус, близко знавшая Балабанова, подтверждала: он чувствовал свою вину за смерть Сергея Бодрова. Продюсер Сергей Сельянов, прошедший с режиссером весь путь, говорил прямо: «До гибели Сергея Бодрова Алексей Балабанов был одним человеком, после гибели — другим. Алексей стал верить в некую силу рока». Действительно, фильмография Балабанова четко делится на «до» и «после». Картины стали мрачнее, беспросветнее и жестче. Сам Балабанов объяснял это не только горем, но и возрастом, усталостью

Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко  /  купить фото

В 2005 году Алексей Балабанов выпустил фильм «Жмурки». После мрачной «Войны» и трагической «Реки» он вдруг снял криминальную комедию — жанр, к которому прежде не обращался и к которому больше никогда не вернется. Сам Балабанов определял жанр просто — «комедия». В посвящении в титрах значилось: «Для тех, кто выжил в 90-е». И это один из немногих фильмов, снятых не по его оригинальному сценарию. Историю придумал Стас Мохначев, бывший футболист молодежной сборной России. Балабанов рассказывал: «Он книжек читает мало, зато очень много смотрит кино. Историю, которую он придумал, я оставил. А все разговорные дела переписал. Потому что так люди не говорят, как у него. В общем, история не моя. Она молодежная»

Фото: Коммерсантъ / Роман Яровицын

В фильме заняты десятки звезд, включая Никиту Михалкова, Сергея Маковецкого, Виктора Сухорукова, Алексея Панина (внесен Минюстом РФ в реестр иноагентов), Дмитрия Дюжева, Гарика Сукачева, Ренату Литвинову, Алексея Серебрякова, Андрея Краско, Андрея Панина, Дмитрия Певцова, Татьяну Догилеву, Жанну Болотову. Критики сразу заметили сходство «Жмурок» с «Криминальным чтивом» Квентина Тарантино и «Карты, деньги, два ствола» Гая Ричи. Но юмор Балабанова был мрачнее, а его бандиты — глупее и страшнее одновременно. Этим фильмом он попрощался с девяностыми

Фото: Кинокомпания СТВ

С прессой Балабанов общался крайне редко, да и на светских мероприятиях он едва ли был частым участником. «Я очень домашний, непубличный человек,— признавался он.— Не тусуюсь, никуда не хожу. Для меня выехать на премьеру моего фильма — это уже целая история. А так я прячусь у себя — среди книжек, в компьютере, на котором я печатаю, и телевизоре, по которому я смотрю фильмы». Интервьюировать Балабанова было сложно, знали журналисты. Он не отвечал на вопросы так, как хотелось бы для печати, не рассказывал подробно о своих фильмах. Даже фильм биографический «Послесловие...» родился из-за того, что оператор не выключил камеру, когда журналисты с режиссером разговорились уже в обычном разговоре. В последние годы жизни он и вовсе замкнулся и говорил, что избегает общения с людьми. Кинокритик Михаил Трофименков (справа), знавший режиссера, описывал его как «аутиста, мизантропа, чуть ли не “человека-слона” российского кинематографа», который мог выдавить из себя разве что короткую фразу вроде: «Ну что я буду говорить. Ты же сам все понимаешь». Их личное общение было сдержанным и немногословным

Фото: Коммерсантъ / Александр Коряков

В 2006 году Алексей Балабанов сделал неожиданный для всех ход. Между жесткой «Войной» и скандальным «Грузом 200» он снял мелодраму «Мне не больно». Это была чистая love story. История получилась на первый взгляд простая, даже банальная: трое молодых архитекторов — Миша (Александр Яценко), Олег (Дмитрий Дюжев) и Аля (Инга Оболдина-Стрелкова) — пытаются заработать на жизнь дизайном интерьеров. На встрече с потенциальной клиенткой Натэллой Антоновной по прозвищу Тата (Рената Литвинова) Миша понимает, что девушка неравнодушна к нему. Желая получить первый заказ, он становится ее любовником, но со временем влюбляется по-настоящему. Балабанов пригласил на главную роль Ренату Литвинову — актрису с максимально узнаваемой манерой игры, которую одни обожали, другие не выносили. Режиссер пошел на радикальный шаг: он уговорил Литвинову сбрить знаменитые брови

Фото: Кинокомпания СТВ

Для Александра Яценко роль Миши стала первой большой работой в кино. Критики приняли его с восторгом. «Мне не больно» стоит особняком в фильмографии Балабанова. Это единственный фильм режиссера, где нет убийств, криминала, социального дна. Есть только любовь и смерть. В фильме есть фраза, которую произносит герой Сергея Маковецкого: «Главное — это найти своих и успокоиться». И для творчества Балабанова эти слова были очень подходящими

Фото: Кинокомпания СТВ

«Груз 200» (2007) разделил не только зрителей и критиков, но и Балабанова с его прежним творчеством. Режиссер намеренно назвал картину «Одиннадцатый фильм Алексея Балабанова» — как Квентин Тарантино говорил «Четвертый фильм Квентина Тарантино». Так начался новый этап его кинематографической жизни. Идея «Груза 200» родилась у Балабанова еще в конце 1980-х годов, однако он долго не решался на ее реализацию. Толчком стал вид ночного зарева над трубами череповецкого завода: именно тогда Балабанов за одну ночь написал половину сценария. Действие разворачивается в провинциальном городе. Молодая девушка Анжелика собирается на вечеринку к подруге. Там происходит конфликт, после которого она оказывается одна на ночной дороге. Ее подбирает капитан милиции Журов, который увозит девушку в неизвестном направлении. Параллельно развивается несколько сюжетных линий: брат Анжелики пытается ее найти, в город приезжает столичный профессор, а местный военком получает «груз 200» — цинковый гроб с телом погибшего в Афганистане солдата. Дальнейшие события превращаются в кошмар наяву, в котором сталкиваются насилие, равнодушие общества, моральное разложение и полная безнаказанность представителей власти

Фото: Кинокомпания СТВ

Изначально главные роли должны были играть Евгений Миронов и Сергей Маковецкий, но оба актера отказались, сочтя материал слишком тяжелым, поэтому Балабанов взял малоизвестных артистов. Съемки проходили в тяжелой психологической обстановке: актер Алексей Полуян, сыгравший главного антагониста, после премьеры уходил в запой. На «Кинотавре» картина получила приз критиков, но французский кинокритик Жоэль Шапрон забраковал ее для Канн, назвав «снаффом». В прокате фильм собрал скромные $600 тыс., а на телепоказе в программе «Закрытый показ» гости едва не подрались в студии. Генеральный директор канала «Россия-1» назвал «Груз 200» «самым антисоветским фильмом из возможных». Спустя годы картина стала одним из самых обсуждаемых фильмов в истории российского кино, а «Кинопоиск» назвал ее самой просматриваемой у россиян. Сам Балабанов считал, что время расставит все по местам — и зритель увидит в фильме диагноз эпохи застоя. Критики назвали «Груз 200» фильмом-обвинением не столько советской системе, сколько человеческой природе, способной на абсолютное зло

Фото: Кинокомпания СТВ

«Кочегар» (2010) — тринадцатый фильм Алексея Балабанова, философская притча о возмездии и моральном распаде, действие которой происходит в Петербурге середины 1990-х. Сценарий написан по мотивам рассказа «Хайлах» польского этнографа Вацлава Серошевского — к его творчеству Балабанов уже обращался в незаконченной «Реке». Главный герой — якут, ветеран Афганской войны, работающий кочегаром в старой котельной и живущий затворником. Его покой нарушают бывшие сослуживцы-бандиты, которые привозят в топку трупы «плохих людей», но привычный порядок рушится после гибели дочери героя

Фото: www.kinogallery.com

Съемки длились всего 18 дней в Кронштадте, главную роль сыграл Михаил Скрябин (актер Якутского театра, уже снимавшийся у Балабанова), а почти все остальные роли исполнили непрофессионалы, включая реальных ветеранов Афганистана. Оператором выступил Александр Симонов, снимавший на 35-миллиметровую пленку, а музыку написал гитарист Валерий Дидюля. Премьера прошла на фестивале «Окно в Европу» в Выборге, где фильм получил спецприз жюри и премию Гильдии киноведов, однако в прокате собрал лишь 5,5 млн рублей. Критики высоко оценили режиссуру и игру Скрябина, а сам Балабанов рассматривал «Кочегара» как продолжение темы «маленького человека», восстанавливающего справедливость

Фото: Кинокомпания СТВ

«Морфий» — экранизация автобиографического цикла рассказов Михаила Булгакова «Записки юного врача» и рассказа «Морфий». Но важнее литературной основы была другая фигура: сценарий написал Сергей Бодров-младший, и для Балабанова это стало делом чести и памяти. Он существенно переработал сценарий, изменил финал, но сохранил придуманную Бодровым структуру. Главную роль исполнил Леонид Бичевин, которого Балабанов открыл в «Грузе 200». Компанию ему составили звезды первой величины: Ингеборга Дапкунайте в роли медсестры-акушерки Анны, Андрей Панин — фельдшер Демьяненко, Светлана Письмиченко — медсестра Пелагея Ивановна, Сергей Гармаш — помещик Соборевский

Фото: Олег Беляев

Натурные съемки проходили в Угличе, Калязине, Ярославле, под Гатчиной, финальные сцены снимали в Кашине и Калязине. Цвет в фильме сильно погашен, чтобы передать «атмосферу булгаковской повести». Саундтрек составили подлинные записи той эпохи: Александр Вертинский с его «Танго Магнолия», «Снежной колыбельной» и «Кокаинеткой», Наталия Тамара, Анастасия Вяльцева, Михаил Вавич и другие звезды начала XX века. При бюджете в $3,6 млн фильм собрал в прокате около $550–766 тыс.

В 2012 году Алексей Балабанов выпустил картину «Я тоже хочу», которую и зрители, и сам автор сразу восприняли как прощание. По пустынной дороге в черном джипе едут несколько человек: Бандит (Александр Мосин), его друг Матвей-алкоголик (Юрий Матвеев), старик-отец Матвея (Виктор Горбунов), Музыкант (Олег Гаркуша) и молодая проститутка (Алиса Шитикова). Они ищут мифическую Колокольню Счастья, которая, по слухам, находится где-то между Петербургом и Угличем, рядом с заброшенной атомной станцией. Колокольня забирает избранных в лучший мир, остальных оставляет умирать на подступах. Каждый надеется, что выберут именно его. Съемки проходили в Тверской области, в реальной заброшенной церкви с сохранившимися фресками

Фото: Любовь Аркус

В финале у Колокольни появляется еще один персонаж — сам Балабанов. Он представляется: «Я режиссер, член Европейской киноакадемии», говорит, что тоже хочет счастья, и умирает на снегу. Михаил Трофименков в “Ъ” писал, что очевидно, что Балабанов играет самого себя. В фильме снялся и младший сын режиссера Петр Балабанов — он сыграл мальчика-пророка, который знает будущее. Саундтрек написал лидер «АукцЫона» Леонид Федоров. Изначально именно его Балабанов приглашал на роль Музыканта, но Федоров собирался на гастроли и предложил кандидатуру Гаркуши. Премьера состоялась на 69-м Венецианском кинофестивале в программе «Горизонты». Лента стала лидером по числу просмотров, а критики сравнивали фильм со «Сталкером» Тарковского, на что Алексей Балабанов реагировал резко

Фото: Кинокомпания СТВ

18 мая 2013 года Алексей Балабанов умер в санатории в поселке Солнечное под Санкт-Петербургом. Ему было 54 года. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность. В последние годы режиссер тяжело болел (у него был диагностирован цирроз печени), но продолжал работать. В санатории он писал сценарий нового фильма — о молодом Иосифе Сталине, которого мечтал снять с Эмиром Кустурицей. Этот проект так и остался незавершенным. Он оставил завещание с просьбой не устраивать гражданской панихиды, а только отпеть в храме. 21 мая в Князь-Владимирском соборе Петербурга прошло отпевание. Проститься пришли коллеги и друзья: Никита Михалков, Алексей Учитель, Сергей Сельянов, Олег Гаркуша, Дарья Юргенс, а также десятки поклонников. Похоронили Балабанова, согласно его воле, на Смоленском кладбище Петербурга, в любимой повседневной одежде — тельняшке и кожаной куртке. Память о режиссере жива. Долгое время на его могиле стоял лишь деревянный крест — скромно, как он и хотел при жизни. В 2022 году, спустя девять лет, вдова режиссера Надежда Васильева, прислушавшись к мнению общественности, установила каменный памятник по эскизу псковского художника. На нем высечена только фамилия — «Балабанов». В 2023 году, к десятилетию со дня смерти, режиссер Константин Смилга выпустил документальный фильм «Алексей Балабанов. Послесловие…»

Фото: Адиль Кусов

Олег Меньшиков родился 8 ноября 1960 года в Серпухове в семье военного инженера и невропатолога. Почти сразу после рождения мальчика перевезли в Москву, где прошло детство будущего актера. Тяга к музыке у Меньшикова появилась еще в школьные годы. «Он был у нас объединяющим началом. Большую роль в этом сыграли его музыкальные способности. Во многих классах и кабинетах у нас стояло фортепьяно. На переменах Oлег садился и начинал играть, играл с огромным удовольствием. Мы подпевали»,— вспоминали его одноклассники

Фото: из личного архива Олега Меньшикова

После школы Меньшиков поступил в Щепкинское театральное училище. Тогда же состоялся и его дебют в кино. В 19 лет Меньшиков сыграл в драме Сурена Шахбазяна «Жду и надеюсь». Популярность актер обрел, сыграв роль Костика в фильме Михаила Козакова «Покровские ворота» в 1982 году (кадр из фильма на фото). По окончании училища Меньшикова приняли в труппу Малого театра, а через год он отправился служить в театре Советской армии. Самая его значительная роль за годы пребывания в этом театре — роль Гани Иволгина в постановке романа Достоевского «Идиот»

Фото: Мосфильм

В 1991 году в лондонском театре «Глобус» с Ванессой Редгрейв в роли Айседоры Дункан Меньшиков сыграл Сергея Есенина в спектакле «Когда она танцевала» (кадр из спектакля на фото) по пьесе Мартина Шермана, за что был удостоен премии имени Лоуренса Оливье. Три года спустя он закрепил свой успех в Париже, сыграв в той же пьесе, но уже в постановке парижского Театра комедии на Елисейских полях

Фото: из личного архива Олега Меньшикова

Главные киносвершения Олега Меньшикова связаны с именем Никиты Михалкова. Их сотрудничество началось еще в 1981 году с фильма «Родня». В 1994 году на экраны вышла одна из самых знаменитых картин с участием Олега Меньшикова — «Утомленные солнцем» (кадр из фильма на фото). Сам фильм был удостоен «Оскара» как лучшая иностранная картина, а Меньшиков приобрел статус одного из самых востребованных актеров современности

Фото: Caméra One

Большую часть своих профессиональных наград («Золотой овен», гран-при фестиваля «Кинотавр» за лучшую мужскую роль, премию «Ника» за лучшую мужскую роль и Государственную премию РФ) Олег Меньшиков получил за роль прапорщика Ларина в фильме Сергея Бодрова-старшего «Кавказский пленник» (кадр из фильма на фото)

Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

В 1998 году Олег Меньшиков вновь появился в картине Никиты Михалкова. В «Сибирском цирюльнике» (кадр из фильма на фото) актер сыграл юнкера Андрея Толстова. За работу в фильме Меньшиков был награжден Государственной премией России в области киноискусства, а сама картина получила гран-при на кинофоруме «Золотой витязь»

Фото: Юрий Феклистов, Александр Джус / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

В 1995 году в Москве Олег Меньшиков открыл собственную антрепризу под названием «Театральное товарищество 814». Однако постановки режиссера Меньшикова («Горе от ума», «Кухня» по пьесе Курочкина, «Игроки» Гоголя, моноспектакль по произведению Алессандро Барикко «1900») имели меньший резонанс, чем его сценические работы

Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лекай  /  купить фото

В 1999 году актер снялся в фильме французского режиссера Режиса Варнье «Восток-Запад». Картина номинировалась на «Оскар», «Золотой глобус» и премию «Сезар», но не получила наград.
На фото: актер с Катрин Денев на премьере фильма в Москве

Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»

В 2005 году Олег Меньшиков сыграл Остапа Бендера в очередной экранизации «Золотого теленка». О своей роли актер рассказывал так: «Остап Бендер — один из самых ярких и неоднозначных типажей в отечественной литературе XX века. Об этом свидетельствует хотя бы то, насколько разные артисты воплощали его образ на экране. Роль Остапа Бендера — это не просто возможность воскресить в памяти зрителя текст романа Ильфа и Петрова, который, я уверен, так же остроумен и актуален сегодня, как и полвека назад, но и профессиональный вызов. Остап Бендер близок мне как минимум одним качеством — авантюризмом»

Фото: Централ Партнершип

В 2005 году актер сыграл главную роль в телесериале «Доктор Живаго» Александра Прошкина
На фото: Олег Меньшиков и Чулпан Хаматова

Фото: Централ Партнершип

С 1998 года Олег Меньшикво возглавляет Фонд поддержки русской культуры, входит в постоянный состав независимого жюри премии в области литературы и искусства «Триумф». В 2002 году он учредил ежегодную премию для российских театральных критиков

Фото: Коммерсантъ / Сергей Киселев  /  купить фото

О личной жизни Олега Меньшикова долгое время ходило множество слухов, а сам актер в редких интервью предпочитал не говорить на эту тему. Женился Меньшиков лишь в 2005 году. Его супругой стала молодая актриса Анастасия Чернова (на фото)

Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко  /  купить фото

«У всех мужчин кризис среднего возраста равным счетом проявляется. А вот для меня он прошел как-то незаметно, или еще не наступил, и не дай Бог, чтоб наступил»

Фото: Коммерсантъ / Вячеслав Прокофьев  /  купить фото

В 2011 году Олег Меньшиков запустил новый проект — танцующий духовой оркестр, репертуар которого состоял из мелодий 30-х годов. «Духовая музыка мне вообще всегда нравилась — она вызывала прилив крови, адреналин в организме. Вы знаете, духовые оркестры — это культура у нас неизведанная совершенно. Вон на Западе на них работает целая индустрия, у нас они играют на похоронах, либо на парадах, и все»,— заявил Меньшиков

Фото: Коммерсантъ / Глеб Щелкунов

В фильме «Легенда №17», вышедшем в 2012 году, актер сыграл заслуженного тренера СССР Анатолия Тарасова. «Мне дали прочитать сценарий. И я понял, что играть там, кроме Тарасова, нечего. И при всей любви моей к Даниле Козловскому, к Владимиру Валентиновичу Меньшову, я понял: там есть блистательно выписанная, что на сегодняшний день редкость для нашего кино, роль»,— рассказал Олег Меньшиков в одном из интервью

Фото: Канал Россия / Студия Тритэ

«Чем талантливее человек — себя я сейчас не имею в виду, — тем большую ошибку он может совершить и тем больше у него права на ошибку»
В 2017 вышло сразу два фильма с участием актера — фантастический блокбастер «Притяжение» и хоррор «Гоголь. Начало». В 2018 году вышла завершающая часть трилогии с его участием — «Гоголь. Страшная месть». В 2019 году он снялся у Федора Бондарчука в фильме «Вторжение»

Фото: Руслан Кривобок / РИА Новости

В 2013-2016 годах Олег Меньшиков возглавлял Общественный совет при Министерстве спорта РФ. Накануне Олимпиады в Сочи он участвовал в эстафете Олимпийского огня в Москве

Фото: Коммерсантъ / Глеб Щелкунов

В настоящее время актер является художественным руководителем Московского драматического театра имени Ермоловой. До 2021 года также занимал пост директора театра

Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Азаров  /  купить фото

В 2023 году Олег Меньшиков сыграл главную роль в драматическом шестисерийном сериале «Прелесть»
На фото: актер с супругой Анастасией Черновой

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

«Папа — коренной москвич. Мама — ленинградка. Я большую часть жизни прожила в центре Москвы. Знаю все закоулки»
Наталья Варлей родилась 22 июня 1947 года в румынском городе Констанца. Ее отец служил на флоте и отправился в заграничный рейс вместе с беременной женой

Фото: РИА Новости

«Это роль, по которой меня знают, которая сделала мне имя, принесла популярность. Но картине уже 45 лет. И все эти 45 лет меня объявляют: “Спортсменка, комсомолка, красавица”...»
Варлей дебютировала в фильме Юнгвальда-Хилькевича «Формула радуги». Но известной ее сделала роль студентки Нины из кинокартины Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

Фото: РИА Новости

Посмотрев пробы «Кавказской пленницы», глава «Мосфильма» Иван Пырьев воскликнул: «О, из этой девочки можно сделать Любовь Орлову!»

Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

«Руками и ногами отбивалась от последовавших за "Кавказской пленницей" целой обоймой таких Нин, только ухудшенных копий. Единственная роль, на которую согласилась тогда, была в фильме "Вий"»
Фильм «Вий», где Варлей исполнила роль Панночки, в кинотеатрах посмотрели 32,6 млн зрителей

Фото: РИА Новости

После премьеры «Кавказской пленницы» и «Вия» Наталья Варлей поступила в Театральное училище имени Щукина. До этого она окончила цирковое училище и работала под куполом: играла на концертине, флексатоне и танцевала с кастаньетами на высоте 10–12 метров

Фото: Георгий Тер-Ованесов / РИА НОВОСТИ

«Мы, актеры, страшные зануды. Как бы ни сложилась актерская судьба, всегда найдем предлог, чтобы пожаловаться»
В фильмографии Натальи Варлей больше 60 кинокартин, в том числе «12 стульев», «Гостья из будущего» и «Волкодав из рода Серых Псов». Из-за загрузки в театре сниматься приходилось по выходным, ночами или взяв очередной отпуск

Фото: Валерий Шустов / РИА Новости

«Бабушка Станиславского Мари Вирлей, актриса-француженка, приходится мне дальней родственницей...»
Наталья Варлей около 10 лет служила в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского

Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

В 1980-1990 годы Наталья Варлей работала над озвучиванием около 2000 зарубежных фильмов и сериалов. Ее голосом говорили Софи Лорен, Катрин Денев, Мэрил Стрип и Вероника Кастро из сериала «Дикая роза»

Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова  /  купить фото

«Возраст — это не морщины и не седины. Лет 10 назад я встретила своих сокурсников по цирковому училищу. Говорят: “Наташка, ты мало изменилась, вообще. Но такая хрустальная грусть в глазах”. Это и есть возраст»

Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Коротаев  /  купить фото

«Проходит жизнь, как сон, как боль. Мечты сдаются и стареют. И постаревшая Ассоль уходит, не дождавшись Грея»
В 1994 году Наталья Варлей окончила Литературный институт имени Горького. Стихи она пишет с четырех лет и, повзрослев, выпустила четыре поэтических сборника

Фото: Коммерсантъ / Александр Казаков  /  купить фото

Рената Литвинова дебютировала в качестве киноактрисы в начале 1990-х годов

Фото: Из личного архива Ренаты Литвиновой

Актриса на церемонии открытия XX Московского международного кинофестиваля, 1997 год

Фото: Марк Штейнбок / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

Рената Литвинова на кухне, начало 2000-х годов

Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

«Я никогда не чувствовала в себе актерских талантов. Более того, свое лицо я считала нефотогеничным. Всегда отказывалась, когда меня звали сниматься»
Рената Литвинова (в центре) на съемках, 2000-е годы

Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»

Рената Литвинова на вечеринке от журнала Vogue и бутика «Gардероб», 2003 год

Фото: Коммерсантъ / Валерий Левитин  /  купить фото

Рената Литвинова в фильме Питера Гринуэя «Чемоданы Тульса Люпера», 2003 год

Фото: ABS Production S.L

Актриса в спектакле по пьесе Чехова «Вишневый сад» в постановке режиссера Адольфа Шапиро в рамках Фестиваля искусств «Черешневый лес», 2004 год

Фото: Коммерсантъ / Павел Смертин  /  купить фото

В 2001 году у актрисы родилась дочь Ульяна

Фото: Коммерсантъ / Валерий Левитин  /  купить фото

Рената Литвинова на съемках фильма «Жестокость», 2006 год

Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова  /  купить фото

Рената Литвинова, режиссеры Никита Михалков (второй справа) и Алексей Попогребский (справа) на встрече с президентом России Владимиром Путиным в 2007 году

Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Азаров  /  купить фото

Рената Литвинова на церемонии вручения национальной премии в области кинематографии «Золотой орел», 2003 год

Фото: Коммерсантъ / Василий Шапошников  /  купить фото

Никита Михалков и Рената Литвинова в фильме «Мне не больно», 2006 год

Фото: Кинокомпания CTB

Рената Литвинова и режиссер Федор Бондарчук на церемонии вручения национальной премии в области кинематографии «Золотой орел», 2009 год

Фото: Коммерсантъ / Владимир Лукьянов  /  купить фото

Рената Литвинова и актер Владимир Епифанцев на съемках фильма режиссера Виктора Гинзбурга «Generation П», 2009 год

Фото: Коммерсантъ / Валерий Левитин

Кадр из фильма «Последняя сказка Риты», 2010 год

Фото: Студия «Запределье»

Актриса на церемонии открытия Московского международного кинофестиваля, 2012 год

Фото: Maxim Shemetov / Reuters

Рената Литвинова на предпремьерном показе внедорожника Volvo XC90 в ресторане S.H.E.L.K., 2014 год

Фото: Коммерсантъ / Сергей Бобылев  /  купить фото

В 2019 году Рената Литвинова стала одной из звезд Парижской Недели моды: актриса впервые приняла участие в показе Balenciaga

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

Позже она вновь демонстрировала коллекцию французского дома в Париже

Фото: Jacopo M. Raule / Getty Images For Balenciaga

Актриса на показе коллекции дизайнеров Ульяны Добровской и Федора Дьяконова, посвященной истории и архитектуре Московского метрополитена, 2021 год

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

Рената Литвинова (справа) и дизайнер Полина Осипова на гала-ужине Russia in Vogue в выставочном комплексе Исторического музея, 2021 год

Фото: Коммерсантъ / Анатолий Жданов  /  купить фото

В роли старшего лейтенанта милиции Павла Кравцова в сериале «Участок», 2003 год (реж. Александр Баранов)

Фото: Про-Синема продакшн

В роли Александра Белова (Саши Белого) в сериале «Бригада», 2002 год (реж. Алексей Сидоров)

Фото: «Аватар фильм»

В роли младшего сына Иосифа Сталина Василия в фильме «Московская сага», 2002 год (реж. Дмитрий Барщевский)

Фото: Risk Film and Video Studio

В роли поэта Сергея Есенина в телесериале «Есенин», 2004 год (реж. Игорь Зайцев)

Фото: Сергей Метелица / ИТАР-ТАСС

В роли Иешуа Га-Ноцри в телесериале «Мастер и Маргарита», 2005 год (реж. Владимир Бортко)

Фото: Госкино

В роли поэта Александра Пушкина в фильме «Пушкин: Последняя дуэль», 2008 год (реж. Наталья Бондарчук)

Фото: Захаровский благотворительный пушкинский фонд «Истоки»

В роли Ираклия Измайлова в фильме «Ирония судьбы. Продолжение», 2007 год (реж. Тимур Бекмамбетов)

Фото: Базелевс Продакшн

В роли генерал-лейтенанта Владимира Каппеля в фильме «Адмиралъ», 2008 год (реж. Андрей Кравчук)

Фото: Dago Productions

В ролях криминального авторитета «Сумрака» и вожатого Виктора Ромашкина в фильме «Каникулы строгого режима», 2009 год (реж. Игорь Зайцев)

Фото: Buzz Production

В роли поэта и актера Владимира Высоцкого в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой», 2011 год (реж. Петр Буслов)

Фото: Дирекция Кино

В роли вратаря киевского «Динамо» и сборной СССР Николая Раневича в фильме «Матч», 2012 год (реж. Андрей Малюков)

Фото: Рекун-синема

В роли Ивана-дурака в фильме «Реальная сказка», 2011 год (реж. Андрей Мармонтов)

Фото: Централ Партнершип

В роли генерал-майора Владимира Скалона в сериале «Троцкий», 2017 год (реж. Александр Котт, Константин Статский)

Фото: Продюсерский центр «Среда»

В роли Бориса Годунова в телесериале «Годунов», 2018 год (реж. Алексей Андрианов)

Фото: Главкино

В роли капитана Ивана Старчака в фильме «Подольские курсанты», 2020 год (реж. Вадим Шмелев)

Фото: Военфильм

В роли Ибрагима Бендера (второй справа) в фильме «Бендер: Начало», 2021 год (реж. Игорь Зайцев)

Фото: Централ Партнершип

В роли князя Петра Волконского в телесериале «Союз Спасения. Время гнева», 2022 год (реж. Никита Высоцкий, Илья Лебедев)

Фото: KION

В роли главного обвинителя от СССР на Нюрнбергском процессе Романа Руденко в фильме «Нюрнберг», 2023 год (реж. Николай Лебедев)

Фото: Продюсерский Центр «Синема Продакшн»

В роли присяжного поверенного Николая Плевако в сериале «Плевако», 2024 год

Фото: PREMIER

В роли боярина Кучко в сериале «Князь Андрей», 2025 год (реж. Давид Ткебучава)

Фото: Москино

Популярность пришла к Донатасу Банионису после роли разведчика Ладейникова в фильме «Мертвый сезон» (кадр из фильма на фото) режиссера Саввы Кулиша. По словам актера, он специально не сильно старался на пробах, так как думал, что на эту роль его не возьмут. В то время сложился стереотип — разведчик должен быть высоким, стройным, энергичным. На главную роль в фильме прочили Вячеслава Тихонова, однако пробы для него закончились неудачей и роль досталась Банионису. Тем не менее, через 5 лет после этого Тихонов сыграл Штирлица в фильме «Семнадцать мгновений весны»

Фото: РИА Новости

Ладейников Баниониса был нетипичным для шпионского жанра в мировом масштабе: тихий, стеснительный, слишком много думающий и слишком мало действующий разведчик. «Путин захотел стать разведчиком, увидев меня в "Мертвом сезоне"»,— рассказал впоследствии актер в одном из интервью

Фото: Ленфильм

Банионис сыграл главную роль в знаменитом фильме Витаутаса Жалакявичюса «Никто не хотел умирать» (кадр из фильма на фото), который часто называли образцом «советского вестерна». Председатель сельсовета Вайткус в исполнении Баниониса, уставший от войны и политики, оказывается с приходом советской власти «между молотом и наковальней». Картина была признана журналом «Советский экран» лучшим советским фильмом года, однако в Литве ее приняли неоднозначно

Фото: РИА Новости

Так говорил режиссер Витаутас Жалакявичюс о Банионисе: «Баниониса называли "интеллектуальным" актером. Банионис — глубоко чувствующий, лепящий образ "вовнутрь", он строит интерьер души, строит лабиринты познания. Его перевоплощения не требуют от него каких-либо психологических переустройств. Его внешность — внутри, его лицо — внутри, оно соткано из эмоций»

Фото: РИА Новости

Одной из лучших работ Баниониса в кино считается роль доктора Криса Кельви в «Солярисе» Андрея Тарковского. Несмотря на «Гран-при» Каннского кинофестиваля, сразу после выхода картина была принята достаточно холодно. «Я понял, что это поэтическая, философская картина, которая никому не нужна, — говорил Банионис впоследствии. — Помню, получал письма со словами: "Донатас Юозович, все зрители вас очень просят: больше в такой халтуре, как "Солярис", никогда не снимайтесь". "Солярис" — одна из загадочных картин, в которой мне до сих пор не все понятно. Думаю, мало кто ее до конца понимает»

Фото: Рудольф Алфимов/РИА Новости

«С Андреем Тарковским была действительно интересная творческая работа. Но я далеко не всем в ней остался удовлетворен. Я старался играть по-своему… Вы ведь читали сам роман Станислава Лема? Не читали? Так вот: у Лема философия романа "Соляриса" и поведение его главного героя находятся в иной немного плоскости, нежели трактовал Тарковский»
На фото: режиссер Андрей Тарковский (в центре) репетирует с Донатасом Банионисом и Натальей Бондарчук сцену из кинофильма «Солярис»

Фото: РИА Новости

Несмотря на огромную востребованность в кино, с театральной сценой актер не порывал никогда. Возглавив в 1980 году родной Паневежисский театр, он фактически спас его от исчезновения. Вплоть до 1988 года он ставил спектакли и играл сам. В 1990-х годах он появился в целом ряде спектаклей: «Миндаугас» Юстинаса Марцинкевичюса, «Любовные письма» Альберта Гарни, «На Золотом озере» Эрнеста Томпсона, «Круг» Сомерсета Моэма

Фото: Фотоархив журнала «Огонек»

О своем учителе артистической профессии, литовце Юозасе Мильтинисе Донатас говорил так: «Он учил нас, что в жизни мы обычные люди, а на сцене должны полностью вжиться в нужный образ, отдать себя без остатка. Учитывая, что я пришел в театр в 17 лет и в таких условиях учился и работал как минимум 8-10 лет, то такая школа наложила отпечаток на всю мою дальнейшую актерскую жизнь»

Фото: Фотоархив журнала «Огонек»

Сыгравший во многих популярных советских фильмах, Донатас Банионис обладал сильным литовским акцентом, поэтому его, как правило, озвучивали другие актеры. Собственный голос Баниониса можно услышать в фильме «Берегись автомобиля», где он, играя пастора, разговаривал с Деточкиным и пересчитывал деньги по-литовски, а также в картинах «Змеелов», и «Операция "Трест"»

Фото: Фотоархив журнала «Огонек»

«Кино я с детства любил. Но билеты на сеанс стоили дорого. Всеми способами пытался попасть в зал. Для того чтобы купить билет, иногда экономил на еде. Была у меня тогда мечта наняться юнгой на корабль, чтобы доплыть до Америки. Там пойти в Голливуд — и стать звездой»

Фото: Коммерсантъ / Михаил Гутерман  /  купить фото

Донатас Банионис — лауреат Государственных премий СССР (1967-го и 1977-го годов), лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премия за лучшую мужскую роль» (1966-го года). Кроме того, он был награжден национальной премией в области культуры и искусства Литвы, Большим командорским крестом ордена «За заслуги перед Литвой»
На фото: президент Литвы Далей Грибаускайте и актер Донатас Банионис, 2014 год

Фото: Коммерсантъ / Robertas Daсkus

Донатас Банионис умер 4 сентября 2014 года на 91-м году жизни. В последние годы у актера были проблемы с сердцем, он перенес процедуру по установке сердечного стимулятора и прошел длительный курс реабилитации. За свою жизнь Банионис сыграл порядка 100 ролей в театре и около 80 — в кино

Фото: Коммерсантъ / Paulius Peleckis  /  купить фото

На благотворительной конференции LIFE TALKS в концертном зале «Колизей», 2019 год

Фото: Коммерсантъ / Илья Покалякин  /  купить фото

Слева направо: актеры Алексей Лукин, Анна Уколова, режиссер, продюсер Антон Федотов и актер Сергей Бурунов на презентации нового сезона телеканала СТС, 2017 год

Фото: Коммерсантъ / Геннадий Гуляев  /  купить фото

С актрисой Марией Шалаевой на премьере фильма «Салют-7», 2017 год

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

С актером Петром Федоровым на кинофестивале «Кинотавр-2018»

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

Кадр из фильма «Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел» (2018)

Фото: Каропрокат

Слева направо: актеры Ирина Рахманова, Алексей Макаров и Сергей Бурунов на премьере фильма «Слоны могут играть в футбол», 2018 год

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

Слева направо: актеры Артур Смольянинов (признан иноагентом), Светлана Иванова и Сергей Бурунов на ужине Breitling Gala Night в Музее Москвы, 2019 год

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

Кадр из сериала «Мылодрама» (2019)

Фото: пресс-служба канала "Пятница"

С актером Александром Палем на премьере фильма «Глубже!», 2020 год

Фото: Коммерсантъ / Эмин Джафаров  /  купить фото

На премьере фильма «Родные», 2021 год

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

На открытии ММКФ-2021

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

С актрисой Ириной Безруковой на вручении премии «Аванс» журнала «Кинорепортер», 2021 год

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

С актером Игорем Верником на вручении премии GQ Men of the Year 2021

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

На открытии кинофестиваля «Кинотавр-2021»

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

На премьере фильма «Общага», 2021 год

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

Кадр из фильма «Пара из будущего» (2021)

Фото: Студия Тритэ

На закрытии фестиваля «Кинотавр-2021»

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

С хоккеистом Ильей Ковальчуком на закрытии сезона КХЛ, 2022 год

Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лебедев  /  купить фото

На закрытии сезона КХЛ, 2022 год

Фото: Алексей Филиппов / РИА Новости

На выступлении на форуме «Знание. Сила» в концертом зале «Зарядье», 2022 год

Фото: Коммерсантъ / Иван Водопьянов  /  купить фото

С актрисой Елизаветой Ищенко на закрытии фестиваля онлайн-кинотеатров «Новый сезон-2023»

Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

Кадр из фильма «Бременские музыканты» (2023)

Фото: Телеканал «Россия 1», Союзмультфильм, Студия Тритэ

На премьере картины «Слово пацана. Кровь на асфальте», 2023 год

Фото: Коммерсантъ / Глеб Щелкунов  /  купить фото

Социальный плакат с фигурой актера Сергея Бурунова из сериала «Полицейский с Рублевки», 2025 год

Фото: Коммерсантъ / Анатолий Жданов  /  купить фото

На съемках фильма «Алиса в стране чудес» (2025)

Фото: Медиаслово