В каждой сказке есть доля сказки
Какой получилась выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника
Музей русского импрессионизма продолжает гастроли по регионам, приуроченные к 10-летию институции, и в этот раз отправился в Великий Новгород. В пространстве Ярославова дворища открылась совместная с Новгородским музеем-заповедником выставка «Сказка рядом» — интермедиальная иллюстрация сразу ко всем историям русского сказочного канона, собранная из классических произведений — от Виктора Васнецова до Николая Рериха, — а также современной фотографии, скульптуры и графики. Weekend проходит путь сказочных героев и делится впечатлениями.
«Охота на Волков», Юлдус Бахтиозина, 2023
Фото: Предоставлено автором и галереей Anna Nova
«Охота на Волков», Юлдус Бахтиозина, 2023
Фото: Предоставлено автором и галереей Anna Nova
В России этим летом зафиксирован небывалый сказочный бум: фильм «Последний богатырь. Колобок» бьет рекорды если не по заполняемости в кинозалах, то во всяком случае по обсуждениям в сети. Но и сто лет назад, в не менее турбулентное время, чем сегодня, советский филолог Владимир Пропп задумал вывести формулу волшебной сказки: взять известный на тот момент корпус народных историй и выделить в нем общие для всех закономерности, предвосхитив тем самым более поздние структурные исследования мифа Джозефа Кемпбелла, Клода Леви Стросса и других авторов. Результатом стала вышедшая в 1928 году «Морфология волшебной сказки» — образцовый разбор жанра на годы вперед.
По Проппу, сюжет такой истории в любом своем изводе опирается на одни и те же структурные особенности: начиная с изменения статуса кво и заканчивая непременным хэппи-эндом. В эту схему укладываются самые разные сюжеты: от «Царевны-лягушки» до «Гусей-лебедей». Упрощенной версии Пропповской дорожной карты решила придерживаться куратор, по совместительству директор Музея русского импрессионизма, Юлия Петрова, готовя новую выставку в Великом Новгороде, на площадке Ярославова дворища.
С самого начала Великий Новгород развивался параллельно с двух сторон, разделенных рекой Волховом, — с политической (кремлевской) и торговой. Центром второй было Ярославово дворище — первоначально резиденция Ярослава Мудрого, а затем — управленческий и коммерческий центральный объект города: здесь были княжеские покои, новгородское вече, лавки, амбары и торговые ряды. Архитектура дворища сохранилась лишь в известной степени, самые яркие постройки: Аркада Гостиного двора, Николо-Дворищенский собор и целая россыпь церквей, построенных в характерном новгородском стиле.
После Великой отечественной Дворище пережило несколько волн реставраций, но самая большая подходит к концу прямо сейчас. С 2021 года подновили собор и благоустройство вокруг, но самое главное — приспособили несколько средневековых церквей под выставочные пространства с разной концепцией. Например, в Церкви Святого Прокопия прямо сейчас идет выставка Сергея Антонова — совершенно не догматичного художника, работающего с церковной скульптурой, а интерьеры Церкви Параскевы Пятницы, лишившиеся всех своих росписей, теперь служат минималистичной иллюстрацией церковной структуры, где роли ориентиров выполняют визуальные проекции. Совместная с Музеем русского импрессионизма выставка открылась в выставочных залах, примыкающих к надвратному комплексу с двумя колокольнями.
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Новгородский музей-заповедник
«В некотором царстве…»
Исходные обстоятельства сказки — это «потерянный рай» народных героев, как правило, деревня, где жизнь шла своим чередом до какого-то страшного события. «В некотором царстве...» или «жили-были старик со старухой…» — обычно начинали сказители. И выставка в Ярославовом дворище закономерно открывается картинами русского деревенского быта заповедных времен. «Гусляры» Виктора Васнецова представляют типичную мизансцену сказочного зачина, а пейзажи Александра Маковского и крестьянские фенотипы Федота Сычкова задают пасторальный tone of voice. Одну стену экспозиции украшает череда оконных ставней — исторических и современных, другую — прялки, рубели и другие инструменты, подчеркивающие будничность фона, на котором в будущем произойдут невероятные приключения.
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Собрание Сергея и Татьяны Подстаницких, Москва
Фото: Новгородский музей-заповедник
«Не ходи со двора»
Начальная ситуация потому и расписана так ярко и привлекательно, чтобы тоска по ней мотивировала героев вернуть отнятое: практически сразу деревенские декорации сносит вихрь обстоятельств. Часто это происходит из-за нарушения героями запрета и, как это называет Пропп, «вредительства». Например, в «Гусях-лебедях» девочка, вопреки просьбе матери, покидает двор и оставляет брата одного, открывая возможность для его похищения,— возможно, именно их историю держал в голове Кирилл Лемох — автор изображения «Крестьянские дети». А на жанровой картине Василия Максимова «Кто там?» крестьянка в полутемной избе недоверчиво смотрит на дверь, понимая, что будущая встреча сулит долгую отлучку и исключительные проблемы. Но избежать этого нельзя — у сказки своя структура.
«Кто там?», Василий Максимов, 1879
Фото: Собрание Алексея Жилина, Москва
«Кто там?», Василий Максимов, 1879
Фото: Собрание Алексея Жилина, Москва
Вода, воздух, чаща
«Вечный покой» нужно заслужить временным беспокойством, и герои сказок отправляются на борьбу со злом, которое предстает восставшей против них природой. На выставке особое место отвели трем ее проявлениям: воде, воздуху и лесу (чаще).
Водная гладь появляется в образах Николая Рериха (пейзаж древнего городища) и акварелях Елены Поленовой, а подводный мир кажется осязаемым. На экспозиции скульптура царевны Волховы — олицетворение новгородской реки —Михаила Врубеля соседствует с мистическими жабами и глубоководной фауной современных художников.
Фото: Государственный музей-заповедник В. Д. Поленова
Фото: Тверская областная картинная галерея
Уронив веретено или кольца в прорубь, персонажи оказываются в царстве Бабы-яги или морского владыки, которые требуют невозможного (Иван-царевич должен за ночь выстроить сосновый дворец с золочеными точеными маковками и зеленым садом), но невозможное взамен и предлагает (владыка выдает свою «водную» дочь за «земного» героя). Лиминальное водное пространство позволяет герою преобразиться, пройдя обряд инициации.
Здесь впервые появляется и осевая для выставки серия фотографий — работы современной художницы Юлдус Бахтиозиной. Три девицы не под окном, но над водой переглядываются в «Охоте на волков», а в «Если бы жизнь можно было начать множество раз» современная Баба-яга предстает в жемчугах и кружеве.
«Если бы жизнь можно было начать множество раз», Юлдус Бахтиозина, 2015
Фото: Предоставлено автором и галереей Anna Nova
«Если бы жизнь можно было начать множество раз», Юлдус Бахтиозина, 2015
Фото: Предоставлено автором и галереей Anna Nova
Собственный взгляд на фольклор принес художнице звание лучшего молодого фотографа по версии итальянского Vogue и попадание в список BBC «100 женщин, меняющих мир». Это, возможно, самые яркие, но не единственные современные работы на выставке, как бы доказывающие, что сказка — это и про современные медиа тоже.
Баба-яга — повелительница воздушного пространства, а в терминологии Проппа она — вредитель и даритель одновременно, то есть несет герою как беду, так и пользу, в зависимости от сюжета. В подарок от нее можно получить ковер-самолет — и буквально оседлать воздух.
Разнообразие «воздушной» природы русской сказки на выставке представлено классикой — «Птица Гамаюн» Ильи Репина и «Мальчик на дереве» Поленовой — и новейшими формами, самая трогательная из которых — «Маленький волосатый мотылек» Марины Глебовой, прилетевший скорее из нового фильма студии Ghibli.
Фото: Предоставлено галереей ТOMO
Фото: Государственный музей-заповедник В. Д. Поленова
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Новгородский музей-заповедник
Фото: Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
В русской чаще — третьей природной итерации — мотыльки не водятся, зато ее с избытком заселили хтоническими созданиями и «Существом, которое бежит на отрубание головы и, возможно, хвоста» Ильи Федотова-Федорова в частности.
Лес — пространство не менее лиминальное, чем подводный мир, во всяком случае на картинах Владимира Менка, Андрея Шильдера и других авторов. В мрачной чащобе герой может встретить Бабу-ягу в избушке на курьих ножках, а в зимнем лесу — Морозко. Преодолеть испытания герою помогают сказочные существа: Царевна-лягушка, Рыбка-кит или вовсе — То, не знаю что. «Жар-птицы» Петра Нилуса на выставке образуют нечто вроде небесного воинства, а «Сказочные корабли» Константина Горбатова спешат на помощь героям в беде.
Фото: Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского
Фото: Пресс-служба Музея русского импрессионизма
Фото: Предоставлено автором и галереей Anna Nova
После титров
Чаща стала самой мрачной частью экспозиции, но ее закономерно сменяет оптимистичный эпилог. Родная Итака после долгой отлучки кажется Одиссею вновь обретенным раем — так и персонажи сказок долгожданном «жить-поживать и добра наживать» видят награду за долгие странствия.
Последний зал экспозиции возвращает нас к картинам деревенской жизни, но празднично убранным в венцы и кокошники. С полотна Клавдия Лебедева глядит нарядная «Боярышня», а рядом с ней экспонированы женские украшения.
Все сказочные герои несчастливы по-своему, а вот самым распространенным хеппи-эндом в сказке остается свадьба, а за ней — разнообразный заповедный быт, в последнем зале выставки представленный винными сосудами, братинами, шкатулками и разноцветными драпировками.
Эклектичность экспонатов косвенно продиктована количеством институций, принявших участие в выставке: 30 галерей и музеев. Представить некоторые из них написанными через запятую было бы сложно, если бы не новгородская выставка. После нее становится ясно, насколько сказка важна для русского культурного кода, раз в ее контексте региональные музеи и столичные галереи современного искусства чувствуют себя одинаково органично.
Выставка работает до 8 ноября.
Фото: Художественная культура Русского Севера
Фото: Ногинский музейно-выставочный центр