«Конфликт поэта в том, что он не может не писать»
Актер Алексей Кирсанов — о ролях и рифмах
19 июля на открытой сцене Дома творчества «Переделкино» показали спектакль «Маяковский. Встреча». Проект сделала команда «Арт Сизонс», которая чуть больше года назад презентовала на разных российских площадках, в том числе на Свердловской киностудии, постановку «Б.Р.» по творчеству уральского поэта 1990-х Бориса Рыжего. Weekend поговорил с исполнителем главной роли в обоих спектаклях Алексеем Кирсановым о поэтах и прозе их жизни.
Сцена из спектакля «Маяковский. Встреча»
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Сцена из спектакля «Маяковский. Встреча»
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Вы сделали уже две постановки одной и той же командой. В чем была разница в работе? Какая роль далась сложнее — или какая постановка в целом?
«Маяковский. Встреча» и «Б.Р.» — очень разные спектакли по жанру и драматической составляющей. Маяковский — это сон, несбыточная мечта одного маленького человека, который прекрасно болен «пожаром сердца».
Председатель одержим встречей с известным поэтом, она его питает как человека, и в какой-то момент он уже верит, что сам метаморфирует и превращается в грозного автора поэзии пролетариата.
Фото: Из личного архива Алексея Кирсанова
Фото: Из личного архива Алексея Кирсанова
О чем спектакль
Действие постановки «Маяковский. Встреча» начинается в 1928-м. В Екатеринбург приезжает уже очень популярный поэт и проводит встречу с рабочими одного из уральских заводов. Но на других предприятиях его тоже очень ждут. И вот в свете этих событий литейщику одного из производств снится сон про председателя завода, который мечтает о такой встрече, готовится к ней — и потом живет в переживаниях от того, что она не состоялась.
Председатель абсурден в своих проявлениях, но при этом умен и трогателен. Главный герой — это большой ребенок, который верит в чудеса, но главного чуда так и не случилось. Сон становится кошмаром.
Сценическое посвящение Борису Рыжему «Б.Р.» — это документальная история надломленного человека, которая реализуется на сцене в виде исповеди и одного большого монолога про трагизм жизни. Спектакль-прощание, спектакль—кровь-слезы... Стихи Рыжего как никогда актуальны в своем звучании, они отражают сегодняшний день — человек одинок по своей сути в принципе.
Кто из героев вам ближе?
Мне ближе и понятнее как герой Боря, потому что через его поэзию я говорю о тех ранах, которые до сих пор кровоточат у каждого думающего человека. И у меня.
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Опять же, может, времени не так много утекло. Я 1986 года рождения, и я прекрасно чувствую 1990-е, ведь я рос в этот период и многое видел у себя в Москве, в спальных районах... «Б.Р.» для меня на сегодня — главное театральное дело. Этот спектакль не сыграешь просто так, переодевшись в новый костюм. Эта история очень сложная для меня тем, что в ней есть много пересекающихся линий моей жизни.
Я знаю, что вы ходили по местам Рыжего в Екатеринбурге. А по местам Маяковского в Москве гуляли?
Скажу честно: актерский аппарат устроен довольно интересно. Новая роль — это новая книга, новое приключение, новое путешествие во времени. Но для того, чтобы сыграть тот или иной образ, обязательно и неотлагательно требуется погружение в материал. Однако не надо забывать, что у всех разная психофизика, и для погружения в «Б.Р.» я уже на начальной стадии репетиций достаточно много знал о судьбе Бориса, так что мое общение с его близкими добавило мне понимания и осмысления материала. На один из гастрольных показов на Свердловской киностудии к нам пришла его родная сестра Оля. И для нас это был очень важный спектакль... Видя, как в зале Оля плачет, мы все разрыдались. После спектакля мы немного пообщались с Ольгой Рыжей и поняли, что правильно чувствуем тему и что в нашей постановке действительно есть присутствие автора. Борис нам каждый раз помогает. Для нас это было высшей наградой нашего общего труда. Ну и, конечно же, я гулял по ночному Вторчермету, где находится улица Титова (Борис Рыжий провел там детство.— Weekend). Достаточно гнетущая атмосфера. Время в этом районе остановилось.
Фото: Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: пресс-служба «Арт Сизонс»
Фото: пресс-служба «Арт Сизонс»
Для Маяковского я использовал пушкинский подход и ограничился фразой: «Над вымыслом слезами обольюсь». Временные рамки жизни Владимира Владимировича достаточно далеки от сегодняшних дней, и порой лучше сработает твое воображение, нежели прогулка по совершенно измененным современным улицам.
То, что оба ваших сценических героя ушли из жизни рано и по своему желанию, их как-то сближает? Вы для себя искали природу этого внутреннего конфликта у них?
Поэт всегда трагичен, его конфликт в том, что он не может не писать, не может без рифмы... Как раз об этом, говорил часто сам Рыжий, и я с ним полностью согласен. Цветаева, Есенин, Маяковский — каждая судьба трагична.
К тому же настоящий поэт — существо достаточно тонкокожее, а иначе он не смог бы передать все полутона жизни и свою боль. Как сказал Леонардо да Винчи: «Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат».
Алексей Кирсанов родился в 1986 году в Москве, а в 2010-м окончил Школу-студию МХАТ (курс Игоря Золотовицкого) и был принят в стажерскую, а затем в основную труппу МХТ им. А.П. Чехова, где играл в спектаклях «Прокляты и убиты», «С любимыми не расставайтесь...», «Мастер и Маргарита» и «Пиквикский клуб». Известность актеру принесли работы в кино и на телевидении: сериалы «Закон каменных джунглей», «Бесы», «Домашний арест», «Чикатило», «Алекс Лютый», «Атом», «Волшебный участок», «Пищеблок», «Перевал Дятлова», «Золото Лагина» и «Жизнь по вызову».
У вас богатый и театральный, и сериальный опыт. Одно другому не мешает? Нет конфликта между сериалами и сценой?
Это одно дело, одна профессия, конфликта здесь не может быть. Я одновременно понимаю правила игры и подачу материала на театральной сцене и так же прекрасно себя чувствую на съемочной площадке, если собирается честная и трудолюбивая команда творческих людей.
В кино есть свои хитрости, детали о которых нужно помнить, нужно чувствовать интимность диалога со зрителем. А театральная сцена дает тебе настоящую эйфорию от прожитой тобой драматургии и живого обмена энергией со зрителями. В театре не бывает дублей: здесь и сейчас — и никак по-другому! То, что можно сделать в театре, в кино технически невозможно. Кино — это мозаика, где многое должно сойтись.
Сцена из спектакля «Маяковский. Встреча»
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Сцена из спектакля «Маяковский. Встреча»
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Какие ближайшие планы, что у вас сейчас в работе на сцене и в кино?
Я занят в проекте: жанр — комедия положений, премьеру планируем в сентябре 2026 года. Это добрая, простая и веселая история с печальными нотками. Речь об авторской пьесе Елены Гордеевой и Дениса Тарасова под названием «Чемодан». Она о приключениях экспедитора Германа Язовского, который остался без своего багажа в чужом городе. Мы показываем, как простой бытовой предмет может соединить двух совершенно разных людей и сделать их счастливыми.
Еще снимаюсь в исторической криминальной драме про банду инкассаторов. События происходят в 1977 году, проект под рабочим названием «Расстрел», 12 серий.
Также планируются съемки третьего сезона моего любимого сериала «Волшебный участок». Там будет много загадок для зрителей и в целом сюжет обещает быть очень интересным. Рекомендую к просмотру любителям сказочных приключений.
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Фото: Владимир Черняховский / Пресс-служба Арт Сизонс
Как вы отдыхаете? Что для вас идеальный уикенд или момент расслабления: почитать книгу, сходить на выставку, заняться спортом? Может, есть необычное увлечение, хобби?
Обожаю смотреть кино и заниматься спортом. Особенно ударными единоборствами. В подростковом возрасте я ходил на рукопашный бой и даже выступал на соревнованиях за клуб «Динамо». Сейчас больше для себя. Предпочитаю классическую школу бокса.
Не всегда успеваю ходить на тренировки и поэтому дома есть набор гирь — очень удобно, никогда не потеряешь форму.
Но, если честно, хобби у меня сейчас одно: хорошо выспаться и провести как можно больше времени со своей семьей. Вырваться на море или съездить в интересные места с женой и дочерью — посмотреть красоты нашей Родины.
Еще одна страсть — двухколесный транспорт. Я очень люблю мотоциклы и в целом технику. На мото у меня в этом году 15-й сезон по Москве. Сейчас, конечно, кататься я стал значительно меньше — семья, работа. Но как только выдается окошко, всегда с удовольствием прохватим с друзьями по ночной Москве или отправимся на мотофестиваль в Суздаль.