Очарованные странниками
Во Владивостоке показывают графику эпохи оттепели
Выставка «Москва — Космос — Владивосток. Графическое путешествие по Оттепели на Дальнем Востоке» открылась в главном корпусе Государственного музея-заповедника истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева. Экспозиция посвящена художникам, которые во многом определили образ Дальнего Востока для жителей всей страны.
Экспозиция выставки «Москва — Космос — Владивосток. Графическое путешествие по Оттепели на Дальнем Востоке»
Фото: Жанна Беляева, Музей-заповедник истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева
Экспозиция выставки «Москва — Космос — Владивосток. Графическое путешествие по Оттепели на Дальнем Востоке»
Фото: Жанна Беляева, Музей-заповедник истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева
Это первая из серии локальных выставок, придуманных кураторами москвского Центра Вознесенского под брендом «Другая Оттепель». За Владивостоком последуют Казань, Екатеринбург и другие города Урала, Кавказ, Мурманск и Калининград.
Объединяющая тема экспозиции звучит лирически: «Как неизвестность становится настоящим и будущим», а своей целью кураторы ставят изучить влияние особой атмосферы 1953–1969 годов на социальные и культурные процессы в разных регионах страны.
«Авангард хорошо изучен, а оттепель — пока нет. При этом оттепель — время, в которое фактически строится современный Владивосток, советский Сан-Франциско, и складывается идентичность всего региона»,— поясняет один из кураторов выставки Кирилл Маевский.
Старт проекту дала книга искусствоведа Владимира Кричевского «Графические знаки Оттепели», которая посвящена сложившемуся в это время особому стилю в дизайне и тиражной книжной графике. Затем в рамках проекта «Центр исследований Оттепели» прошли две выставки в Москве: «Темная Оттепель» и «Светлая Оттепель». Здесь время «шестидесятников» было представлено в общеизвестном, магистральном его понимании. Но у кураторов оставалось большое желание показать и другие грани эпохи — в ее региональной самобытности и самодостаточности. Так появился проект «Другая Оттепель».
Название выставки напоминает о первых шагах человечества в освоении космоса и отсылает к открытке, посвященной запуску советского спутника «Молния-1» в 1965 году, который дал старт проекту дальней телефонно-телеграфной связи столицы СССР с удаленными районами Крайнего Севера, Сибири и Дальнего Востока и позволил организовать ретрансляцию передач телепрограмм.
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Этот и еще четыре спутника, запущенные следом, фактически впервые в истории соединили прямой цифровой связью Владивосток и Москву и объединили все пространство страны в единое информационное поле. Расстояние между городами в километрах с этого момента словно стерлось — остались только часовые пояса.
В 1960-е страна начинает по-новому говорить о себе, осваивать собственные удаленные от центра территории и концептуализировать их. Это время расцвета и поэзии, и литературы о путешествиях. И именно глазами писателей и художников дети и взрослые смотрят на неведомые им земли, например на Дальний Восток, и населяющих их людей, а потом отправляются в путешествие сами.
Неслучайно в 1960-е становится популярным массовый туризм, и каждый регион страны придумывает особые символы для описания своей территории и зовет в гости.
«Путешествие по стране в 1960-е было нелегким опытом, но именно так получали самые яркие впечатления, складывалась романтика “туманов и запахов тайги”»,— рассказывает второй куратор выставки Иван Ярыгин.
В то же время повседневная жизнь в эти годы заметно меняется. Строятся дороги и железнодорожные магистрали, заводы и ГЭС, в городах появляются дома и квартиры нового типа — для частной отдельной жизни,— которые хочется украшать новым искусством с другими смыслами.
Меняется в это время и образ главного героя в искусстве: теперь это не безупречный сверхчеловек и проводник нравственных идеалов, а более сдержанный профессионал, работа которого по-прежнему тяжела и опасна, но встроена в ритм мирной жизни. На смену патетике соцреализма приходит суровый стиль: становятся важны внутреннее состояние человека, а также природа и предметный мир, через которые проявляется его характер.
«В годы оттепели акцент делается на графическое искусство, живопись этого периода — это преодоление формы и эксперимент»,— говорит Иван Ярыгин.
Фото: Жанна Беляева, Музей-заповедник истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Постепенно О-стиль из книг-путеводителей и плакатов переходит практически во все сферы повседневности: так оформляют и пластинки «Мелодии», и рекламу, от пачки чая до авиарейса Хабаровск—Москва.
Многие работы того периода сохранились и образуют большой графический архив, своеобразный художественный слепок страны 1960-х. Выставка во Владивостоке объединила работы из собраний Центра Вознесенского, Музея имени Арсеньева, Магаданского областного краеведческого музея, фондов Дальневосточного художественного музея, казанского Центра современной культуры «Смена», проекта «О-картинки» и частных коллекций.
Любопытно, что представленные на выставке иллюстрации зачастую не попадали на обложки книг, но сами художники были известными оформителями. «Смотришь 10 книг художника — и видишь его портрет»,— рассказывает Кирилл Маевский о работе над проектом.
Четыре зала выставки собраны в форме буквы «О» и организованы как путешествие по литературным мирам. Вход на многие творческие территории начинается с книги, и эта выставка — не исключение.
Название каждой части экспозиции отсылает к знаковой книге 1960-х: «За далью — даль», «Возрожденные народности», «На морях и за морями» (эта книга написана первой в мире женщиной-капитаном дальнего плавания, уроженкой Владивостока Анной Щетининой). А четвертую, «Владивосток. Путеводитель по оттепельному городу», еще предстоит написать журналисту Василию Авченко, книга станет каталогом выставки. А пока он создал тексты для четвертого зала выставки.
За «За далью — даль» (название отсылает к поэме Александра Твардовского, описывающей путешествие по Трассибу) посвящен освоению целины и масштабному строительству заводов, ГЭС и магистралей в СССР. Художники привозят из творческих «дальних командировок» новую литературу: Павел Кондратьев иллюстрирует первый чукотский букварь, а Май Митурич, который известен широкому зрителю по обложкам рассказов Редьярда Киплинга, пишет портрет путеукладчика БАМа Саши Михайловского, который станет прообразом Антиноя из «Одиссеи».
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Фото: пресс-служба Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева
Второй зал — «Возрожденные народности» — о той самой самобытности и самодостаточности локального О-стиля, о которых говорят кураторы. Здесь собраны работы местных художников, которые подчеркивают региональный колорит. В основном это иллюстрации к книгам сказок и этнографической литературе. Например, представлены иллюстрации к книгам «Северные сказки» и «Хозяин моря» Дмитрия Брюханова.
В 1960-е отношение к укладу жизни, верованиям, ремеслам малых народов Дальнего Востока у власти изменилось: они заняли более заметное место в культурном пространстве и стали восприниматься как ценное наследие, которое необходимо сохранять и популяризировать.
Зал «На морях и за морями» посвящен дальневосточной природе и людям среди нее. Это моряки и члены их семей, которые ждут близких из рейса, труженики крупной промышленности и самые разные жители города-порта. Наиболее популярным жанром у локальных художников становится прибрежный пейзаж: острова, туманные сопки. А небольшая фигура человека почти теряется на фоне бескрайней природы.
Наконец, зал «Владивосток. Путеводитель по оттепельному городу» — про важнейшие смысловые проекты 1960-х в «нашем советском Сан-Франциско»: про визит Никиты Хрущева в 1959 году перед столетием города, про план объединения Большого Владивостока, про возникновение крупнейшей в мире китобойной флотилии «Советская Россия», «Дальтелефильм» и «Дальиздат». Они запечатлели, чем живет город, долгое время сохранявший статус закрытой территории.
«Москва — Космос — Владивосток», несомненно, главная выставка для Владивостока этим летом. Она рассказывает, как художники-путешественники формировали О-стиль и взаимодействовали с коренными народами, как появилась и повлияла на культурный контекст крупнейшая в мире китобойная флотилия «Советская Россия», а главное — как живут и работают люди там, где уходящие за горизонт пейзажи, грозная стихия океана и постоянное ожидание близких из рейса становятся фоном всей жизни.
Выставка продлится до 13 сентября.