Перевоплощения и наблюдения
Новые и завершающиеся выставки Москвы
Пышные карнавалы, изящные фарфоровые куклы и сибирские акварели декабристов — сразу несколько столичных экспозиций рассказывают о разных аспектах истории императорской России. Но и без актуального искусства, конечно, не обошлось.
«Под маской»
Музей русского импрессионизмадо 24 мая
Свой десятый, юбилейный год Музей русского импрессионизма открыл выставкой «Под маской» — панорамой карнавалов и маскарадов XIX–XX веков. Более 130 произведений живописи, графики и декоративного искусства из 67 собраний рассказывают об истории переодеваний как о культурном феномене — от аристократических балов эпохи Николая I до домашних костюмированных вечеров 1920–1930-х.
В экспозицию вошли работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников. Специальный раздел выставки посвящен русскому стилю, кульминацией которого стали придворные балы. Здесь можно увидеть, например, кокошник великой княгини Ксении Александровны, созданный в 1903 году в честь 290-летия дома Романовых.
Фото: Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко
Фото: Нижегородский государственный художественный музей
Фото: Тульский музей изобразительных искусств
Фото: Частное собрание
Фото: Cобрание KGallery
Фото: Литературный музей Института русской литературы РАН
Фото: Омский государственный историко-краеведческий музей
Фото: Самарский областной художественный музей
Оформление от архитектурного бюро Project Eleven, известного рядом крупных выставочных проектов, и театральной художницы Ксении Кочубей превращает залы в сцену, а зеркала и занавесы придают пространству легкий мистический флер. Добавьте к этому аудиозаписи спектакля «Маскарад» Театра на Таганке — и эффект погружения будет полным.
Фото: Коммерсантъ / Евгений Разумный / купить фото
Фото: предоставлено музеем
«Августейшие. Куклы»
Пушкинский музей, отдел личных коллекцийдо 9 марта
Выставка в Пушкинском музее рассказывает о золотом веке кукол, который пришелся на XIX столетие. Именно в это время они обрели статус произведения искусства, стали предметом коллекционирования, а также средством воспитания. Они помогали осваивать правила этикета: в комплекте с ними создавались уменьшенные копии гостиных и столовых, детские сервизы и другие аксессуары, которые были призваны научить девочку заботиться сначала о кукле, а потом о себе. В русских аристократических семьях были особенно популярны фарфоровые куклы из Германии и Франции с нарядами из дорогих тканей и кружев. Нередко для кукол и их юных владелиц шились одинаковые платья, что тоже имело функцию воспитания вкуса — о чем свидетельствуют и обширные кукольные гардеробы, и модные журналы.
Фото: Собрание Дианы Панской
Фото: Музей Царское село
Фото: Собрание Дианы Панской
Фото: предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: Музеи?но-выставочныи? комплекс г.о. Люберцы
Фото: Собрание Дианы Панской
А в игрушках для мальчиков отразились технические достижения того времени: так, на выставке представлена детская железная дорога начала ХХ века фирмы Mrklin, изделия которой находились и в игровой комнате цесаревича Алексея в Царском Селе. В числе редкостей — автоматоны и механические игрушки, самые любопытные из которых, пожалуй, французские бульдоги в натуральную величину с подвижной головой из папье-маше.
Фото: предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина
«Дмитрий Сухов. Между хаосом и формой»
ММОМА на Гоголевскомдо 22 марта
В Московском музее современного искусства проходит первая персональная музейная выставка художника Дмитрия Сухова, на счету которого участие в Венецианской архитектурной биеннале 2023 года и в солидных групповых выставках. Можно сказать, что он продолжает линию абстрактного экспрессионизма ХХ века — при этом обладает узнаваемым авторским стилем. В экспозицию вошло порядка ста работ весьма широкого спектра: живопись, графика, скульптура, керамика и инсталляции. Часть из них была создана специально для проекта в ММОМА, а над новым произведением Сухов работает прямо в зале музея, добавляя таким образом перформативную составляющую.
Фото: Дмитрий Сухов
Фото: Дмитрий Сухов
Фото: Дмитрий Сухов
Фото: Дмитрий Сухов
Фото: Сергей Табунов
Экспозиция выстроена как маршрут через шесть эмоциональных состояний — от радости и внутренней сосредоточенности до меланхолии и задумчивости,— которые объединены сквозным образом человеческой жизни от рождения до смерти. Этот замысел подчеркивает и выбор материала для ряда работ — глины, мифологической первоматерии, из которой были сотворены мир и люди.
«“Во глубине сибирских руд...” Декабристы. 200 лет истории»
Фонд In artibusдо 29 марта
Выставка в фонде In artibus, приуроченная к 200-летию восстания декабристов, осмысливает их след в истории, рассказывая об одной из самых драматичных и в то же время вдохновляющих страниц их истории — жизни в Сибири. В основе проекта — около 500 рисунков, созданных на каторге и в ссылке самими участниками восстания и их близкими. Эти работы — преимущественно акварели небольшого формата, которые можно было отправить родным и сохранить даже в тяжелых условиях ссылки,— складываются в живую и очень личную хронику.
Фото: Литературный музей Института русской литературы РАН
Фото: Государственный исторический музей
Фото: Литературный музей Института русской литературы РАН
Фото: Научная библиотека МГУ им. М.В. Ломоносова
Экспозиция разделена на три тематических блока. Первый — портретная галерея Николая Бестужева, одного из деятелей Северного общества, который запечатлел ссыльных товарищей — руководителей и рядовых участников движения, офицеров и гражданских. Особую линию здесь составляют портреты жен декабристов, последовавших за мужьями в Сибирь.
Второй раздел посвящен наследию декабриста-натуралиста Петра Борисова, внесшего огромный вклад в изучение растительности и птиц Забайкалья и получившего признание мирового научного сообщества. За годы жизни на поселении он создал сотни изображений даурской флоры и фауны. До нашего времени дошло 465 листов, более 300 из которых представлено на выставке. Третья часть объединяет виды Петровского Завода, Читы и поселений, выполненные Бестужевым и другими декабристами, а также листы из альбома «Промывка золота в Восточной Сибири» шведского художника Карла Мазера, автора известных «Заметок о России», и пейзажи 1860-х годов Павла Кошарова, первого профессионального художника Томска, происходящего из семьи крепостного крестьянина князей Голицыных.
Фото: In Artibus
Фото: In Artibus
Фото: In Artibus