Чувство стога
В Москве и Петербурге снова покажут «Любить…» Михаила Калика
С 14 февраля фильм будет демонстрироваться на столичных площадках «Москино», «Хлебозавод» и «Центр Зотов», а также на «Ленфильме» и в кинотеатре Michele в городе на Неве. В июле 2021-го Михаил Трофименков написал для Weekend материал о фильме «Любить...» как о «полузапрещенном манифесте советского эротизма». Поводом тогда стал выход в прокат режиссерской версии ленты.
Текст: Михаил Трофименков
Кадр из фильма «Любить…» (1968)
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Кадр из фильма «Любить…» (1968)
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Фото: Молдова Фильм
Четыре новеллы о любви и неловком советском эротизме, в которых есть все, что есть в лучших фильмах советской новой волны: искренность на грани пошлости, влияние Антониони и Годара и разочарование в оттепели и ее поколении.
Бывает так, что в общественном мнении злоключения фильма едва ли не важнее его достоинств. Так случилось с «Любить...», самым знаменитым фильма Михаила Калика, одного из режиссеров-символов советской новой волны («Человек идет за солнцем», 1961; «До свидания, мальчики», 1964). Потому начнем со злоключений, чтобы больше к ним не возвращаться.
Фильм из четырех новелл, перемежаемых хроникальными вставками (режиссер Инесса Туманян спрашивает у случайных и не очень людей: «что такое любовь?»), перемонтировали без ведома автора. Вырезали, в частности, эпиграфы из «Песни песней» и монолог священника Александра Меня. По совести говоря, если сравнивать цензурированную и авторскую версии, большой разницы нет. Но Калик пошел на обострение. Во-первых, он уже собрался в Израиль. А во-вторых, обладал лагерным упорством: едва поступив во ВГИК, в 1951 году он был арестован и приговорен к десяти годам, отсидел три.
Теперь он подал на студию в суд, а сам, взяв под мышку авторский вариант фильма, демонстрировал его в «закрытых аудиториях». Государство в ответ возбудило дело о незаконном предпринимательстве и конфисковало авторскую копию.
На экраны фильм вышел — его изъяли из проката только после отъезда Калика в 1971-м.
В эмиграции ему повезло больше, чем другим звездам новой волны. В отличие от Михаила Богина, Генриха Габая, Юлиана Панича, Евгения Фридмана и Бориса Фрумина, он таки снял в Израиле один полнометражный фильм. Вернувшись в Россию в 1989-м, более или менее восстановил «Любить...», а в фильме «И возвращается ветер» (1991) горько и зло изобразил московских сионистов, подтолкнувших его к отъезду и загубивших его карьеру.
Калик обладал сильным и — в хорошем смысле слова — подражательным талантом. Влюбленный в европейское кино, без труда подхватывал и перерабатывал его визуальные мелодии и интонации. Фильм «Человек идет за солнцем» вдохновлен знаменитой короткометражкой Альбера Ламориса «Красный шар». Хроникальные вставки в «Любить...» — притом что они рисуют уникальный, живой, обаятельный образ советских людей конца 1960-х — повторение опыта Жана Руша и Эдгара Морена, в фильме «Хроника одного лета» (1961) пристававших к парижанам с вопросом, счастливы ли они.
Сама форма фильма-сборника — французское изобретение. Но когда смотришь «Любить...», не избавиться от ощущения, что новеллы снимали четыре разных режиссера.
Первая, где на вечеринке томятся в коллективном одиночестве семь молодых людей,— чистый Годар. Вторая, где романтичный юноша (Сергей Гурзо) отвергает бесхитростное приглашение несчастной трамвайной кондукторши (Алиса Фрейндлих) провести с нею ночь,— мрачноватая бытовуха. Третьей — о блужданиях по ночной Москве случайной и бесприютной пары безымянных любовников (Светлана Светличная, Лев Круглый) — позавидовал бы сам Антониони. О четвертой, самой простой и загадочной, речь впереди.
При всей стремительной смене режиссерского почерка, «Любить...» — очень гармоничный фильм. В нем есть то, что велико искушение назвать шестидесятнической пошлостью. Дорогого стоит хотя бы песня на слова Евгения Евтушенко и музыку Микаэла Таривердиева: «Поздно, // Мне любить тебя поздно, // Ты уходишь, как поезд, // Поезд, поезд, поезд». И есть обезоруживающая, душераздирающая — особенно в финальной съемке одинокой женщины (Татьяна Журавлева, не догадывавшаяся, что ее снимают) в уличном кафе — искренность этой пошлости.
Фотогалерея
Светлана Светличная, 1965 год
Фото: Георгий Тер-Ованесов / РИА НОВОСТИ
Александр Збруев в роли Сергея и Светлана Светличная в роли Кати в фильме «Чистые пруды», 1965 год
Фото: РИА Новости
Владимир Ивашов в роли Печорина и Светлана Светличная в роли девушки-контрабандистки в экранизации «Героя нашего времени», 1965 год. Светличная и Ивашов познакомились еще в студенчестве и на момент съемок фильма были женаты несколько лет
Фото: РИА Новости
На фото слева направо: Светлана Светличная в роли Габи, Эмилия Мильтон в роль фрау Заурих, Вячеслав Тихонов в роли Максима Исаева (Штирлица), 1974 год
Фото: А. Гольцин / РИА Новости
Светлана Светличная и Юрий Никулин на съемках фильма «Бриллиантовая рука», 1968 год
Фото: Мосфильм
Светлана Светличная в роли «невиноватой» Анны Сергеевны, принесшей ей всесоюзную популярность. 1968 год
Фото: Мосфильм / Fotodom
Артисты Театра-студии киноактера (слева направо): Светлана Светличная, Владимир Маренков, Раиса Маркова и Татьяна Конюхова, 1977 год
Фото: Владимир Вяткин / РИА НОВОСТИ
Светлана Светличная на Московском международном кинофестивале, 2005 год
Фото: Коммерсантъ / Игорь Флис / купить фото
Светлана Светличная и режиссер Никита Михалков на церемонии закрытия 32-го Московского международного кинофестиваля, 2010 год
Фото: Екатерина Чеснокова / РИА Новости
Светлана Светличная на вечеринке по случаю символической передачи эстафеты проведения чемпионата мира по футболу Катару, 2018 год
Фото: Коммерсантъ / Геннадий Гуляев / купить фото
Светлана Светличная, 1965 год
Фото: Георгий Тер-Ованесов / РИА НОВОСТИ
Александр Збруев в роли Сергея и Светлана Светличная в роли Кати в фильме «Чистые пруды», 1965 год
Фото: РИА Новости
Владимир Ивашов в роли Печорина и Светлана Светличная в роли девушки-контрабандистки в экранизации «Героя нашего времени», 1965 год. Светличная и Ивашов познакомились еще в студенчестве и на момент съемок фильма были женаты несколько лет
Фото: РИА Новости
На фото слева направо: Светлана Светличная в роли Габи, Эмилия Мильтон в роль фрау Заурих, Вячеслав Тихонов в роли Максима Исаева (Штирлица), 1974 год
Фото: А. Гольцин / РИА Новости
Светлана Светличная и Юрий Никулин на съемках фильма «Бриллиантовая рука», 1968 год
Фото: Мосфильм
Светлана Светличная в роли «невиноватой» Анны Сергеевны, принесшей ей всесоюзную популярность. 1968 год
Фото: Мосфильм / Fotodom
Артисты Театра-студии киноактера (слева направо): Светлана Светличная, Владимир Маренков, Раиса Маркова и Татьяна Конюхова, 1977 год
Фото: Владимир Вяткин / РИА НОВОСТИ
Светлана Светличная на Московском международном кинофестивале, 2005 год
Фото: Коммерсантъ / Игорь Флис / купить фото
Светлана Светличная и режиссер Никита Михалков на церемонии закрытия 32-го Московского международного кинофестиваля, 2010 год
Фото: Екатерина Чеснокова / РИА Новости
Светлана Светличная на вечеринке по случаю символической передачи эстафеты проведения чемпионата мира по футболу Катару, 2018 год
Фото: Коммерсантъ / Геннадий Гуляев / купить фото
Икона искренности — Светлана Светличная. Обреченная остаться в памяти народной вамп из «Бриллиантовой руки», она была талисманом новой волны, совмещавшим гордую русскую стать с беззащитной ранимостью: «Пока фронт в обороне» (Юлий Файт, 1964), «Застава Ильича» (Марлен Хуциев, 1964), «Чистые пруды» (Алексей Сахаров, 1965), «Не самый удачный день» (Юрий Егоров, 1966). Такой же иконой и таким же талантом был и забытый ныне — из-за своей бездарной эмиграции — Лев Круглый.
Сила фильма в том, что его делала — как и манифесты новой волны «Заставу Ильича» и «Улицу Ньютона, дом 1» — «банда» единомышленников, чувствовавших и творивших в унисон.
Достаточно перечислить актеров из первой новеллы: Александр Эйбоженко, Марианна Вертинская, Игорь Кваша, Екатерина Васильева, Анастасия Вознесенская, Валентин Никулин и Андрей Миронов, который вообще всю дорогу молчит и только пепел в аквариум стряхивает. Но зато как молчит и как стряхивает!
Фотогалерея
«У нас в доме всегда царила атмосфера предощущения театрального действа»
Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве в семье эстрадных артистов Александра Менакера (на фото) и Марии Мироновой. После окончания школы он поступил в Театральное училище им. Бориса Щукина при Театре им. Е. Б. Вахтангова
Фото: Фото из семейного архива
«Театр — творческая лаборатория, кино — цех, ежедневно выдающий продукцию. Очень важно, с каким режиссером в кино придется работать. В этом отношении мой дебют в кино счастливый»
Актер дебютировал в кино еще будучи студентом, сыграв роль в фильме Юлия Райзмана «А если это любовь?». Окончив Щукинское училище с красным дипломом, в 1962 году Миронов был принят в труппу Московского театра сатиры. В том же году снялся в кинокартинах «Три плюс два» (на фото кадр из фильма), «Мой младший брат»
Фото: РИА Новости
«Что такое популярность? В том ли, что меня узнают на улице, в автобусе и на вокзале не только в Москве, но и в Норильске? Конечно, нет. Популярность, как правильно заметил один умный человек, лишь поначалу кажется судьбой, потом нередко это ирония судьбы…»
Востребованность в театре пришла к актеру после работы в постановке «Женский монастырь» в 1964 году. В Московском театре сатиры он прослужил четверть века, играл главные роли в «Ревизоре», «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро», «Горе от ума»
Фото: Пищальников / РИА Новости
«В кино мне предлагают в основном одноплановые роли. Это молодой жизнерадостный комик или экстравагантный плут, жулик. В кино артист не самостоятелен в выборе роли»
В 1965 году актер снялся в знаменитой ленте Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (на фото кадр из фильма), собравшей много наград на кинофестивалях. После этого новые кинокартины с участием Андрея Миронова выходили регулярно, практически каждая имела большой успех
Фото: РИА Новости
«Отсутствие голоса пытаюсь спрятать за иронией, пародийностью, шаржем. Для меня пение, как и танец, не самоцель, а один из способов выражения характера героя. Так что, пожалуйста, не воспринимайте мое пение всерьез: пою не я — поют те, кого я играю. И все претензии — к ним»
В 1969 году на экраны вышла лента Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Знаменитая песня «Остров невезения» стала сольным дебютом актера и музыкальным хитом на долгие годы. В последствии он говорил: «Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей высшее мое достижение в кино — это "Бриллиантовая рука"»
Фото: РИА Новости
Из воспоминаний актера Юрия Никулина:
«Когда эпизод (с песней "Остров невезения".— "Ъ") стали снимать и Миронов под фонограмму начал танцевать, для меня было просто открытием то, как он двигается. А когда сделали первый дубль, вся съемочная группа аплодировала. Все были удивлены и поражены, его выступление захватило всех. Но и в каждом следующем дубле он находил что-нибудь новое, импровизировал. После выхода на экран "Бриллиантовой руки" звезда Миронова на небосклоне стала подниматься, его признали»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Я брался за все трюки больше из-за легкомыслия и азарта, свойственных моей натуре. А если серьезно — я считаю, что любая подмена в кино видна, и любой трюк работает на героя, а не на артиста»
В трюковых комедиях актер часто работал без дублера. Например, в сцене с разведенным мостом в фильме Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России» (на фото кадр из кинокартины), он висел на руках на крыле моста высотой с 15-этажный дом, а на съемках эпизода со львом первым пошел на контакт с животным, чтобы убедить остальных актеров не бояться зверя
Фото: В. Кречет / РИА Новости
«Я не признаю разделения актеров на трагиков и комиков. Для меня лично самый интересный жанр — трагикомедия. Возьмите Гоголя. Где та грань, которой у него отделено трагическое от комического?»
В 1977 году на экраны вышел телефильм «12 стульев», тепло встреченный зрителями. Критик Валерий Кичин писал: «Получился же в фильме, и это бесспорно,— Бендер. Миронов играет здесь — при всем наборе легких и комедийных красок — драму очень талантливого человека»
Фото: Творческое объединение «Экран»
«Больше всего ценю искренность — в женщине, мужчине, искусстве»
Андрей Миронов был женат дважды. Первый брак с актрисой Екатериной Градовой (на фото) продлился почти пять лет (1971—1976). Второй супругой артиста в 1977 году стала актриса Лариса Голубкина, с которой он познакомился еще в 1963 году и, по ее рассказам, делал ей предложения стать его женой на протяжении 12 лет
Фото: Фото из семейного архива
«Мне нравятся люди легкие, открытые, с чувством юмора. Раньше думал, что и я легкий человек. Но замечаю: с годами "тяжелею", становлюсь мрачноватым. Что, однако, не добавляет сдержанности и здравомыслия»
В браке с Екатериной Градовой у актера родилась дочь Мария Миронова (на фото), ставшая впоследствии актрисой
Фото: Фото из семейного архива
«Комедия — это, конечно, замечательно. Но не хочется, чтобы зрители воспринимали меня только как комедийного актера, актера одной краски. Берясь за эти роли, я стремился пробить брешь в сложившемся зрительском стереотипе восприятия»
Несмотря на популярность комедийных ролей в кино, Андрей Миронов часто говорил, что хочет больше работать над драматическими. В 1979 году он сыграл Павлика Фарятьева в фильме Ильи Авербаха «Фантазии Фарятьева» — человека с большой душой, которого никто не понимает
Фото: Мирослав Муразов / РИА Новости
Еще одна драматическая роль — журналиста Ханина — была исполнена актером в фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» (на фото кадр из фильма). Сцена, где герой Миронова совершает попытку самоубийства, до сих пор считается одной из самых тяжелых и сложных по эмоциональности ролей в кино
Фото: Ленфильм
Из воспоминаний театрального режиссера, народного артиста РСФСР Александра Ширвиндта:
«Ореол вот этой вот легкости шампанской, это все ерунда собачья, потому что он был совершенно глобальный трудоголик»
Фото: Николай Невский / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
«Хотя на сцене мы обычно антиподы: Чацкий и Молчалин, Фигаро и граф Альмавива... Нашей дружбе предшествовали отношения ученика и учителя. Александр Ширвиндт (на фото) был моим педагогом в Щукинском училище. Он был также педагогом и режиссером одной из моих дипломных работ, с которой я показывался в Театре сатиры, куда и был потом принят»
Фото: Виталий Арутюнов / РИА Новости
Творческий дуэт Андрея Миронова и Анатолия Папанова был одним из самых ярких в советском кино. Помимо совместной работы в Театре сатиры, актеры снимались вместе и в нескольких картинах: «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «12 стульев». Анатолий Папанов умер в Москве 5 августа 1987 года от сердечного приступа, за несколько дней до смерти Андрея Миронова
Фото: Мирослав Муразов / РИА Новости
«Когда успех — это результат долгой борьбы, трудностей, неудач, когда он становится справедливым завершением актерской судьбы, тогда он — награда и счастье»
За годы творчества Андрей Миронов сыграл около тридцати театральных ролей, выступал также в качестве режиссера-постановщика. На его счету более сорока ролей в кино. Кроме этого, он выступал как артист и певец на эстраде и телевидении. Было выпущено несколько пластинок с его песнями
Фото: Владимир Машатин / ТАСС
«В актере есть две вещи: мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, возмужала, не обязательно, конечно, в Сибирь или грузчиком, но через что-то человек должен пройти»
В 1974 году актеру было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, в 1980-м — народного артиста РСФСР
Фото: Виталий Арутюнов / РИА Новости
«Я такой же, как все. Я просто работаю, как все»
14 августа 1987 года, находясь в Риге во время гастролей театра, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Андрей Миронов потерял сознание. Врачи диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. Спустя два дня актер скончался, не приходя в сознание. Ему было 46 лет
Фото: РИА Новости
«Жизнь великое благо. И она у человека, как выясняется, очень не длинная. В ней хватает и несчастий, и горя, и драматизма, и сложностей. И поэтому надо особенно ценить мгновения счастья и радости — они делают людей добрыми»
На фото: памятник персонажу Андрея Миронова Геше Козодоеву (фильм «Бриллиантовая рука») в Новороссийске
Фото: Коммерсантъ / Зотов Алексей / купить фото
«У нас в доме всегда царила атмосфера предощущения театрального действа»
Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве в семье эстрадных артистов Александра Менакера (на фото) и Марии Мироновой. После окончания школы он поступил в Театральное училище им. Бориса Щукина при Театре им. Е. Б. Вахтангова
Фото: Фото из семейного архива
«Театр — творческая лаборатория, кино — цех, ежедневно выдающий продукцию. Очень важно, с каким режиссером в кино придется работать. В этом отношении мой дебют в кино счастливый»
Актер дебютировал в кино еще будучи студентом, сыграв роль в фильме Юлия Райзмана «А если это любовь?». Окончив Щукинское училище с красным дипломом, в 1962 году Миронов был принят в труппу Московского театра сатиры. В том же году снялся в кинокартинах «Три плюс два» (на фото кадр из фильма), «Мой младший брат»
Фото: РИА Новости
«Что такое популярность? В том ли, что меня узнают на улице, в автобусе и на вокзале не только в Москве, но и в Норильске? Конечно, нет. Популярность, как правильно заметил один умный человек, лишь поначалу кажется судьбой, потом нередко это ирония судьбы…»
Востребованность в театре пришла к актеру после работы в постановке «Женский монастырь» в 1964 году. В Московском театре сатиры он прослужил четверть века, играл главные роли в «Ревизоре», «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро», «Горе от ума»
Фото: Пищальников / РИА Новости
«В кино мне предлагают в основном одноплановые роли. Это молодой жизнерадостный комик или экстравагантный плут, жулик. В кино артист не самостоятелен в выборе роли»
В 1965 году актер снялся в знаменитой ленте Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (на фото кадр из фильма), собравшей много наград на кинофестивалях. После этого новые кинокартины с участием Андрея Миронова выходили регулярно, практически каждая имела большой успех
Фото: РИА Новости
«Отсутствие голоса пытаюсь спрятать за иронией, пародийностью, шаржем. Для меня пение, как и танец, не самоцель, а один из способов выражения характера героя. Так что, пожалуйста, не воспринимайте мое пение всерьез: пою не я — поют те, кого я играю. И все претензии — к ним»
В 1969 году на экраны вышла лента Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Знаменитая песня «Остров невезения» стала сольным дебютом актера и музыкальным хитом на долгие годы. В последствии он говорил: «Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей высшее мое достижение в кино — это "Бриллиантовая рука"»
Фото: РИА Новости
Из воспоминаний актера Юрия Никулина:
«Когда эпизод (с песней "Остров невезения".— "Ъ") стали снимать и Миронов под фонограмму начал танцевать, для меня было просто открытием то, как он двигается. А когда сделали первый дубль, вся съемочная группа аплодировала. Все были удивлены и поражены, его выступление захватило всех. Но и в каждом следующем дубле он находил что-нибудь новое, импровизировал. После выхода на экран "Бриллиантовой руки" звезда Миронова на небосклоне стала подниматься, его признали»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Я брался за все трюки больше из-за легкомыслия и азарта, свойственных моей натуре. А если серьезно — я считаю, что любая подмена в кино видна, и любой трюк работает на героя, а не на артиста»
В трюковых комедиях актер часто работал без дублера. Например, в сцене с разведенным мостом в фильме Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России» (на фото кадр из кинокартины), он висел на руках на крыле моста высотой с 15-этажный дом, а на съемках эпизода со львом первым пошел на контакт с животным, чтобы убедить остальных актеров не бояться зверя
Фото: В. Кречет / РИА Новости
«Я не признаю разделения актеров на трагиков и комиков. Для меня лично самый интересный жанр — трагикомедия. Возьмите Гоголя. Где та грань, которой у него отделено трагическое от комического?»
В 1977 году на экраны вышел телефильм «12 стульев», тепло встреченный зрителями. Критик Валерий Кичин писал: «Получился же в фильме, и это бесспорно,— Бендер. Миронов играет здесь — при всем наборе легких и комедийных красок — драму очень талантливого человека»
Фото: Творческое объединение «Экран»
«Больше всего ценю искренность — в женщине, мужчине, искусстве»
Андрей Миронов был женат дважды. Первый брак с актрисой Екатериной Градовой (на фото) продлился почти пять лет (1971—1976). Второй супругой артиста в 1977 году стала актриса Лариса Голубкина, с которой он познакомился еще в 1963 году и, по ее рассказам, делал ей предложения стать его женой на протяжении 12 лет
Фото: Фото из семейного архива
«Мне нравятся люди легкие, открытые, с чувством юмора. Раньше думал, что и я легкий человек. Но замечаю: с годами "тяжелею", становлюсь мрачноватым. Что, однако, не добавляет сдержанности и здравомыслия»
В браке с Екатериной Градовой у актера родилась дочь Мария Миронова (на фото), ставшая впоследствии актрисой
Фото: Фото из семейного архива
«Комедия — это, конечно, замечательно. Но не хочется, чтобы зрители воспринимали меня только как комедийного актера, актера одной краски. Берясь за эти роли, я стремился пробить брешь в сложившемся зрительском стереотипе восприятия»
Несмотря на популярность комедийных ролей в кино, Андрей Миронов часто говорил, что хочет больше работать над драматическими. В 1979 году он сыграл Павлика Фарятьева в фильме Ильи Авербаха «Фантазии Фарятьева» — человека с большой душой, которого никто не понимает
Фото: Мирослав Муразов / РИА Новости
Еще одна драматическая роль — журналиста Ханина — была исполнена актером в фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» (на фото кадр из фильма). Сцена, где герой Миронова совершает попытку самоубийства, до сих пор считается одной из самых тяжелых и сложных по эмоциональности ролей в кино
Фото: Ленфильм
Из воспоминаний театрального режиссера, народного артиста РСФСР Александра Ширвиндта:
«Ореол вот этой вот легкости шампанской, это все ерунда собачья, потому что он был совершенно глобальный трудоголик»
Фото: Николай Невский / Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ
«Хотя на сцене мы обычно антиподы: Чацкий и Молчалин, Фигаро и граф Альмавива... Нашей дружбе предшествовали отношения ученика и учителя. Александр Ширвиндт (на фото) был моим педагогом в Щукинском училище. Он был также педагогом и режиссером одной из моих дипломных работ, с которой я показывался в Театре сатиры, куда и был потом принят»
Фото: Виталий Арутюнов / РИА Новости
Творческий дуэт Андрея Миронова и Анатолия Папанова был одним из самых ярких в советском кино. Помимо совместной работы в Театре сатиры, актеры снимались вместе и в нескольких картинах: «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «12 стульев». Анатолий Папанов умер в Москве 5 августа 1987 года от сердечного приступа, за несколько дней до смерти Андрея Миронова
Фото: Мирослав Муразов / РИА Новости
«Когда успех — это результат долгой борьбы, трудностей, неудач, когда он становится справедливым завершением актерской судьбы, тогда он — награда и счастье»
За годы творчества Андрей Миронов сыграл около тридцати театральных ролей, выступал также в качестве режиссера-постановщика. На его счету более сорока ролей в кино. Кроме этого, он выступал как артист и певец на эстраде и телевидении. Было выпущено несколько пластинок с его песнями
Фото: Владимир Машатин / ТАСС
«В актере есть две вещи: мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, возмужала, не обязательно, конечно, в Сибирь или грузчиком, но через что-то человек должен пройти»
В 1974 году актеру было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, в 1980-м — народного артиста РСФСР
Фото: Виталий Арутюнов / РИА Новости
«Я такой же, как все. Я просто работаю, как все»
14 августа 1987 года, находясь в Риге во время гастролей театра, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Андрей Миронов потерял сознание. Врачи диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. Спустя два дня актер скончался, не приходя в сознание. Ему было 46 лет
Фото: РИА Новости
«Жизнь великое благо. И она у человека, как выясняется, очень не длинная. В ней хватает и несчастий, и горя, и драматизма, и сложностей. И поэтому надо особенно ценить мгновения счастья и радости — они делают людей добрыми»
На фото: памятник персонажу Андрея Миронова Геше Козодоеву (фильм «Бриллиантовая рука») в Новороссийске
Фото: Коммерсантъ / Зотов Алексей / купить фото
Фильм, конечно, получился ни о какой не о любви, а об эротике, тяжелой, неловкой, какой-то неправильной. Вопреки тем, кто до сих пор считает, что в СССР секса не было, в конце 1960-х накатила целая волна таких фильмов: и «Проводы белых ночей» (1969) Панича, и «В день свадьбы» (1968) Вадима Михайлова, и «Холодно-горячо» (1971) Николая Розанцева, и много чего еще. Все они — и прежде всего «Любить...» — были об одном: о несостоятельности героя-мужчины, о крахе поколения самцов-шестидесятников, чья мужественность и гроша ломаного не стоила.
Но фильм Калика удивителен тем, что в четвертой новелле этот записной космополит противопоставил бесчеловечному городу (оплоту отчуждения и некоммуникабельности, как написали бы советские критики) «положительный идеал». Дело в этой финальной части происходит в молдавской деревне: после окончания ВГИКа Калика, уже снявшего один из лучших фильмов о Гражданской войне «Юность наших отцов» (1958), распределили укреплять молодую еще студию «Молдова-фильм».
И этим идеалом оказывается любовь в стогу сена, простая страсть юных крестьян Нуцы (Антонина Лефтий) и Мирчи (Георге Швитки), патриархальные нравы диковатой глубинки. Короче говоря, Михаил Наумович Калик оказывается в ретроспективе едва ли не самым радикальным советским почвенником, куда там до него Василию Белову! И чудится: переселись бы за Днестр несчастные герои Светличной, Круглого или Никулина, все у них было бы хорошо.