Образы времени
Новые выставки Москвы и Петербурга
Современный миф, ожившие «Русские сезоны» и история ХХ века в искусстве Эрнста Неизвестного и Дмитрия Лиона — столичные музеи и галереи дают повод поразмышлять о прошлом и настоящем.
Экспозиция выставки «MYTH.Unlimited» в галерее MYTH
Фото: предоставлено галереей MYTH
Экспозиция выставки «MYTH.Unlimited» в галерее MYTH
Фото: предоставлено галереей MYTH
«MYTH. Unlimited»
masters:dom, Москвадо 9 апреля
В новом пространстве школы masters на Софийской набережной открылся первый проект — выставка «MYTH.Unlimited» петербургской галереи MYTH. Экспозиция объединила работы 13 художников разных поколений, среди которых и мэтры Ирина Корина и арт-группа «Провмыза», и поколение 30–40-летних: Ульяна Подкорытова, Людмила Баронина, Милена Стрелкова, Егор Федоричев.
Фото: предоставлено галереей MYTH
Фото: предоставлено галереей MYTH
Фото: предоставлено галереей MYTH
Фото: предоставлено галереей MYTH
Фото: предоставлено галереей MYTH
Миф кураторы и художники трактуют не как законченный сюжет, а как процесс — зависящую от контекста систему повторов и метаморфоз. Само слово «unlimited» в названии означает отказ от конечности и необходимости ставить точку, решение не сводить экспозицию к одному тезису или единственной интерпретации. Архитектура выставки также лишена иерархичности. Она погружает в пространство творимого здесь и сейчас мифа, где фотографии видеооперы «Мука» группы «Провмыза» соседствуют с «Фризом» Вадима Михайлова, изображающим фантастических существ со змеиными зрачками и драконьими крыльями, и работой «Гуси-лебеди» Милены Стрелковой — полуабстракцией, в которой птицы то ли превращаются в набитый мусором пластиковый пакет, то ли возникают из него.
Фото: предоставлено галереей MYTH
Фото: Андрей Сорокин
Фото: предоставлено галереей MYTH
Фото: Андрей Сорокин
«Эпоха Неизвестного»
Новая Третьяковка, Москвадо 12 мая
Выставка к столетию Эрнста Неизвестного — первый столь масштабный смотр в стенах Третьяковской галереи, объединяющий скульптуру, графику и живопись мастера из государственных и частных собраний. По традиции ретроспективного жанра экспозиция построена хронологически и последовательно раскрывает развитие его художественного языка.
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
Первый раздел, «Война — это…», включает произведения 1950-х — середины 1970-х годов. Здесь представлены ранние академические опыты, работы, близкие эстетике «сурового стиля», а также экспериментальная скульптура, связанная с темами войны и освоения космоса. Раздел «Неизвестный в Манеже» посвящен печально известной, разгромленной Никитой Хрущевым выставке «30 лет МОСХ» 1962 года. Ее атмосферу передают работы официального искусства и неофициальных художников разной степени радикальности. В центре всего этого — материалы, рассказывающие о легендарной дискуссии Эрнста Неизвестного с первым секретарем ЦК КПСС.
Особенно интересна, пожалуй, «Гигантомахия» — раздел с монументальными скульптурами, своего рода пантеон авторской мифологии. А завершается выставка открытым финалом, рассказывающим о проекте «Древо жизни», который Неизвестный мыслил как грандиозный синтез скульптуры и архитектуры: он должен был стать 150-метровым сооружением в форме семи витков ленты Мёбиуса. В жизнь, однако, проект воплотился в уменьшенном семиметровом размере в вестибюле пешеходного моста «Багратион» в Москве. Правда, в прошлом году при реставрации моста скульптуру демонтировали и планируют в будущем установить в сквере нового кампуса МГТУ имени Баумана.
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
Фото: Предоставлено Третьяковской галереей
«Дмитрий Лион. Идущие»
ММОМА, Ермолаевский пер., 17, Москвадо 10 мая
В ММОМА отмечают еще один столетний юбилей. Выставка «Дмитрий Лион. Идущие» — оммаж одному из наиболее самобытных художников-графиков в отечественном искусстве второй половины ХХ века. Философ и новатор Дмитрий Лион не принадлежал ни к официальным, ни к неофициальным течениям, выстраивая собственный визуальный язык. Его концепция «светоносного листа» основана на предельно сдержанных средствах — коротком штрихе, точке, которые возникают и исчезают на белом поле, балансируя между фигуративностью и абстракцией.
Фото: из коллекции Музея AZ
Фото: из коллекции Музея AZ
Фото: из коллекции Art4
Фото: Частное собрание
Почти все его произведения прямо или косвенно связаны с еврейской историей. Своей большой миссией он видел рассказ о трагедии холокоста, о которой он узнал в первые послевоенные годы после десятилетней службы в армии. На протяжении многих лет он последовательно искал визуальный язык для катастрофы, после которой, по выражению Теодора Адорно, стало «невозможно писать стихи». Помимо экспозиции графики самого Лиона выставка включает в себя зрелищную медиаинсталляцию по мотивам его работ.
Фото: предоставлено ММОМА
Фото: предоставлено ММОМА
«Все Бенуа — всё Бенуа»
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербургдо 19 апреля
Выставка рассказывает об одной из самых влиятельных художественных династий России. История складывается из более 600 экспонатов — живописи, графики, скульптуры, театральных эскизов, костюмов, документов и личных вещей.
Главным героем проекта выступает Александр Бенуа в разных своих ипостасях — историка искусства, художника и сценографа. Его творчество соседствует с произведениями других представителей династии — Леонтия, Николая и Альберта Бенуа, Евгения Лансере, Зинаиды Серебряковой, а также известных современников.
Фото: ГМЗ «Петергоф»
Фото: Собрание семьи художника
Фото: Собрание семьи Куниных
Фото: Собрание семьи Палеевых
Фото: Государственный Эрмитаж
Фото: Государственный Эрмитаж
Фото: Нижегородский государственный художественный музей
Фото: Нижегородский государственный художественный музей
Фото: ГМЗ «Петергоф»
Целый этаж-лабиринт отведен собранию эскизов знаменитой «Азбуки» Бенуа — художественному букварю, который он придумал и опубликовал в 1904 году. В другом зале представлено его театральное наследие: декорации, костюмы и сценографические концепции. А в разделе, посвященном «Русским сезонам», спектакли в буквальном смысле оживают: с помощью технологии дипфейк в видеозаписях с участием современных танцовщиков их лица заменили на анимированные портреты из архивов. Отдельное удовольствие — творческая атмосфера кабинета Бенуа с его личными вещами и мебелью, который для выставки воссоздали по документальным фотографиям.
Фото: Ильдар Закиров
Фото: Ирина Колпачникова
Фото: Ирина Колпачникова
Фото: Ирина Колпачникова