Образ Москвы глазами Петербурга

Две столицы в поисках общей художественной идентичности

В павильоне №1 «Центральный» на ВДНХ до 1 февраля открыта выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Ее открыли в сентябре 2025 года как подарок ко дню рождения столице действующей от столицы северной. С тех пор поток посетителей не иссякает — и вот почему.

Текст: Елена Соломенцева

Эдуард Браговский. «Москва трудовая», 1974–1975

Эдуард Браговский. «Москва трудовая», 1974–1975

Фото: Государственный Русский музей

Эдуард Браговский. «Москва трудовая», 1974–1975

Фото: Государственный Русский музей

Полную историю города сложно уместить в один павильон, но кураторам выставки удалось создать ощущение ее непрерывности с XV века до наших дней — со сменами режимов и статусов, но без остановок.

Русский музей прислал для экспозиции 115 знаковых произведений (104 живописных полотна и 11 скульптур), прямо или косвенно создающих пестрый, разношерстный, но при этом узнаваемый портрет Москвы. Два города, исторически конкурирующие за статус российской столицы, становятся на этой выставке отражающими друг друга зеркалами.

Если Петербург — это дворцы, то Москва — храмы. Такое видение в самом начале экспозиции поддерживают иконы XV–XVII веков потрясающей сохранности, в том числе кисти Андрея Рублева и Дионисия. Следом — вызвавшее в начале XX века восторги за живописное мастерство и критику за несвоевременность полотно Михаила Нестерова «Святая Русь».

Но религиозными произведениями раздел «Старая Москва» не ограничивается.

Есть вполне светские виды древней столицы от Аполлинария Васнецова и Василия Верещагина. А в самом центре павильона — отдельный зал-ротонда с пятнадцатью работами французского живописца и гравера Жерара Делабарта, который запечатлел на них реальные виды допожарной Москвы на рубеже XVIII и XIX веков. Заказчицей серии, возможно, была императрица Екатерина II, но это не точно. Жанр ведуты (произведения с детальным изображением повседневного городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры) Делабарт дополнил детальными сценками из жизни москвичей, по которым вполне можно изучать быт и нравы того времени. Зимние катания с гор у стен Кремля, пасхальные гулянья вблизи Новинского монастыря и торг на Красной площади, который после пожара 1812 года уже не восстанавливали, дают представление о том, как люди выглядели, общались, развлекались. От глаза «иностранного корреспондента» не скрылись ни дефиле светских дам в каретах, ни стычки на праздниках подвыпивших мужиков, ни обычай стирать белье в проруби — отличный материал для исследования.

«Москва-столица» представлена видами знакомых улиц и крупными историческими полотнами вроде «Степана Разина» (1906) Василия Сурикова. Историки утверждают, что никакой персидской княжны, которую «бросали в набегавшую волну», не было в реальности — это заимствование из фольклора. А образ самого атамана художник, скорее всего, писал с себя: у живописца даже был аналогичный костюм, который он частенько примерял.

Еще одно монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» кисти Ильи Репина выглядит в этом разделе пикировкой двух городов. То ли шпилька Петербурга Москве — в тот период столицей был именно город на Неве, картина была написана там и предназначалась для белоколонного зала Мариинского дворца,— то ли, наоборот, напоминание Петербургу, что уже через 15 лет после создания этой знаковой для него картины столичный статус снова вернулся к Москве. Как бы то ни было, полотно размером 8,8 на 4 метра с изображением 81 исторической личности, созданное по правительственному заказу к 100-летнему юбилею Государственного совета, совершенно уникально. Оно стало стартовым трамплином в карьере ученика Репина — Бориса Кустодиева, который выполнил для произведения две трети портретов.

Илья Репин. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения», 1903

Илья Репин. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения», 1903

Фото: Пресс-служба ВДНХ

Илья Репин. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения», 1903

Фото: Пресс-служба ВДНХ

«Новая Москва» предстает галереей традиционно романтичных сюжетов времен оттепели авторства Юрия Пименова. Работа «Здесь будет парк» 1950 года с напоминанием о реконструкции Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ, позднее — ВДНХ) — сувенир на память. А его «Москва. На переходе (Летний день)» (1950) — точь-в-точь Петербург. Здесь же картинки старого метро от художников московской школы 1970–1980-х годов и город в восприятии современных художников.

Конечно, любопытно посмотреть на Москву глазами петербуржцев, но не только это привлекает зрителей на выставку. Еще интересно оценить отреставрированные интерьеры Центрального павильона ВДНХ, которые выглядят сегодня открыткой из времен пышного цветения сталинского ампира. Потолочные плафоны, монументальные фрески на сюжеты из жизни счастливых граждан СССР 1950-х и, конечно, необъятный горельеф (1954 года) от скульптора Евгения Вучетича на 90 квадратных метров в честь трудовых подвигов советского народа. Последний вместил более 1500 фигур, включая академика Ивана Павлова и других исторических личностей,— выглядит масштабно, как сцена переселения народов из фэнтези-фильма.

Финальный раздел проекта — «Москва и москвичи», череда портретов важных для города людей через фильтр коллекции Русского музея. Среди героев — театральный режиссер Константин Станиславский, ученый-химик Николай Зелинский, княгиня Зинаида Юсупова, которая для этой картины позировала Валентину Серову в течение 80 сеансов. Коллективный портрет москвича, как и образ Москвы в целом, получился на выставке от Русского музея неоднородным, но ярким. Суть схвачена верно.

Выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» проходит на ВДНХ в павильоне №1 «Центральный» до 1 февраля 2026 года. Она подготовлена Государственным Русским музеем в сотрудничестве с Правительством Москвы, Департаментом культуры города Москвы и ВДНХ.