В Москве откроется выставка Сергея Бугаева-Африки
Sistema Gallery представит проект «Ребус». С 22 января по 8 марта в столичной галерее можно будет увидеть работы Сергея Бугаева-Африки за три десятилетия — от ранних экспериментов 1990-х до монументальных полотен последних лет, как, например, «КвРебус» или «Четверичный неразгаданный ребус».
Разгадыванием ребусов он увлекался с самого детства, часто перерисовывал их из журналов. Скопившийся со временем архив превратился в часть художественного проекта и одновременно метода, с помощью которого Сергей Бугаев-Африка осмысляет недавнее прошлое и настоящее.
Фото: Сергей Бугаев
Фото: Сергей Бугаев
Ребус, популярное в советское время детское развлечение, представляет собой собрание знаков, которые должны всегда считываться однозначно, чтобы загадка могла быть разгаданной. На этом же принципе строилась и вся идеологическая машина, которая последовательно искореняла в своей системе возможность не одобренных официально дополнительных смыслов.
Художник же в своих работах создает из элементов ребусов новую метазагадку, которая не предназначена для разгадывания. Она порождает вопросы о природе памяти, языка и различиях между предметом, вещью и образом. Первый исключительно утилитарен, как стол, за которым едят, и стул, на котором сидят. Вторая — наделена внутренней сущностью и историей и потому архетипична: так, стол становится семейной реликвией и носителем времени. Образ же не равен ни предмету, ни вещи. Стол в этом качестве может превратиться в жертвенник, или карту мира, или даже в зияющее ничто.
Фото: Сергей Бугаев
Фото: Сергей Бугаев
Фото: Сергей Бугаев
Свои «ребусы» Сергей Бугаев-Африка создает на медных пластинах посредством химического травления кислотой, запуская таким образом дальнейшее развитие и видоизменение под воздействием среды и времени. Эта трансформация не имеет цели, кроме самой себя, в ней смыслы и образы постоянно комбинируются между собой и распадаются снова, проступают друг сквозь друга.
Именно поэтому ребусы Африки не предполагают окончательного прочтения. Они не складываются в формулу и не поддаются логическому решению, с ними можно лишь вступить в эмпирический контакт, где архетипические образы — глаз, дом, птица — пересекаются с осколками повседневности вроде люстры или банта, а буквы русского алфавита утрачивают звучание, превращаясь в графические знаки.
Еще один вопрос художника — об отношении индивидуальной и коллективной памяти. Элементы общего культурного кода — советские лозунги, пионерская эстетика, цитаты из Пушкина — сталкиваются здесь с личным опытом и воспоминаниями зрителя.
В глобальном смысле эта выставка о том, как из старых смыслов складываются новые, о том, как хаос обретает форму, чтобы снова ее изменить уже в следующую (по космическим меркам) секунду и о том, как все это становится искусством и поэзией.