В последний вагон
Московские экспозиции уходящего года
Три выставки, чтобы повитать в облаках, повеселиться или подумать о вечном накануне праздников.
Экспозиция выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Экспозиция выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
«Марк Шагал. Радость земного притяжения»
ГМИИ им. А.С. Пушкинадо 15 марта 2026
В прошлый раз произведения Марка Шагала в стенах Пушкинского музея собирала в 1987 году Ирина Антонова (директор ГМИИ с 1961 по 2013 год) — на выставке к столетию художника. Именно она первой представила искусство забытого на родине мастера советской публике. Нынешний проект — посвящение дружбе Антоновой с Шагалом и, конечно, ода самобытному таланту.
Фото: предоставлено пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: предоставлено пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина
Зрителей встречают музыкальные инструменты, левитирующие над розовой лестницей и картина «Прогулка» из Русского музея. Полеты и музыка — визитные карточки Шагала. И еще намек на то, что главная радость земного притяжения в способности его иногда преодолевать, но с возможностью вернуться на землю.
История начинается с детства художника в Витебске: в затененной галерее над парадной лестницей — его ранние живописные опыты с цитатами из автобиографии «Моя жизнь». Портреты родителей, сестер и брата, витебские улочки, узнаваемые атрибуты еврейского местечка — фактура, к которой Шагал будет возвращаться на своих полотнах всю жизнь. В этой череде картин наглядная иллюстрация того, как постепенно из разных художественных стилей сплавлялся его собственный, уникальный. Здесь же реконструкция комнаты Шагалов с подлинной, принадлежавшей семье мебелью.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставка посвящена «русскому периоду» в творчестве Шагала — с конца 1900-х до эмиграции в 1922 году — и объединяет полотна-хиты из ГМИИ, Третьяковской галереи, Русского музея и малоизвестные работы из региональных музеев и частных коллекций. Среди экспонатов есть те, что выставляются в Москве впервые. Например, осмысляющая последствия Первой мировой войны графика Шагала, его иллюстрации к книге детских сказок Дер Нистера и к поэме Николая Гоголя «Мертвые души».
Центральный Белый зал музея превратился в реконструированный зрительный зал Еврейского камерного театра (с 1925 года — ГОСЕТ), для которого художник в 1920 году создал семь живописных панно. «Введение в еврейский театр», «Любовь на сцене», фриз «Свадебный стол» и квадриптих «Литература», «Драма», «Танец», «Музыка» — иллюстрация грандиозной еврейской свадьбы, детали которой можно рассматривать бесконечно. Здесь — парящие влюбленные и артисты, коровы и козлы, ангелы, даже сам Марк Шагал с женой и дочерью — те воспоминания, которые художник навсегда забрал с собой в следующие за «русским периодом» этапы творчества.
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
«Открытое хранение. Словарный запас»
Музей «Гараж»до 30 апреля 2026
«[ Восторг ] Чувство, внезапно пленяющее ум, благодаря чему рождается ода». Так встречает зрителей навигатор «Словарный запас», который помогает построить очень личный индивидуальный маршрут по новой экспозиции открытого хранения коллекции музея «Гараж». «Восторг» относится к концептуальному видео-арту Виктора Алимпиева и Мариан Жунин «Ода» 2001 года. Чтобы его воспринять, нужно отложить телефон и на полчаса остаться один на один с довольно нервной режиссурой в затемненной комнате — восторг испытывают не все, но ощущения определенно яркие. В целом понятно, почему работа оказалась в основном проекте 50-й Венецианской биеннале (2003).
Фото: Алексей Народицкий / © Музей современного искусства «Гараж»
Фото: Алексей Народицкий / © Музей современного искусства «Гараж»
Фото: Алексей Народицкий / © Музей современного искусства «Гараж»
Фото: Алексей Народицкий / © Музей современного искусства «Гараж»
Помимо этого, в навигаторе еще 16 слов-разделов, знакомящих зрителей с 30 художественными проектами 1990–2020-х годов. Начать можно с чего-то более традиционного — например, с графики Нины Котел, которая изображает избавленные от кожуры фрукты и овощи как оголенные человеческие души. Или посмотреть гротескную версию «Горя от ума» авторства Ольги Тобрелутс, созданную в 1994 году на заре медиаарта. Порадоваться горке из апельсинов в цирковой тележке от Константина Звездочетова и не испугаться притаившейся среди них головы клоуна.
Среди молодых звезд — Алина Кугуш, которая художественно переосмыслила коллекцию игрушек Владислава Малышева-Монро, и 0331с, который с помощью огнетушителя создал почти что современную фреску. За лихие девяностые отвечают художники из галереи в Трехпрудном переулке. Здесь полная свобода самовыражения: от группы «Ди Папл» с инструментами из фанеры до хеппенинга с одежными крючками на «Демисезонной выставке».
От классиков выступают Илья Кабаков и Виктор Пивоваров, которые «встречаются в коридоре издательства». И друзья-художники культуролога Иосифа Бакштейна, дары которых сформировали его арт-коллекцию и заодно один из разделов выставки. Завершает (или начинает — зависит от выбора зрителя) рассказ медитативное видео «Гад» от группы «Синий суп».
Фото: Алексей Народицкий / © Музей современного искусства «Гараж»
Фото: Алексей Народицкий / © Музей современного искусства «Гараж»
Фото: Алексей Народицкий / © Музей современного искусства «Гараж»
«Дмитрий Аске. Игра многомерности»
Галерея Ruartsдо 1 февраля
Работы художника Дмитрия Аске в узнаваемом мозаичном стиле можно найти на потолке Ярославского и стенах Ленинградского вокзала в Москве, в парке «Краснодар», во Владивостоке, Нижнем Новгороде, Туле, немецком Мангейме и других городах. Его панно «Реальность 2.0, 3» вошло в коллекцию Русского музея. Сейчас персональная выставка этого классика «уличной волны» проходит в галерее Ruarts, которая празднует свой 21-й день рождения.
Дмитрий Аске. «Дорога ветров», 2025 (слева) и «Хроники тишины», 2025
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Дмитрий Аске. «Дорога ветров», 2025 (слева) и «Хроники тишины», 2025
Фото: предоставлено галереей Ruarts
«Многомерность» в названии выставки готовит к путешествию между временными пластами и мирами — реальным и вымышленным — в работах художника. Аске смешивает приметы повседневной жизни вроде общественного транспорта или экрана смартфона и мифологические образы. Получается сюрреализм в городской среде на фоне поиска внутреннего равновесия и человеческих отношений. Эффект «параллельных вселенных» особенно заметен в серии «Игральных карт», которые предлагают разные точки зрения на одну и ту же работу.
Техника Аске тоже многослойная: каждое панно состоит из 300–500 фанерных многоцветных деталей, которые создают мозаичные рельефы. Всего на выставке больше 20 панно, над которыми художник трудился последние два года.
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Фото: предоставлено галереей Ruarts
Фото: предоставлено галереей Ruarts