Звуки графики
Как прошел первый выпуск новой ярмарки «Обертон»
В начале декабря в Москве впервые состоялась ярмарка графики «Обертон», новое и давно вынашиваемое детище Cosmoscow, которое выросло из секции «Тираж». В мире есть множество специализированных событий такого рода — как, например, Салон рисунка в Париже, IFPDA в Нью-Йорке, London Original Print Fair, Estampa Art Fair в Мадриде,— но на российском арт-рынке до недавнего времени существовал только нижегородский «Контур».
Федор Хиросигэ. «Без названия», 2023
Фото: Anna Nova Gallery
Федор Хиросигэ. «Без названия», 2023
Фото: Anna Nova Gallery
«Обертон» разместился в новом культурном пространстве «Тон-центр» в историческом здании бывшего кругового депо Ленинградского вокзала, построенного по проекту Константина Тона в 1840-х годах. Пространство определило и расстановку стендов, часть которых образует кольцо вокруг центральной лаунж-зоны.
Продолжая весьма удачную музыкальную и пространственную метафору, заложенную в название ярмарки, можно сказать, что графика — это некий обертон искусства, ее тонкая, но нередко недооцененная часть. Она лежит в основе многих художественных практик — живописи, иллюстрации, дизайна,— но имеет собственную сложную и выразительную «звуковую» палитру. Графика дает куда более непосредственное понимание работы художника: на листе виден каждый штрих, движение руки, поиск образа. Нередко она становится прообразом будущих живописных работ, своего рода визуальной историей развития техники, формирования художественного языка и концептуальных решений.
Что касается экономической и рыночной составляющих, графика гораздо более доступна для начинающих коллекционеров и просто ценителей искусства.
Фото: Варвара Топленникова
Фото: Даниил Анненков
Фото: Даниил Анненков
Палитра голосов
В первом выпуске «Обертона» приняли участие 29 галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Воронежа и Владивостока. Все они ранее выставлялись на Cosmoscow и были приглашены экспертным советом, который отбирал их на основе качества проектов, реализованных в течение года.
Среди представленных на ярмарке авторов были и советские классики — Эрик Булатов, Тимур Новиков, Дмитрий Пригов, Владимир Немухин, и ныне работающие мэтры — Леонид Тишков, Виталий Пушницкий, Игорь Шелковский, и поколение 30–40-летних вроде Александры Гарт, Федора Хиросигэ, Кирилла Гаршина и Евгения Музалевского. Диапазон цен соответствующий — от 5 тыс. до 3 млн руб.
Фото: Anna Nova Gallery
Фото: Syntax gallery
Фото: Syntax gallery
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Artwin Gallery
Фото: Андрей Михайлов
В выборе работ на стендах каждой галереи читались определенные если не темы, то некое общее ощущение. Так, в экспозиции петербургской Anna Nova произведения Александры Гарт и Федора Хиросигэ создавали атмосферу недосказанности и тревожности трансформирующегося мира.
Стенд «ПиранезиLab» был посвящен теме воображаемого пейзажа как пространства для мысленного упражнения — она нашла отражение в работах Виталия Пушницкого, Ольги Чернышевой, Кирилла Челушкина и основателя проекта Алексея Веселовского.
Alina Pinsky Gallery выделялась ярким колоритом женского портрета живого классика Игоря Шелковского и вторящей ему акварельной графики Евгения Музалевского — художника молодого, но уже вошедшего в собрание Третьяковской галереи и отмеченного премией Анатолия Зверева. Эти малоформатные работы для него не совсем характерны — он любит крупные холсты. Небольшие листы с переходящими друг в друга цветами и формами, представленные на ярмарке, он создал во время вынужденного затворничества во время пандемии в университетском общежитии в Германии.
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
На стенде pop/off/art также соседствовали работы классика Эрика Булатова и современников — московского дуэта Вики Бегальской и Александра Вилкина, которые, экспериментируя с изобразительным языком и техниками живописи, создают сложные, метафорические образы, отражающие мироощущение сегодняшнего человека.
Воронежская галерея «Х.Л.А.М.» показала своеобразную интерпретацию «графики»: новые работы Ивана Горшкова из старых автомобильных покрышек и металлических элементов — по сути, смешанная техника, которую в контексте ярмарки можно считать экспериментом с линией и фактурой.
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Максимально расширил понятие графики и стенд петербургской галереи Sobo, которая сотрудничает с новейшими авторами. Она показала не только работы на бумаге, но и произведения на дереве и даже одежду — вполне в духе общей междисциплинарной концепции этой площадки.
В числе молодых художников на ярмарке — Алексей Дубинский с его серией портретов городских жителей, сделанных в резиденции в Португалии, Дмитрий Кавка с нежными акварельными натюрмортами и Дарья Барыбина с ироничными портретами кукол (галерея Sample).
Интересны графические листы Марины Пчеляковой на стенде галереи 11.12. Абстракции с легким намеком на фигуративность — родом из детства и личных переживаний, которые становятся материалом для изучения механизмов памяти. Рядом с молодой художницей — узнаваемые черно-белые домики классика современной российской арт-сцены Рината Волигамси.
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Андрей Михайлов
Фото: Artwin Gallery
Фото: SISTEMA Gallery
Фото: Iragui Gallery
Специальный проект Pogodina Gallery познакомил зрителей с особым жанром камерных произведений-открыток, которые художники создавали как подарки для своих близких. Здесь можно было увидеть листы в исполнении Константина Звездочетова, Павла Пепперштейна, Александра Бродского, Леонида Тишкова.
ТЕО, онлайн-платформа Cosmoscow по продаже современного искусства, представила совместный проект с петербургским объединением «Новые городские художники», которое поддерживает творческих людей с ментальными особенностями. Среди них — художница Зойка, создающая узнаваемый леттеринг, состоящий из газетных заголовков, вывесок, граффити. При этом она не умеет читать, воспринимая текст исключительно визуально.
Фото: PENNLAB Gallery
Фото: SISTEMA Gallery
Фото: PENNLAB Gallery
Фото: Галерея «Ковчег»
Дебют «Обертона» оказался многообещающим: многие галеристы сходятся в том, что новая площадка и дополнительное событие в арт-календаре будут способствовать развитию арт-рынка и популяризации современного искусства. А для широкой публики ярмарка, так же как другой проект Cosmoscow — смотр молодых авторов blazar,— продолжит формировать привычку и моду на коллекционирование.
Маргарита Пушкина, директор и основатель Сosmoscow:
Графика действительно часто становится первым приобретенным произведением для коллекционеров. Такие работы зачастую можно купить по более демократичной цене — особенно тиражные техники вроде шелкографии или литографии. Это дает начинающим коллекционерам возможность приобрести работу признанного мастера за сумму, которая зачастую на порядок ниже, чем у его же живописных или скульптурных произведений.
Но важно подчеркнуть: доступность цены здесь не означает компромисс в качестве или глубине. Графика — это мощный самостоятельный медиум, где художник ведет тот же диалог с формой, линией и концепцией. Для самих авторов она часто становится лабораторией: рисунок, монотипия, офорт — это пространство для быстрого эксперимента, поиска нового визуального языка. Многие ключевые стилистические открытия рождались именно на бумаге.
Маргарита Пушкина, директор и основатель Сosmoscow
Фото: Антон Быстров
Маргарита Пушкина, директор и основатель Сosmoscow
Фото: Антон Быстров
Эта двойная роль — стартовая площадка для коллекционеров, и творческая мастерская для художников — и делает графику таким важным драйвером рынка. Она фиксирует живой, сиюминутный жест художника, его профессиональную эволюцию.
Ярмарка «Обертон» — это закономерное развитие и нашей секции «Тираж», и миссии Cosmoscow — развитие арт-индустрии. Когда появляется новый фокусный проект, он создает дополнительные обороты, стимулирует спрос и — что самое важное — вовлекает в коллекционирование новую аудиторию. Мы буквально раскачиваем рынок, создаем живую конкурентную среду и даем импульс для развития всей индустрии. В конечном счете, чем больше таких профессиональных проектов, тем устойчивее становится экономика арт-рынка в целом.