Гордость и анимация

Если вам под благовидным предлогом удалось пропустить первую неделю премьер, на грядущих длинных выходных упущенное вполне можно наверстать. Weekend облюбовал пять событий в рамках фестиваля — с 1 по 4 ноября.

Текст: Мария Магуайр

Если современному человеку выбирать общий повод для гордости — то гордость за мультипликацию вполне подойдет. Причем гордиться можно не только отечественными образчиками — хотя ими обязательно,— но и испытывать гордость как представитель взрослого населения земного шара, наконец-то участвующего в чем-то значимом, придуманном для детей.

Большой фестиваль мультфильмов (БФМ), стартовавший в 19 раз в Москве,— прекрасная возможность порадоваться за планету, производящую на свет столь красивые фантазии. В программе БФМ — 400 фильмов из 35 стран, среди которых победители престижных международных фестивалей, мировые и российские хиты. Организаторы также включили в расписание специальные сборники, разделив их на возрастные категории — для малышей-дошкольников, младших школьников и взрослые, подходящие и подросткам. Запланировали показы полнометражного и короткометражного анимационного кино и профессиональные мероприятия: встречи с режиссерами, художниками и мастер-классы по анимационным техникам.

«ЧаО», 2025

Режиссер Ясухиро Аоки, Япония
Российская премьера
Участвует в конкурсе полнометражных фильмов
1 ноября, «Октябрь»; 4 ноября, «Иллюзион»

Японец Ясухиро Аоки раньше снимал короткометражные кинофильмы, работал аниматором в сериале «Евангелион», отрисовывал монстров для «Дигимона» и участвовал во «Властелине колец: Войне Рохирримов». Нет ничего удивительного в том, что его первая работа сразу отправилась на Международный анимационный фестиваль в Анси, где покорила жюри и получила специальный приз.

Действо «ЧаО» разворачивается в фантастическом Шанхае, где по причудливой фантазии сценаристов гармонично сосуществуют люди и русалки. При этом перемещаются они как будто в параллельных мирах: горожане — пешком и на метро, русалки же плавают в специальных водных потоках. Стажер-журналист получает задание от главного редактора — срочно взять интервью, благополучно проваливает его, зато попадает в историю помощнее.

В лучших традициях японской анимации Аоки вплетает в происходящее на экране и странных яйцевидных созданий, и огромную оранжевую рыбу — с которой главному герою предстоит связать отношения. Находится и место для шуток. «Слушай, японцы вообще женятся на ком попало — на подъемных кранах, лисах и даже змеях»,— сообщает главному герою амбассадор отношений мира русалок и людей. Наличие подобного персонажа — одна из многих забавных особенностей этого яркого мультфильма, который международные критики называют «освежающим», а его создателя — «новым ярким автором в японской аниме-индустрии».

«Майя, придумай название», 2024

Режиссер Мишель Гондри, Франция
Российская премьера
Внеконкурсный полнометражный фильм
2 ноября, Третьяковская галерея; 4 ноября, «Иллюзион»

На позывной «Мишель Гондри» большинство собеседников ответят: «Вечное сияние чистого разума» — и лишь единицы назовут другие работы французского режиссера: «Науку сна», «Перемотку», «Микроб и бензин» или клипы Бьорк, Ленни Кравица и Шинейд О’Коннор.

Пулеметные очереди из фильмов Гондри не любит и поклонников регулярной кинопродукцией не балует — и это придает особенный флер каждой новой премьере режиссера.

«Майя, придумай название» — одновременно праздник детского воображения и размышление о творчестве и близости родителей и детей. Снят мультфильм в содружестве отца — Мишеля Гондри — и его дочери Майи.

По сюжету отец и дочь живут в разных странах и как будто в разных мирах. Каждый вечер отец связывается с дочерью и просит ее «дать название». Иными словами, выдать «промпт», по которому он создаст очередную серию причудливых коротких историй, где главной героиней вновь выступит Майя.

Подобную схему семейной работы Гондри называет «анимационным треугольником»: дочь дает отцу направление, тот анимирует историю, мать читает закадровый текст.

«Майя, придумай название» подчеркнуто неидеален и нарочито сделан своими «кривыми» руками. С неровными краями бумаги, орфографическими ошибками и видимыми следами клея. Похожий подход Гондри транслировал в «Книге решений» в 2023 году, где, прокрастинируя, молодой режиссер создавал мультфильм, якобы экспериментируя над форматом кино.

Фильм состоит из мини-историй, и в каждой из них Майя играет новую роль — русалки, фотожурналиста, полицейского, и те непременно попадают в поражающие своей изобретательностью истории. В одной из них девочка заключает сделку с королем Бельгии — ей срочно необходимо бросить в море 250 млрд картошин и тем самым справиться с гигантским пятном кетчупа, разлившимся по поверхности.

Новая работа Гондри — о возможности творческого общения с семьей, даже если важных проектов невпроворот, дедлайны горят и жесткий начальник требует незамедлительного ответа на миллион сообщений.

«Синяя птица», 1970

Режиссер Василий Ливанов, СССР
Специальный показ к юбилею Геннадия Гладкова
2 ноября, «Иллюзион»

«Синяя птица» — эксперимент в режиссерстве от заслуженного Шерлока Холмса страны, Василия Ливанова, который работал на киностудии «Союзмультфильм» режиссером-постановщиком и озвучил в общей сложности 300 мультипликационных персонажей — хотя бы Крокодила Гену, Карлсона и Удава из «38 попугаев».

В основе «Синей птицы» — сказка по мотивам одноименной пьесы лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка, написанная в 1909 году, с небольшим креативом от Ливанова: к оригинальному сюжету Василий Борисович добавил противостояние Синей птицы с миром наживы, представленном в мультфильме персонажем по имени Толстяк.

Над озвучкой мультфильма работал воистину звездный актерский состав: Лия Ахеджакова, Людмила Гнилова, Татьяна Доронина, Рина Зеленая и Юрий Яковлев.

Музыкальную тему написал сам Геннадий Гладков, чей 90-летний юбилей отмечается в этом году, к чему, собственно, и приурочен показ прекрасного мультфильма.

«Арко», 2025

Режиссер Уго Бьенвеню, Франция, США
Участвует в конкурсе полнометражных фильмов
3 ноября, «Октябрь»

Еще один дебютный фильм, побывавший, как и «ЧаО», на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси и влюбивший в себя жюри. Результат — «Кристалл», главный приз в категории полнометражных фильмов.

Создал «Арко» французский иллюстратор Уго Бьенвеню, известный по комиксам о Титане и автор дистопической новеллы «System Preference». Стиль Бьенвеню часто сравнивают с работами студии Ghibli и ее основателя, Хаяо Миядзаки.

Особый статус «Арко» придало сотрудничество с Натали Портман, которая не только приняла участие в озвучке фильма, но и взяла на себя роль продюсера, предчувствуя успех дебютной работы Бьенвеню. Действительно, после показа в Канне «Арко» мгновенно приобрели американские прокатчики из Neon, очевидно ожидая повторения успеха мультфильма «Мечты робота», который они приобрели на Каннском фестивале в 2023 году, после чего фильм получил всевозможные номинации и награды, включая номинацию на «Оскар» в 2024 году.

Мультфильм рассказывает историю Арко, 10-летнего мальчика из будущего, чье первое путешествие во времени прошло под девизом «хотел как лучше — получилось как всегда». Детям до 12 летать запрещено, но Арко нетерпелив и потому тихо одалживает плащ у старшей сестры и пускается в путь. В результате неумелых действий, из родного 2973 перемещается в 2075 год, где встречает сверстницу Ирис. Девочка помогает незадачливому путешественнику вернуться домой, что, разумеется, оказывается не самой простой задачей. События развиваются в переломный для Земли момент, и уроки из происходящего извлекают все.

Ранее Уго Бьенвеню уже исследовал влияние технологий на будущее: его предыдущее высказывание, «System Preference», как раз моделирует ситуацию, когда человечество вынуждено удалять культурные артефакты ради места в хранилищах. Желто-черный андроид Микки тогда участвовал в спасении землян — он же появляется и в «Арко», где также помогает героям преодолеть сложности.

«Арко» критикуют за излишне наивную интерпретацию будущего — уж чрезмерно мажорным, с точки зрения критиков, нарисован мир версии 2075 года. Однако Бьенвеню настойчив в своем видении грядущих событий: человечество пройдет через испытания и войдет в светлое будущее, а главным оружием новых поколений станет воображение.

«На выброс», 2024

Режиссер Константин Бронзит, Россия, Канада
Внеконкурсный полнометражный фильм
3 ноября, «Пионер»

Премьера мультфильма — полнометражной анимационной работы Константина Бронзита — состоялась в октябре на кинофестивале «Маяк» и определенно заслуживает внимания не только экспертов кино, но и самой широкой публики.

Константин Бронзит — фигура для российской мультипликации невероятно значимая. Известный зрителям в первую очередь по «Лунтику», Константин Борисович — еще и двукратный номинант на премию «Оскар» за короткометражные мультфильмы «Уборная история — любовная история» (2009) и «Мы не можем жить без космоса» (2016), член Национальной французской академии кинематографических искусств, а с 2009 года — член Американской академии кинематографических искусств «Оскар».

Сюжет на первый взгляд прост: выброшенные на помойку дорогой галстук, треснувшая фарфоровая ваза, кнопочный мобильный телефон, использованная катушка ниток и «просящий каши» башмак сбиваются в группу «по интересам», чтобы отыскать новые смыслы в новом положении. Ошибочная надежда на то, что они все еще кому-то нужны и где-то есть рай для мусора, ведет героев к неизбежной правде и — какое облегчение! — все же к открытию нового источника вдохновения.

Идея картины о путешествии мусора к новому смыслу принадлежит Дмитрию Высоцкому, соавтору Константина Бронзита, хотя на протяжении семи лет работы в российских и канадских анимационных студиях она постоянно видоизменялась. Создатели утверждают, что не закладывали дополнительного подтекста в выбор героев, и работали над детским роуд-муви, а не над экологическим манифестом. То есть галстук — это просто галстук, ботинок обычным образом расклеился, а телефон вышел из моды.

Отдельных восторгов заслуживает саундтрек от Марины Ланда и Сергея Васильева, авторов музыки к «Смешарикам». Бронзит рассказывает, что, узнав о проекте, композиторы сами вышли на связь и предложили участие в проекте.

«На выброс» — определенно одно из самых глубоких размышлений о современных реалиях, креативно выраженное в доступной форме. И однозначная причина гордиться российскими талантами в киноиндустрии.