Это просто дождь
Новые выставки Москвы
Актуальные предложения от неспешной меланхоличной осени: погрустить по Ане Жёлудь и подуть на больное место по совету Саши Браулова.
Саша Браулов. «Береги себя как следует»
Фото: Роман Коновалов
Саша Браулов. «Береги себя как следует»
Фото: Роман Коновалов
«Вдох выдох» Ани Жёлудь, «Опознанный объект» Андрея Гросицкого, «Фундаментальный лексикон» фонда «Синара» и другие выставки осеннего сезона в МАММ
Мультимедиа Арт Музей Москва, до 30 ноября
У осенних выставок МАММ, как и положено в это время года, минорный настрой. Если сразу забраться на самый верх и начать осмотр с седьмого и шестого этажей, степень драматизма будет максимальной: там расположена ретроспектива-послесловие «Вдох выдох» Ани Жёлудь — художницы, которая ушла из жизни этим летом. Помимо знакомых многим «проволочных» интерьеров о пустоте внешне наполненной жизни, здесь представлено большое собрание ее живописи. Иногда Аня сменяла железный прут, из которого была выполнена, например, прославившая ее экспозиция на Венецианской биеннале 2009 года, на кисть и множила бытовые предметы на холсте. Бидоны, кастрюли и метлахская плитка авторства Жёлудь «подмигивают» натюрмортам Михаила Рогинского с теми же главными героями. Ее шрифтовые работы из серий «ПОЛ БЕДЫ, или Иллюзия быта», «После зимы», в которых она «детским» почерком описывает сложные отношения с жизнью и окружающим миром, «переговариваются» с полотнами Эрика Булатова. Да и сама Аня признается в одной из работ: «Московский концептуализм Жёлудь не чужд». Но у нее этот стиль приобретает нескрываемый эмоциональный надрыв. «Боль», «грусть» «груз», «пусть» — квадриптихи и отдельные фразы вроде «после зимы будет зима» на выставке передают состояние художницы, которая страдала от психологических и бытовых проблем. Но в ее сериях есть еще и цветы — множество монохромных букетов с редкими вкраплениями цвета как следа красоты, которую она замечала посреди жизни.
Фото: Собрание МАММ
Фото: Из коллекции Михаила Корягина / Из коллекции Михаила Корягина
Фото: Из коллекции Сергея Александрова
Фото: Из коллекции Сергея Александрова
Фото: Из коллекции Сергея Александрова
Щемящую историю Ани Жёлудь сменяет нервный «Опознанный объект» — выставка к 90-летию художника-шестидесятника Андрея Гросицкого. Здесь — фактурные и очень масштабные портреты вещей. Подернутые ржавчиной металлические детали, тюбики с краской, которые буквально разрывает изнутри, выглядят почти живыми обитателями Зоны из фильма Андрея Тарковского «Сталкер». Они левитируют на светлом фоне, огорошивают фовистскими красками и выделяются из плоскости картин барочными обманками «тромплей». Те же предметы, но гораздо более деликатно представлены тут же в графической серии художника, которая дополняет их живописные версии, как душа — тело.
Внутреннее напряжение немного снимает выставка стипендиата Берлинской академии искусств, чьи работы хранятся в Русском музее, Владимира Грига «Спасибо вам, что были снами», в которой он разворачивает свои галлюциногенные миры мозаикой из стекляруса. Художник, в инструментарии которого абсурд и постирония, неистово миксует атрибуты и персонажей разных культурных вселенных. Посреди японской гравюры у него устраивают шествие снеговики и детские игрушки. В центре библиотеки вырастает огромный мухомор, а на античных руинах — колобки из видеоигры «Пакман».
Фото: Собрание А. и Н. Гросицких
Фото: Собрание Веры Нигматуллиной
Фото: Анна Екомасова
Фото: Собрание Музея К. Э. Циолковского
Фотографию в этот раз представляет выставка документальных снимков Ивана Филатова «История села Ижевское. 1890-е — 1930-е годы». Село известно тем, что за 29 лет до отмены крепостного права в России все местные крестьяне, скопив деньги, выкупили себя у помещика. Эту историческую сделку в июне 1832 года завизировал сам император Николай I. А еще Ижевское стало родиной ученого Константина Циолковского. Фотограф Иван Филатов делал снимки жителей Ижевского, их быта и окружающей природы на протяжении почти 40 лет.
Завершается выставочный марафон в МАММ большой ретроспективой современного русского искусства второй половины XX — начала XXI века «Фундаментальный лексикон» из коллекции фонда «Синара». Послевоенная абстракция Юрия Злотникова здесь соседствует с московским концептуализмом Ивана Чуйкова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова. Метафорические натюрморты Владимира Вейсберга и Дмитрия Краснопевцева перекликаются с «документальными» — Михаила Рогинского. Пожалуй, самый интересный раздел выставки посвящен творчеству художников 1980-х — обитателей сквота в Фурманном переулке Москвы и участников арт-группы «Новые художники» в Ленинграде. Среди тех, кто возглавил советское неофициальное искусство в период перестройки,— группа «Мухоморы» (Константин Звездочетов, Сергей и Владимир Мироненко), фотограф и художник Сергей Волков, Тимур Новиков. После аукциона «Сотбис» 1988 года в Москве они внезапно оказались в центре внимания западного арт-сообщества и смогли продавать свое искусство за рубежом по рыночной цене. Среди новых лотов был и соц-арт с ошибками в англоязычных фразах, и культовый «Фундаментальный лексикон» Гриши Брускина (своеобразный каталог символов советской эпохи), который ушел с молотка за рекордную по тем временам сумму.
Фото: Из собрания Фонда Синара
Фото: Из собрания Фонда Синара
Фото: Из собрания Фонда Синара
Фото: Из собрания Фонда Синара
Завершающим аккордом этой интерпретации истории современного русского искусства на выставке стали работы художников первых десятилетий XXI века — Ирины Кориной, Ивана Плюща и Александры Паперно. Ничто из советской действительности и эстетики им не чуждо, но работают они с этим культурным кодом уже совсем в другом ключе.
Саша Браулов «Подуй, пожалуйста, и в мою сторону»
Галерея ART&BRUT, до 1 ноября
Среди фанатов трогательных вышитых миниатюр от художника из Петербурга Саши Браулова — российские коллекционеры и любители искусства, его произведения можно найти в собраниях Русского музея и ЦСИ «Винзавод». Персональная выставка Саши в галерее ART&BRUT представляет его новые работы из «документальной» вышивки и уличной серии.
Первая заполнена воспоминаниями из детства: убегающие из школы со звонком пионеры, сюжеты знакомых советских фильмов, взрослые со своими заботами и немного фантазии. Задача второй — подбадривать прохожих, которые встречают на улицах небольшие вышитые сюжеты с фразами вроде «Все получится!» и «Попутного ветра!». Саша сам интегрирует свои работы в городскую среду: «Это такои способ проживания происходящего вокруг и его документация, в том числе чтобы поддерживать людеи со схожим мировосприятием».
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
Фото: предоставлено галереей ART&BRUT
«Хочется стоять перед этим маленьким кусочком материала и перечитывать, рассматривать. И чем дольше смотришь, тем больше проступают заложенные смыслы — грустные и смешные. Вероятно, каждый видит в них свое, но это и есть искусство»,— делится впечатлениями о вышивках Саши Браулова художница Эмилия Кабакова.
«Архитектура авангарда» — еще одна серия и точка интереса художника. В ней уже больше 400 вышивок с нереализованными проектами 1920–1930-х, утраченными памятниками архитектуры и некоторыми уцелевшими до наших днеи построиками. Иногда Саша добавляет текстильные мемориальные доски в значимые места города, где таких каменных табличек по какой-то причине нет.
Темой выставки в ART&BRUT стали поворотные моменты, после которых жизнь человека начинает меняться, а объединяющим образом — дуновение. Будь то тайфун, который грозит перевернуть корабль, вздох облегчения после усилия или просто совет ребенку подуть на разбитую коленку, чтобы снять боль,— движение воздуха так или иначе меняет ситуацию и вынуждает к следующему шагу. Вопросы, которые ставит этот проект: откуда подует, с какои силои и к чему это в итоге приведет?