Не имитация, а интерпретация

«Хохлома» открыла магазин-мастерскую в Плёсе

Пока в рамках современного искусства обращение художников к национальной идентичности порождает эмоциональные споры, возрождение традиционных ремесел и малых городов с большой историей не вызывает никаких вопросов, причем ни у кого.

Текст: Кристина Пуговкина

Вслед за Плёсом и Суздалем буквально обязательными направлениями для поездок на выходные стали Рыбинск, Шуя, Зарайск и Ростов. Там открываются стильные бутик-отели, в которые превращены усадьбы и избы. Возле набережных Волги припаркованы самые дорогие машины с московскими номерами. Столичные шеф-повара выдают гостям деревянные ложки и под песни гусляра соревнуются в аутентичности дегустационных меню с наибольшим количеством традиционных блюд и локальных сезонных продуктов. Динамика увеличения поисковых запросов в интернете по словам «культурный код» говорит о том, что интерес к «русскому» — один из наиболее заметных трендов последних лет. И безусловно, самым резонансным событием в завершение 2024-го нужно назвать открытие концептуального салона «Хохлома х Алена Ахмадуллина» на месте бывшего бутика Chanel в ГУМе.

На этом бренд «Хохлома» не собирается останавливаться. В конце июля в Плёсе на Торговой площади заработал магазин-мастерская. Снаружи на улице — самовар с сушками и стол, за которым можно попробовать себя в роли художника и понять, насколько сложно расписывать выпуклые и вогнутые поверхности. Внутри — небольшой, но богатый магазин, ассортимент которого можно разглядывать бесконечно, потеряв счет времени. Это принципиальный момент: перед нами не ретроспектива хохломы, а настоящий перезапуск, широкое и глубокое переосмысление ее наследия, результатом которого становятся современные и стильные вещи.

Магазин-мастерская бренда «Хохлома»

Фото: Хохлома

1 / 3

Магазин-мастерская бренда «Хохлома»

Фото: Хохлома

Магазин-мастерская бренда «Хохлома»

Фото: Хохлома

Магазин-мастерская бренда «Хохлома»

Фото: Хохлома

Расписная хохломская утварь из дерева появилась в Нижегородской губернии в XVII веке. Один из самых интересных периодов пришелся на рубеж XIX–XX веков — авторство одних эскизов того времени можно легко приписать хоть самому Уильяму Моррису, а другие без преувеличения назвать блестящими образцами авангарда. При этом основными мотивами в декоре оставались растительный узор с завитками «кудрина», а также символ счастья, процветания и богатства — жар-птица. И всегда набор тем и изобразительных элементов значительно превышал пресловутую рябину и клубнику, украсившие все серванты страны в советское время.

Теперь в коллекциях «Хохломы» не только домашняя и декоративная утварь из дерева, но также фарфор, текстиль, мебель, одежда, аксессуары и ювелирные украшения. В Плёсе преимущественно представлены посуда и предметы интерьера. Они могут подходить под стиль дома или нет, но они однозначно отвечают на вопрос, имеет ли смысл возрождать народные промыслы. Конечно, да — в них много индивидуальности, они яркие и самобытные, они декоративны по своей сути, поэтому станут выразительным акцентом в любой обстановке. А дальше при желании можно искать свой культурный код, формулировать идентичность, расшифровывать ДНК — в покрытой лаком «Хохломе» хватит слоев для этого.