Биеннале в Терминале
В Нижнем Новгороде показывают выставку из коллекции Наталии Грабарь
Экспозиция «Пурпурные рукава» в центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде организована Grabar Gallery в рамках идущего в разных городах России Биеннале частных коллекций. В стенах, где в XIX веке располагались мастерские судостроительного завода, теперь показывают работы московских концептуалистов и художников нового поколения.
Экспозиция выставки «Пурпурные рукава» в центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде
Фото: Анатолий Козьма
Экспозиция выставки «Пурпурные рукава» в центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде
Фото: Анатолий Козьма
Название выставки «Пурпурные рукава» отсылает к наименованию удаленной галактики, у которой две области звездообразования и отличительная особенность — фиолетово-красное свечение по ее краю. В галактике насчитывается 10 158 туманностей и 5762 звездных скопления.
В коллекции Наталии Грабарь предметов пока чуть меньше. Но тоже хватит не на одну выставку — свое собрание коллекционер и основательница Grabar Gallery формирует уже более 20 лет. В Нижний Новгород приехали и одна из первых работ в коллекции — графика Константина Батынкова, и, пожалуй, одна из самых ценных — текстильный коллаж Тимура Новикова «Идя по этот мост князь Мышкин почуял эпилепсию».
Как вспоминает сама Наталия, приобретение работы Батынкова стало возможным благодаря тому, что ее хорошая знакомая галеристка Вера Погодина предложила главным звездам арт-рынка нулевых иногда делать графику недорогого формата и продавать по €100–200. «Это была история для интеллигенции и людей, которые очень хотели что-то купить, но у них не было возможности. Для меня €100 в то время были большой суммой, я готовилась к покупке. И когда она состоялась, я была такая счастливая!»
«На первый взгляд коллекция может показаться несколько разношерстной, — объясняет выбор экспонатов для выставки ее куратор Кристина Романова. — Но можно заметить, что в ней доминируют определенные колористические акценты, такие как синие, фиолетовые и лиловые оттенки. Это подметила сама Наталия в наших обсуждениях. Также существует интересная визуальная тема, которая проходит через многие работы — изображения звезд. Звезды имеют разное значение: для одних художников они символичны, для других — буквально изображены на холстах, а у некоторых это просто пятна, похожие на звезды. Но что-то подобное есть почти в каждой работе».
Фото: Анатолий Козьма
Фото: Анатолий Козьма
Фото: Анатолий Козьма
Фото: Анатолий Козьма
Фото: Анатолий Козьма
«Все работы, которые представлены на выставке, интересны и значимы в рамках творчества конкретного художника,— рассказывает участвовавший в подготовке экспозиции Илья Букарев из Grabar Gallery.— Так, работа "Идя по этот мост..." Тимура Новикова не только дорого стоит, но и — что еще более ценно — относится к 1980-м, когда художник переходит от экспрессивной живописи к минималистическим трафаретам и коллажам на текстиле. И в этой работе кроется отсылка к спектаклю-перформансу "Идиот", одному из тех, которые ставила группа "Новые художники"».
Вторая важная и интересная работа на выставке, по словам Ильи Букарева,— это полотно «Меланхолия» Виктора Пивоварова. «Мы знаем, что часто Пивоваров использует обратную перспективу, делает изображение плоскостным, иллюстративным. Но в какой-то момент у него появлялись и такие холсты, как этот — очень яркий, живописный, пуантилистский, где автор использует пастозный мазок, что редко в его практике».
Ну и наконец, Илья Букарев предлагает обратить внимание на полотно Юрия Злотникова из серии «Средиземноморская сюита», созданное в период, когда художник увлекался метафизическими пейзажами.
Впрочем, и другие имена на выставке вряд ли оставят кого-то равнодушными. Тут и классики Игорь Макаревич, Олег Целков и во многом уже Павел Пепперштейн, и молодые звезды Grabar Gallery Анна Быстрова, Юлия Вирко и Мила Гущина.
Фото: Анатолий Козьма
Фото: Анатолий Козьма
Фото: Анатолий Козьма
Фото: Анатолий Козьма
Общую китчевость выставочной подборки подчеркивают и стеклярус в вышивках Людмилы Барониной, и спирали Франциско Инфанте, и «Волшебная палочка» команды ТОЙ. А еще в «Терминале А» до 16 ноября работы Родиона Китаева, Виктории Кошелевой, Оли Кройтор, Александры Паперно, Ульяны Подкорытовой, Романа Сакина и Ростана Тавасиева.
Выбор пространства галерист Наталия Грабарь объяснила на вернисаже выставки: «Я давно поддерживаю проект "Терминал А" и дружу с ребятами. Я знаю, с чего они начинали,— тут были фактически развалины. И ценю их стремление помогать молодым художникам. Поэтому, когда приняла решение участвовать в Биеннале частных коллекций, ответ на вопрос о месте проведения выставки был однозначным».
Помимо экспозиционного пространства в «Терминале А» расположены мастерские художников. Тут работают Ваца, Яна Серобабина и Вера Ширдина. «Ребята даже навели в мастерских порядок»,— радуется Майя Ковальски, искусствовед и создатель пространства «Терминал А», работу в котором ведет вместе с Полиной Юдиной с 2021 года.
В маленьких мастерских маленькие еще, по меркам художественного мира, хозяева делятся идеями и планами, показывают наброски и неоконченные работы. И какая-то, вероятно, выведет одного из них на большую орбиту.