Магия столичного блеска
Выставки, где цветут сады и сияют стразы
Москва завлекает игрой света, рассуждает о вариантах реальности, выбирает идентичность между гламуром и сказками.
Юлия Кривозубова. Из серии «Яблоки и груши», 2023
Фото: предоставлено галереей TRIPTYCH Gallery
Юлия Кривозубова. Из серии «Яблоки и груши», 2023
Фото: предоставлено галереей TRIPTYCH Gallery
«Магия блеска. Стразы и граненая сталь XVIII — начала XIX века»
Исторический музей, до 2 февраля
Выставляя 250 уникальных произведений ювелирного искусства из своих фондов, Исторический музей напоминает: не все то золото и бриллианты, что блестит. В этот раз в центре внимания их альтернативы — граненая сталь и стразы, искусственные «бриллианты» из стекла, изобретенные в XVIII веке ювелиром Георгом Фридрихом Штрассом (Страссом).
Фото: предоставлено ГИМ
Фото: предоставлено ГИМ
Фото: предоставлено ГИМ
Фото: предоставлено ГИМ
В эпоху балов при свечах всё, что отражало и множило свет, ценилось модниками на вес золота, но позволить себе дорогостоящие украшения из ценных металлов и камней могли немногие. «Сверкающие стекла» стразов и «холодный блеск» граненой стали компенсировали недостаток драгоценностей. При этом их не считали дешевой подделкой, наоборот, такие украшения были признаком прогрессивности владельца. Украшения из стразов хранились в шкатулках у русской императрицы Екатерины II и у фаворитки французского короля Людовика XV — Жанны Дюбарри. Эпоха Просвещения диктовала свои тренды: любые знаки торжества человеческого мастерства над природой приветствовались, а к моде установился практический подход.
На выставке зрителям предлагают ощутить на себе магию блеска. С помощью старинных люстр, фонарей и зеркал воспроизводится атмосфера парадного зала XVIII — начала XIX века, где при свете свечей стразы и сталь сверкали особенно ярко. Оценить это сияние можно, разглядывая ювелирные украшения, аксессуары, предметы интерьера удивительной красоты и сохранности. Изящные серьги, броши и медальоны, лорнеты, веера и часы, офицерские шпаги и масонские знаки, шкатулки, подсвечники и табуреты — многие из представленных экспонатов будут показаны публике впервые.
Выставку завершает раздел с винтажными украшениями XX века из кристаллов и бижутерных сплавов от американских брендов Coro, Trifari, Joseph Wiesner.
«Евгений Гороховский. Между конкретным и беспредельным»
ММОМА, до 14 декабря
Большая ретроспектива мастера фотореализма и сценографа Евгения Гороховского в Московском музее современного искусства выводит художника из тени прославленного отца, мэтра неофициального советского искусства Эдуарда Гороховского, но не опровергает преемственность между ними.
Фото: Предоставлено галереей pop / off / art
Фото: Предоставлено галереей pop / off / art
Фото: Предоставлено галереей pop / off / art
Все-таки Евгений рос в окружении художников-нонконформистов — Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова. Наблюдал рождение знаменитых фотограмм своего отца — картин на основе архивных фотографий. Корни его собственного интереса к этой области творчества — именно в семье. Но Евгений пошел дальше и увел фотореализм в область философских рассуждений, эзотерических видений и живописной свободы.
Силами ММОМА и галереи pop/off/art удалось собрать для выставки более 70 работ из 15 музейных и частных коллекций России, включая Третьяковскую галерею. В них фотографическая точность образов сочетается с орнаментами и аллюзиями на искусство прошлого. Творчество Евгения Гороховского расположено где-то между фотографией и живописью, на границе реальности и трансцендентного. Его искусство — непрерывное размышление о времени, памяти и присутствии в любом из миров.
«Дивный сад», «Поиск идентичности» и еще 11 новых выставок
Cube.Moscow, до 26 октября
Арт-пространство Cube.Moscow приглашает в «Дивный сад», где авторская идентичность творцов проявляется в очень разных формах и ощущениях. В центре внимания — коллекция меховых манто дизайнера Екатерины Хассе с характерными цветовыми паттернами и затейливыми орнаментами. Гламурный флер поддерживают образы живописи Дмитрия Солнцева и фотографии Сергея Табунова.
Фото: предоставлено галереей TRIPTYCH Gallery
Фото: предоставлено галереей TRIPTYCH Gallery
Фото: предоставлено галереей TRIPTYCH Gallery
Фото: предоставлено «Дивный сад»
Фото: предоставлено «Дивный сад»
По соседству, в корнере Arts Square Gallery, свою идентичность заявляют московские нонконформисты – Анатолий Зверев, Евгений Чубаров, Борис Свешников. Им пришлось бороться за нее в советских условиях идеологического давления и культурной изоляции. Хотя стили и техники у художников-шестидесятников разные, чувство отчуждения и стремления к свободе можно разглядеть в работах каждого из них.
Анатолий Зверев. «Лошадка», 1974
Фото: предоставлено галереей Arts Square
Анатолий Зверев. «Лошадка», 1974
Фото: предоставлено галереей Arts Square
MSCA Gallery представляет групповую выставку «Труд» с работами Хекубы Шанро, Анны Бёрч и арт-дуэта «Дастя Лазуба» (Дарья Лазарева и Анастасия Кашуба). Художники ставят вопрос ребром: остался ли вообще смысл в человеческом труде в эпоху автоматизации и делегирования процессов ИИ? И приходят к выводу, что смысл не в его результате, а в самом процессе. Труд сегодня не способ выжить, а форма самопознания, развития и социализации.
Фото: предоставлено галереей Syntax
Фото: предоставлено галереей M.A.R.S.H
Фото: предоставлено галереей 159F Gallery
Выставка «Отцы и дети. Фракталы Молочникова» в InGallery отражает творческий диалог художника Михаила Молочникова с его детьми Мишель, Яковом и Серафимой. Результатом этого энергообмена стали работы, которые позволяют взрослому увидеть мир глазами детей — и наоборот. По словам зрителей, графика Михаила Молочникова, буддиста, который выбрал своими учителями Павла Филонова и Павла Челищева, имеет терапевтический эффект: снижает тревогу и дарит внутренний покой.
Дмитрий Филимонов в галерее «Небеса» и Юлия Кривозубова в Triptych Gallery предлагают собственные версии бестиария с причудливыми существами, населяющими вымышленный мир автора. Если Юлия конструирует их из сказочных архетипов и собственных детских впечатлений, то Дмитрий снимает ограничения с собственного воображения и задействует ассоциативное мышление. В обоих случаях яркие зверушки отражают глубинные человеческие чувства и служат проводниками в сложных ситуациях для тех, кто в них нуждается.
Фото: предоставлено Pop-up проект
Фото: Предоставлено галереей pop / off / art
Фото: предоставлено Галереей «Небеса»