«Я хочу жить жизнь и иметь способность чувствовать и поддерживать новое»
Коллекционер Зоя Галеева — о выставке «Травма и перерождение»
В последний день лета в галерее Anna Nova в Санкт-Петербурге в рамках идущей в городах России биеннале частных коллекций открылась первая масштабная выставка собрания современного российского и зарубежного искусства мецената Зои Галеевой.
Экспозиция выставки «Травма и перерождение»
Фото: предоставлено галереей Anna Nova
Экспозиция выставки «Травма и перерождение»
Фото: предоставлено галереей Anna Nova
Проект, объединивший 80 произведений, живописных, графических, скульптуру, керамику, фото, получил название «Травма и перерождение». На выставке представлены работы художников галереи Anna Nova — Марии Агуреевой, Александры Гарт, Саши Кокачевой, Хаима Сокола, Ильи Федотова-Фёдорова и Димы Филиппова, а также произведения Патриции Айрес, Исаака Чонг Вая, Дэвида Лашапеля, Евгения Антуфьева, Лизы Бобковой, Кирилла Гаршина, Ирины Кориной, Егора Федоричева и других знаковых представителей современной арт-сцены из собрания Зои Галеевой.
Три уровня экспозиции на трех этажах галереи раскрывают различные подходы к коллекционированию, которое есть встреча с бессознательным, множественный акт самопознания и путь к глубинной личной трансформации. В связи с этим куратор Евгений Антуфьев заложил в основу концепции выставки психоаналитическую теорию Карла Густава Юнга с его понятием Тени как скрытой части человеческой психики.
О своих впечатлениях от первых дней работы выставки, а также о первых опытах коллекционирования и сегодняшнем подходе к процессу Зоя Галеева рассказала изданию Weekend.
Каковы ваши ощущения от открытия?
Ощущения прекрасные. Я очень довольна, хотя, конечно, устала невероятно — к концу второго дня уже просто не могла говорить. Но при этом чувство удовлетворения сильнее усталости: мне кажется, все прошло хорошо. Сейчас читаю отзывы — и верю, что они искренние.
Фото: Алексей Боголепов / предоставлено галереей Anna Nova
Фото: Алексей Боголепов / предоставлено галереей Anna Nova
Фото: Алексей Боголепов / предоставлено галереей Anna Nova
Откуда вы узнали о биеннале и как решились участвовать?
Узнала от Анны Бариновой, основательницы галереи Anna Nova. Она мне предложила сделать совместный проект. Я сначала сомневалась, но потом ответила согласием.
В коллекционировании вы не так давно, около пяти лет. Ваш подход к процессу как-то менялся?
Да, было несколько этапов. Системно я начала покупать искусство весной 2020 года на «фабрике коллекционеров» — в закрытой группе «Шар и крест» в социальных сетях, которую создал московский галерист Максим Боксер для поддержки художников во время пандемии коронавируса. За тот год я приобрела около 100 графических работ, после чего уже почувствовала себя «большим коллекционером» и приняла решение продолжать собирать.
В 2021 году на аукционах Sotheby’s и Phillips, а также на ярмарках современного искусства Art Basel, Frieze Seoul, ARCO Madrid, Artissima Turin и других покупались работы зарубежных авторов. В 2022 году я сделала паузу, а с 2023 года в основном сосредоточилась на работах современных российских художников.
В 2024 году я задумалась, что делать дальше: продолжать или остановиться? Потребовался анализ существующего собрания. Уже было очевидно, что оно делится на три основных блока: фотографии классиков и концептуалистов, латиноамериканское и африканское искусство и работы российских художников поколения 1980–1990-х, которые создают трехмерные объекты и скульптуру. После критического осмысления коллекции решили сохранить фокус на авторах из России 1980-х и 1990-х.
Фото: Алексей Боголепов / предоставлено галереей Anna Nova
Фото: Алексей Боголепов / предоставлено галереей Anna Nova
Фото: Алексей Боголепов / предоставлено галереей Anna Nova
У вас есть пример для подражания или кумир в мире коллекционеров?
Меня вдохновляет Пегги Гуггенхайм. Она жила ярко, эпатируя, но при этом обладала исключительным глазом и интуицией. Именно она первой показала Джексона Поллока в 1943 году, Роберта Мазервелла в 1944-м и Марка Ротко в 1945-м. Фактически она познакомила мир с американским абстрактным экспрессионизмом. Этот пример для меня особенно важен: я тоже хочу жить жизнь и при этом иметь способность чувствовать и поддерживать новое.
Но, как сказал бывший директор Лувра Пьер Розенберг, «Деньги, время и знания — вот три необходимых условия для коллекционера» — и я полностью согласна с этим утверждением. Великих коллекционеров много, но, чтобы ориентироваться на них, мне сначала нужно повторить их успех в бизнесе.
Есть ли у вас мечта стать обладателем какого-то определенного художника или работы?
Честно говоря, сам вопрос мне кажется немного некорректным, потому что желания должны быть сопоставимы с возможностями. Конечно, я мечтаю о Джексоне Поллоке, но в реальности это недостижимо. Скажем так, из доступных есть стремление приобрести живопись молодого французского художника Pol Taburet. В коллекции уже имеется его скульптура, а теперь мечтаю о живописной работе.
Слева направо: Анна Баринова, Ольга Свиблова и Зоя Галеева на открытии выставки «Травма и перерождение» в галерее Anna Nova
Фото: предоставлено галереей Anna Nova
Слева направо: Анна Баринова, Ольга Свиблова и Зоя Галеева на открытии выставки «Травма и перерождение» в галерее Anna Nova
Фото: предоставлено галереей Anna Nova
Раньше было принято, что коллекционеры поддерживают авторов, фактически позволяют им жить и творить. А сейчас вы ощущаете свою ответственность в этом вопросе?
И сегодня роль коллекционера современного искусства выходит за рамки простого собирательства. Коллекционеры не только приобретают произведения, но и активно участвуют в продвижении их авторов, знакомя с ними новые аудитории, в формировании культурной среды, поддерживая художников, галереи и выставочные проекты. Коллекционеры становятся своего рода кураторами, их выбор произведений может задавать тренды и определять направления развития современного искусства. Однако очень часто мы покупаем работы с одной целью — поддержать конкретного художника и дать ему возможность продолжать творить.