Булгаков начинает, Шекспир продолжает
Самые ожидаемые постановки сентября
Начало нового сезона московские театры встречают залпом премьер. Рассказываем, какие из них нельзя пропустить.
Репетиция спектакля «Сны моего отца 2.0», режиссер Егор Перегудов
Фото: Ольга Стрелец / предоставлено Пресс-службой Театра Маяковского
Репетиция спектакля «Сны моего отца 2.0», режиссер Егор Перегудов
Фото: Ольга Стрелец / предоставлено Пресс-службой Театра Маяковского
«Кабала святош»
Режиссер Юрий Квятковский
МХТ имени Чехова
4, 5 сентября
«Кабалу святош» Михаил Булгаков написал специально для Художественного театра, но в 1936 году она была запрещена после семи показов. Так история противостояния художника и власти повторилась на новом историческом витке. С тех пор парик Мольера, вынужденного творить под прессом несвободы, пытаясь выйти за флажки, примеряли многие знаменитые актеры, от Юрия Любимова до Сергея Юрского, в том числе и руководители МХТ разных лет — Олег Ефремов и Олег Табаков. Теперь эстафету принимает нынешний худрук Константин Хабенский, но главный сюрприз постановки Юрия Квятковского — исполнитель роли короля Людовика Николай Цискаридзе, выступающий под псевдонимом Максим Николаев.
Кадр из предпремьерной съемки спектакля «Кабала святош», режиссер Юрий Квятковский
Фото: Валентин Блоха
Кадр из предпремьерной съемки спектакля «Кабала святош», режиссер Юрий Квятковский
Фото: Валентин Блоха
«Ковчег 2»
Режиссер Гоша Мнацаканов
«Сатирикон» (ТКЗ «Дворец на Яузе»)
5, 6 сентября (предпремьерные показы)
5, 6 октября (премьера)
Молодой режиссер, автор абсурдистского спектакля по Даниилу Хармсу «Елизавета Бам» Гоша Мнацаканов возвращается в «Сатирикон» с «вольным сочинением на тему апокалипсиса» — о мире, пережившем ядерную катастрофу. По сюжету на Землю прилетает ракета, чтобы забрать последних выживших людей на Марс, но некоторые решительно отказываются от релокации и остаются на своей планете новыми Робинзонами и начинают все сначала. В основе спектакля — пьеса, сочиненная режиссером.
Сцена из спектакля «Ковчег 2», режиссер Гоша Мнацаканов
Фото: предоставлено пресс-службой театра
Сцена из спектакля «Ковчег 2», режиссер Гоша Мнацаканов
Фото: предоставлено пресс-службой театра
«Все наши дни рождения»
Режиссер Сергей Тонышев
Студия театрального искусства
7, 9, 10 сентября
Поэт и сценарист Геннадий Шпаликов, переживший со всей страной кульбит из оттепели в эпоху застоя (и не переживший его), в последнее время у театров нарасхват. Его тонкая лирика и печаль, кажется, отвечают сегодняшней ностальгии об ушедших счастливых временах. Сергей Тонышев обращается к творчеству Шпаликова уже в третий раз: в Театре на Таганке он ставил его сценарий «Причал», а в СТИ — «Долгую счастливую жизнь». На этот раз он переносит на сцену сценарий Шпаликова «Все наши дни рождения», написанный для Сергея Соловьева, но так и не снятый,— на всегда актуальную тему кризиса среднего возраста.
Сцена из спектакля «Все наши дни рождения», режиссер Сергей Тонышев
Фото: предоставлено пресс-службой театра
Сцена из спектакля «Все наши дни рождения», режиссер Сергей Тонышев
Фото: предоставлено пресс-службой театра
«Буря»
Режиссер Николай Рощин
Театр имени Пушкина
9, 30 сентября
Премьеру ждали еще весной, но ее пришлось перенести из-за сложности в изготовлении декораций, придуманных режиссером. Действие одной из самых загадочных пьес Шекспира происходит на необитаемом острове, где живет изгнанный герцог Миланский с дочерью, вынашивая планы мести брату с помощью тайной магии. Николай Рощин переносит этот сюжет о борьбе за власть в современный мир и предлагает свою версию развития событий. В Александринском театре он уже ставил «Отелло», раскладывая текст Шекспира на три вариации — с точки зрения Яго, Отелло и Дездемоны. В «Буре» тоже будут два разных сценария происходящего, а герои предстанут в новом свете: волшебника Просперо тут сыграет Владимир Майзингер, духа воздуха Ариэля — Александра Урсуляк, а дикаря Калибана — Александр Матросов.
Сцена из спектакля «Буря», режиссер Николай Рощин
Фото: Геворг Арутюнян
Сцена из спектакля «Буря», режиссер Николай Рощин
Фото: Геворг Арутюнян
«Натан Мудрый»
Режиссер Петр Шерешевский
Театр «Шалом» (сцена на Новослободской)
13, 14 сентября
«Исход» Петра Шерешевского в 2022 году стал его первой работой в Москве и первой премьерой обновленного «Шалома» — и предопределил успех обоих. Теперь режиссер возвращается в театр уже в статусе главрежа МТЮЗа и ставит пьесу немецкого драматурга XVIII века Готхольда Эфраима Лессинга, действие которой происходит в Иерусалиме XII века. Казалось бы, что нам Гекуба и время Крестовых походов? Но мирное сосуществование трех религий — иудеев, мусульман и христиан — было и до сих пор остается одной из самых проблемных тем человечества, недаром эту драму столько раз запрещали. Как обычно, режиссер пишет собственную пьесу по мотивам Лессинга под псевдонимом Семен Саксеев и обозначает ее жанр как «благодатный трип в трех действиях».
Репетиция спектакля «Натан Мудрый», режиссер Петр Шерешевский
Фото: предоставлено пресс-службой театра
Репетиция спектакля «Натан Мудрый», режиссер Петр Шерешевский
Фото: предоставлено пресс-службой театра
«Сны моего отца 2.0»
Режиссер Егор Перегудов
Театр имени Маяковского
13, 14 сентября
Редкий случай, когда спектакль переезжает из одного театра в другой вместе с режиссером: поставленные первоначально в РАМТе, «Сны моего отца» теперь обоснуются на сцене Маяковки, которую возглавил Перегудов. Но в этой постановке нестандартно все, начиная от материала — магических рассказов писателя и математика Романа Михайлова с причудливой логикой сновидений — и заканчивая устройством игрового пространства, где зрители сидят на сцене и вращаются на поворотном круге. Это мистический трип или «диорама безумия» на стыке драматического театра, современного танца и перформанса.
Репетиция спектакля «Сны моего отца 2.0», режиссер Егор Перегудов
Фото: Ольга Стрелец / предоставлено Пресс-службой Театра Маяковского
Репетиция спектакля «Сны моего отца 2.0», режиссер Егор Перегудов
Фото: Ольга Стрелец / предоставлено Пресс-службой Театра Маяковского
«Чуковский»
Режиссер Савва Савельев
Театр имени Ермоловой
19–21 сентября
Спектакль из серии ЖЗЛ о филологе и публицисте Николае Корнейчукове, известном всем как автор детских сказок Корней Чуковский. Автор и режиссер постановки Савва Савельев пытается показать, каким тот был на самом деле: блестящий самоучка, друг Владимира Маяковского, Александра Блока и Анны Ахматовой, исследователь Николая Некрасова и переводчик американского поэта Уолта Уитмена, отец четверых детей, потерявший при жизни троих из них. Что он скрывал от посторонних и почему отрекся от своих сказок? Но полный аншлаг премьере обеспечит тот факт, что главного героя сыграет вроде бы неподходящий на роль доброго сказочника Данила Козловский.
Кадр из предпремьерной съемки спектакля «Чуковский», режиссер Савва Савельев
Фото: Полина и София Набока
Кадр из предпремьерной съемки спектакля «Чуковский», режиссер Савва Савельев
Фото: Полина и София Набока
«Обыкновенная смерть»
Режиссер Валерий Фокин
Театр наций
20, 21 сентября
Многолетний худрук, а ныне президент Александринского театра Валерий Фокин очень давно не выпускал спектаклей в Москве, а ведь когда-то он начинал в «Современнике», ставил спектакли в «Табакерке», где и встретился с Евгением Мироновым. С тех пор они не раз работали в тандеме в театре и в кино — Миронов снялся в его «Превращении» по Кафке. Спустя много лет два мастера снова сошлись в работе над повестью Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», которая считается вершиной психологической прозы, предвосхитившей идеи экзистенциалистов. Спектакль будут играть на Малой сцене, поэтому хроника болезни и ухода судейского чиновника и одновременно — возрождения его души, будет показана камерно и интимно.
Сцена из спектакля «Обыкновенная смерть», режиссер Валерий Фокин
Фото: предоставлено пресс-службой театра
Сцена из спектакля «Обыкновенная смерть», режиссер Валерий Фокин
Фото: предоставлено пресс-службой театра
«Маскарад»
Режиссер Денис Азаров
Театр на Таганке
24, 25 сентября
Романтическую драму Михаила Лермонтова Денис Азаров вместе с Дарьей Авратинской ставят как историю о хрупкости бытия, когда одно неосторожное слово может сломать человеческую жизнь. Авторы смещают фокус с роскошного бала-маскарада на его изнанку: пока на сцене, которую художник Алексей Трегубов превратит в «золотую клетку», готовятся к празднику, за кулисами плетутся интриги — за происходящим там зрители будут следить по трансляции и на экране. Арбенина сыграет Василий Уриевский, недавно выпустивший на Таганке сольный спектакль «Моя жизнь в искусстве. 2».
Репетиция спектакля «Маскарад», режиссер Денис Азаров
Фото: предоставлено пресс-службой театра
Репетиция спектакля «Маскарад», режиссер Денис Азаров
Фото: предоставлено пресс-службой театра
«Отражения. Королевы вариаций»
Хореографы Юрий Посохов и Максим Севагин
МАМТ
11–13 сентября
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко приготовил новую комбинацию вечера балетов. «Отражения» — постановка Юрия Посохова, созданная им в 2005 году для труппы Сан-Франциско на романтическую музыку Мендельсона. Перенос балета на сцену МАМТа осуществил сам хореограф вместе с главным дирижером театра Феликсом Коробовым. А худрук балетной труппы Максим Севагин представит премьеру — «Королевы вариаций», где он исследует историю хореографии через призму собственно вариаций — виртуозного элемента академического танца. Героинями тут становятся балерины разных эпох — романтизма, времени Мариуса Петипа, неоклассики XX века и наших дней.
Сцена из балета «Отражения. Королевы вариаций», хореографы Юрий Посохов и Максим Севаги
Фото: Глеб Щелкунов, Коммерсантъ
Сцена из балета «Отражения. Королевы вариаций», хореографы Юрий Посохов и Максим Севаги
Фото: Глеб Щелкунов, Коммерсантъ
«Passion / Страсть»
Режиссер Анна Гусева
«Новая опера»
21–24 сентября
Теодор Курентзис и его коллектив musicAeterna представят в Москве премьеру Дягилевского фестиваля 2024 года. Это первая в России постановка оперы современного французского композитора Паскаля Дюсапена. Сочинение отсылает к мифу об Орфее и Эвридике: обобщенные Он и Она ведут страстный диалог на границе жизни и смерти, пытаясь продлить прощальное мгновенье. Эмоции главных героев комментирует группа вокалистов за сценой, а история их отношений показана в том числе с помощью пластики и танца — как в операх раннего барокко.
Сцена из оперы «Passion / Страсть», режиссер Анна Гусева
Фото: Никита Чунтомов / Дягилевский фестиваль
Сцена из оперы «Passion / Страсть», режиссер Анна Гусева
Фото: Никита Чунтомов / Дягилевский фестиваль