ИИнтеллектуальное кино
Итоги фестиваля «Короче» — что волнует режиссеров
В Калининграде в 13-й раз прошел фестиваль короткометражного и дебютного кино «Короче», который каждый год отбирает на суд жюри лучшие образцы работ молодых режиссеров. Кинокритик Юлия Шампорова побывала на конкурсе и рассказывает, о чем сегодня снимают кино в России.
Кадр из фильма «Идеально отвергнутые», режиссер Юлдус Бахтиозина
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Кадр из фильма «Идеально отвергнутые», режиссер Юлдус Бахтиозина
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фестиваль «Короче», который за последние три года расширился благодаря новому конкурсу дебютного полного метра, подвел довольно любопытные итоги. В программе короткого метра приз за лучшую режиссуру получила картина «Идеально отвергнутые» Юлдус Бахтиозиной, полностью созданная при помощи искусственного интеллекта. Лучшим короткометражным фильмом стал «Сын» Жанны Бекмамбетовой, одна из трех анимационных картин из 26 конкурсных работ. Это история о больном мальчике, который остро сопереживает участи марсохода «Оппортьюнити», застрявшего на поверхности далекой планеты. Экспериментальная картина «Цензурократия» Никиты Миклушова, созданная на стыке кино и видеоарта, взяла сразу две награды — диплом жюри и специальный приз журнала «Искусство кино».
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
В конкурсе дебютного полного метра победил фильм «Счастлив, когда ты нет» Игоря Марченко с Сашей Бортич и Гошей Токаевым в главных ролях, рассказывающий о сложностях построения отношений 30-летними людьми с избегающим типом привязанности. Специальные призы жюри получили актеры Дарья Михайлова, сыгравшая в картине «Взрослый сын» Ивана Шкундова, и Денис Хохрин, исполнивший главную роль в фильме «Мальчик-птица» Савелия Осадчего.
О чем же сегодня снимают кино молодые российские режиссеры? Конечно же, о том, что знают: о любви, об отношениях, о детстве, о трудностях взрослой жизни. В целом в конкурсе «Короче» преобладали камерные истории о семье и романтических связях. Случались и фильмы на остросоциальные темы: цензура, эмиграция, объективация женщин, сложности материнства — но их в конкурсе «Короче» в этом году оказалось совсем немного.
Триумф ИИ, или реальность XXI века
Приз за лучшую режиссуру фильма «Идеально отвергнутые», созданного полностью при помощи искусственного интеллекта режиссером и мультидисциплинарной художницей из Санкт-Петербурга Юлдус Бахтиозиной, породил разнообразную палитру реакций, от удивления до восторга. Это картина со слоганом «Вся правда о фарфоровом абьюзе. Не рекомендуется к просмотру обладателям хрупких сердец» — про кукол, живущих в фарфоровом магазине, которые, появляясь там, считают себя бесценными и значимыми, но очень скоро сталкиваются с объективирующим и потребительским отношением и скидкой на себя в 50 процентов.
«Я работаю в жанре постиронии, самоиронии, это часть моего авторского стиля. Мне захотелось создать фарфоровых кукол как метафору женщин, которые рассказывают свои истории не всегда удачной любви, восприятия красоты как гарантии комфортного места в жизни. Сюжет этого фильма разворачивается вокруг того, что задача любой куклы — это сиять, быть центром обожания... Но реальность оказывается не такой прекрасной: каких-то кукол не выбирают, каких-то ломают, какие-то уходят в утиль, какие-то со временем становятся неактуальны, каких-то списывают из-за того, что у них есть трещина под носом или слишком много мужской энергетики. Там много иронии, которая навеяна роликами YouTube о том, как один пол руководит другим…Это рефлексия на актуальную тему»,— говорит автор картины.
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
На то, чтобы создать весь визуал, закадровый текст и саунд-дизайн при помощи искусственного интеллекта, режиссеру понадобился 21 день кропотливого труда с восемью часами работы ежедневно, что, в общем, больше, чем тратят некоторые создатели на съемки своего короткого метра. И с этой точки зрения ИИ, как показывает работа Бахтиозиной,— такой же инструмент, как камера и свет, ведь главное для режиссера — добиться желаемого результата.
«Мой фильм — хороший пример того, что при помощи ИИ мы можем создавать нарратив, это не просто подбор картинок или какая-то абстракция. Фильм создан как псевдодокументальное кино, где есть разные истории фарфоровых кукол, это ироничный продукт, который раскрывает тайны "фарфорового абьюза"... Я создала фильм, чтобы вдохновить своих студентов и показать, что это возможно, а потом подала его на ряд фестивалей, и прикольно, что он попал на фестиваль довольно консервативного кино (подозреваю, что ИИ-фильм в программе один)»,— рассказывает Бахтиозина.
При этом режиссер не боится того, что ИИ со временем оставит без работы профессионалов классического кино: «ИИ может вытеснить тех, кого можно заменить, и живой человек может заменить другого человека. Но то, что ИИ может помогать авторам воплощать идеи, которые материально, технически и физически сложно воплотить при помощи классического подхода к съемкам кино, это точно. Я в этом вижу огромное количество бонусов. Конечно, некоторые специалисты будут страдать, но появятся и другие профессии, ИИ-инженеры, ИИ-режиссеры, промпт-райтеры. Один человек, по сути, может сделать все. Если у тебя есть свой стиль, то ты без проблем можешь работать в любом виде медиа».
Картина «Идеально отвергнутые» интересна не только по форме, но и по содержанию. Это, пожалуй, одна из самых остросоциальных картин всего конкурса короткого метра, в остроумной манере рассказывающая об объективации женщин.
Цензура в кино
Большая часть работ конкурса сделана в эскапистском, камерном ключе, без обращения к актуальным событиям в стране и мире. И на этом фоне заметно выделяется работа Никиты Миклушова «Цензурократия». Вручая приз жюри, режиссер Евгений Сангаджиев сказал: «Мы считаем, что фильм нужно отметить за тонкость, за концепт и за то, что человек очень хорошо работает с таймингом». Все то же самое можно сказать и про сериал самого Сангаджиева «Балет», который затрагивает в том числе и тему цензуры в искусстве, так что в данном случае персона вручающего была неслучайна.
«Цензурократия» существует на стыке авторского экспериментального кино и видеоарта. Фильм показывает, как «заблюренные» кружочки, которые в российском кино в последние годы используют для того, чтобы скрыть сигареты, алкоголь или какие-то другие нежелательные объекты, появляются на фоне идиллической природы, на солнце или небе, на книгах, на теле человека. Постепенно они разрастаются до масштабов раковой опухоли и загораживают собой весь экран. Режиссер в этой работе осмысляет природу цензуры и ее использования в кино.
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
«У меня была ситуация, когда в моем полнометражном фильме "Мох" для участия в фестивале мне пришлось "заблюрить" кое-что. Так что меня это коснулось... Иногда приходится менять изображение ради того, чтобы оно вышло на экраны, поэтому мне захотелось отрефлексировать, как в целом цензура может менять саму природу изображения. Когда мы видим блюр или слышим запиканное слово, это уже становится частью произведения. Мне хотелось понять, как цензура способна конкурировать с авторским высказыванием, с изображением, с природой кино, потому что все это становится его частью,— говорит Никита Миклушов.— Мне кажется, экспериментальное кино — идеальный жанр, в котором можно выходить на политическую арену, делать высказывания о самом кино. Здесь сложно обходиться без идеи. В игровом кино это может быть просто образ, чувства. А в экспериментальном важно иметь идею, и здесь ей оказалась идея цензуры. Я немного удивился, что в зале смеялись, и для меня это минус, хотя я понимал, что это выглядит, конечно же, смешно, и я не могу избежать этого юмора. Если это вызывает у нас смех, такая реакция тоже говорит о чем-то важном».
Женщины на экране и на площадке
Несмотря на то что женщин-режиссеров значительно меньше, чем мужчин, как в конкурсе полнометражного дебютного кино, так и в конкурсе короткого метра, женские истории в кино звучат все громче. На экране сегодня все больше женщин, они становятся активными героинями, их выбирают, чтобы рассказать свои истории, разные режиссеры.
Короткий метр Ольги Добромысловой «Молочная девочка» — это боди-хоррор о том, как мать растворяется в своем ребенке, теряя связь с мужем и в конечном счете с собой. Это очень честная история о чувствах, которые неприемлемы в обществе, но которые режиссер смогла превратить в мощное и смелое творческое высказывание. Мировая премьера картины прошла на престижном кинофестивале короткого метра в Пусане BISFF, победители которого автоматически становятся номинантами на премию «Оскар».
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
«Сквозная линия моего творчества — это дети. У меня двое детей. Меня очень интересуют детско-родительские отношения, материнство, которое совсем не исследовано в кино. Его принято воспринимать исключительно как благостное состояние, притом что это колоссальная нагрузка, ответственность и энергозатратное дело для женщины,— говорит Добромыслова.— Мне бы хотелось обратить на это внимание пар, чтобы они избежали тех ошибок, которые были у нас. Чтобы мужчина более аккуратно относился к женщине, с большим пониманием к ее состоянию, ее миссии. А женщина более внимательно относилась к мужчине и не сдвигала его на второй план в сравнении с ребенком».
Очень трогательной получилась картина «Варвара Святая» Полины Капантиной о девочке, чья мама надолго засыпает (или умирает), и девочка стремится ее разбудить (воскресить). Единственный ее собеседник — это голосовой помощник «Алиса», которая читает ей новости. Это очень пронзительная история о чистоте и безграничности детской веры, о святости детства, о том, что вера в чудеса позволяет маленькому человеку проживать даже самые сложные обстоятельства жизни.
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
«В моей жизни произошли похожие события — за три года до съемок фильма у меня умерла мама. Это событие настолько повлияло на меня, что я даже не считаю это травмой, я считаю это частью себя, своей жизни, и мне хотелось бы это осмыслить. При этом я не считаю, что кино — это арена для закрытия собственных травм, и этот фильм тоже не является таковым, он очень сильно переосмыслен по отношению к моей личной истории. Я считаю, что кино существует исключительно для кино, просто мой личный опыт дал мне право об этом говорить,— рассказывает Полина.— Для меня очень важна тема детства, во многих моих студенческих работах были дети, работать с ними доставляет удовольствие. Для меня детство — это и есть кино, все, что я вспоминаю из детства,— это настоящая киногения. Для меня также очень важно идти дальше нашей бытовой реальности. Мне нравится позволять случатся чему-то большему. На создание моего короткого метра меня также вдохновил фильм Брюно Дюмона "Жаннетта. Детство Жанны д’Арк"».
Единственная женщина-режиссер в программе дебютного полного метра Дарья Лебедева сняла незаслуженно обойденную жюри, но очень полюбившуюся зрителям картину «Сводишь с ума». Это фантастическая романтическая комедия про девушку и молодого человека, которые конкурируют за то, чтобы снять одну и ту же квартиру, а затем встречаются в параллельной реальности с помощью зеркала. Это пронзительная история о преградах в любви с замечательным актерским дуэтом Милы Ершовой и Юрия Насонова, наполненным природной химией и естественной импровизацией.
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Мысль семейная
Поиск себя через отношения в семье как проекции общества — ключевая тема, проходящая, пожалуй, через большинство фильмов конкурса дебютного полнометражного кино.
В картине «Ганди молчал по субботам», сценарий которой основан на пьесе Анастасии Букреевой, 16-летний парень Мот в исполнении Марка Эйдельштейна переосмысливает жизнь после ухода отца из внешне благополучной и обеспеченной семьи. Мальчик приводит домой женщину, которая живет на улице, и пытается помочь ей найти пропавшего десять лет назад сына. Режиссер Юрий Зайцев здесь в оригинальной форме с клиповыми комикс-вставками ведет серьезный разговор о доброте человека и желании помочь другому. Жаль только, что чувства эти часто просыпаются лишь тогда, когда в жизни самого человека происходят болезненные события.
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Победитель секции дебютного кино «Счастлив, когда ты нет» Игоря Марченко — о том, как травмированные прошлым и настоящим 30-летние люди с избегающим типом привязанности пытаются создать отношения и семьи и что из этого получается.
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
В картине «Взрослый сын» Ивана Шкундова герои ищут себя через сложные взаимоотношения внутри семьи. Женщина 50 лет встречает свою любовь, дело близится к браку, но в квартиру, где живет пара, приезжает взрослый сын, который совершенно не настроен на мирное существование. Это история и про межпоколенческий конфликт, и про выбор себя в отношениях.
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
«Мне в кино нравятся тихие истории. Мы часто видим в кино яркие личности, которые очень характерно себя проявляют, но ведь наша жизнь строится в основном людьми, которые живут свои простые, тихие жизни. Их внутренние переживания для меня более интересны, чем переживания каких-то ярких личностей. Мне хотелось бы снимать про таких людей, я ими окружен, это все мои дяди, тети, братья, сестры, дедушки, бабушки, и мне хотелось обратить внимание на них, на простых людей»,— говорит режиссер Иван Шкундов.
Теме семьи посвящена и картина «Три свадьбы и один побег» режиссера Кирилла Логинова, действие которой происходит в Абхазии. Это история про мать и трех дочерей, младшая из которых мечтает стать актрисой. Чтобы это осуществить, ей нужно выполнить желание матери выдать старших дочерей замуж. Это добрая и обаятельная история с национальным колоритом и щепоткой иронии.
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля
«Я родом из Ташкента, и мы с семьей переехали оттуда уже в сознательном возрасте. Наверное, неэтично сравнивать Узбекистан и Абхазию, но южные люди похожи. Я просто влюбился в текст сценария, я понял, что он очень классный и ни на что не похожий, а я очень люблю делать такое кино, самобытное, другое. Мне хотелось сделать своим дебютом комедию, но мы все как будто устали от русских комедий, снятых в провинции или в Москве, и хотелось какого-то живого материала»,— говорит Логинов.
Режиссер так рассуждает про самые актуальные для дебютантов темы этого года — семью и отношения: «Иногда мне кажется, что мы это делаем из безопасности. Это такие безопасные темы, в которых дебютант надеется не ошибиться... Сегодня мы действительно существуем в стерильной среде, и еще мы вдобавок сами ее стерилизуем. Понятно, что где-то это акт безысходности, потому что нужно жить, существовать, работать. Если посмотреть на то, что выпускают стриминговые платформы, маньяки, вампиры, убийцы всегда работают, и платформы делают ставку на это. Но мы же пришли в кино для того, чтобы рассказывать истории, а про это часто забывают, и от этого мне очень грустно. Если бы мир был другим, я думаю, что мой дебют тоже был бы другим, я говорю это честно».