Искусство момента и вечности

Попытки разобраться в характере отдельно взятой художницы, наследии империи в упадке и институциях Нового времени — в новинках этой недели.

Текст: Владимир Максаков

Анджела Леон «Лина. Приключения архитектора»

Перевод: Нина Фрейман
«Поляндрия», 2024

Небольшая, прекрасно иллюстрированная книга о сложном пути женщины в мировом искусстве XX века. Речь о бразильском архитекторе итальянского происхождения Лине Бо Барди. Горькая ирония ее истории в том, что основным препятствием на пути героини, разрушающим ту самую архитектуру, которой она себя посвятила, становятся войны и фашизм. Архитектура для нее становится ее суперсилой, способностью воображения увидеть то, чего еще не существует, с большей ясностью, чем то, что перед глазами. И в этом смысле перед нами книга о преодолении, о надежде на то, что современная архитектура может стать инструментом в великом стремлении сделать жизнь людей лучше, облегчить страдания, подарить справедливость. Архитектурные проекты Лины Бо Барди в Бразилии демонстрируют это в полной мере. А в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве сейчас проходит выставка о ней.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Алоиз Ригль «Позднеримское художественное производство согласно находкам в Австро-Венгрии в связи с общим развитием изобразительных искусств народов Средиземноморья»

Перевод: Григорий Гимельштейн
V–A–C Press, 2025

Сложная и интересная книга вроде бы на очень специальную тему, за которой, однако, стоит прекрасная, пусть и утопическая попытка понять римский характер, воплощенный в материальной культуре. Из частной задачи — выяснить, как соотносятся между собой культурная история и стиль,— вырастает нечто грандиозное: детальный портрет «римского мира периода упадка». Австрийский историк искусства впервые берется описать эпоху, исходя из тех понятий, которые она выработала сама для себя,— и обнаруживает резкий контраст между политическим опустошением и культурным накоплением, благодаря чему сохранилось античное наследие. Сосредоточенность на переходе кажется сегодня особой ценностью этой работы — совпадения с современностью неслучайны. Книга прекрасно переведена, бережно отредактирована, снабжена иллюстрациями и концептуальным послесловием. И может, самое странное: внушает стоический оптимизм.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Андрей Шабанов «Введение в институциональную историю искусства: академия, выставка, музей в Европе в Новое время»

Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2025

Рассказ о культурных пространствах и социальных практиках, которые формировали сначала представление об искусстве — а потом и его само. Музей и академия определяли не только способ развески живописных полотен, но и взгляды на прекрасное. Картины влияли на то, что их окружало: от здания к городу и к целой стране, первой из которых стала Италия. Где дворцы, там и деньги — отсюда связь музеев с меценатами. Во многом в зависимости от того, какие картины оказались выставлены и тем более были проданы, создается канон искусства. Как не вспомнить Вальтера Беньямина: «...здесь и сейчас произведения искусства — его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится. На этой уникальности и ни на чем ином держалась история, в которую произведение было вовлечено в своем бытовании». При всей своей научности книга прекрасно читается.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран