Не только Брейгель, не только Малевич
Актуальные выставки Москвы и Санкт-Петербурга
В Пушкинском музее показывают не только Брейгеля, в Русском — не только Малевича, в центре Москвы — не только сказки и моду.
Казимир Малевич. «Три женские фигуры», начало 1930-х
Фото: Государственный Русский музей
Казимир Малевич. «Три женские фигуры», начало 1930-х
Фото: Государственный Русский музей
«Не только Брейгель»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 12 октября
Выставка для фанатов гравюры, на которой действительно можно увидеть не только Брейгеля. Главный герой здесь вовсе не знаменитый фламандский живописец, а основатель первого в Европе крупного граверного издательства «На четырех ветрах» Иероним Кок. Его предприятие в XVI веке тиражировало гравюры по рисункам знаменитых фламандцев и итальянцев, например Рафаэля и Бронзино. Благодаря Коку многие жители Нидерландов смогли позволить себе Брейгеля или Босха в личной коллекции: в то время гравюра была аналогом репродукции и доступной альтернативой живописи. В разгар набирающей обороты голландской Реформации это было очень кстати — помогало сохранить искусство в своем доме без обвинений в тяге к роскоши от кальвинистов.
Фото: предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
За 20 лет своего существования издательский дом Кока в Антверпене стал мировым центром печатной графики. Он выпускал художественные эстампы на разные темы: от зарисовок римских руин до аллегорий смертных грехов — создавал визуальный образ мира для современников, почти как сегодняшние фотографы. Иероним Кок, и сам художник-гравер, часто не прочь был взяться за резец и создать форму-другую. В издательстве их делали исключительно на меди: это давало возможность воспроизводить тонкий рисунок и мелкие детали, которые потом покупатели могли бесконечно рассматривать.
На выставке зрителей встречают два портрета — Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего. А дальше — целая стена с гравюрами по работам последнего из серии «Семь смертных грехов», которые тематически и по стилю сильно напоминают произведения первого. Брейгель родился через семь лет после смерти Босха, который тогда был самым популярным голландским художником — влияния мэтра на творчество начинающего живописца было не избежать. По одной из версий, издатель Иероним Кок даже воспользовался этим сходством и подписал гравюру по рисунку Брейгеля «Большие рыбы пожирают маленьких» именем Босха — чтобы повысить продажи. Но скоро выгодней стало продавать самого Брейгеля.
«Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства»
Русский музей, корпус Бенуа, Санкт-Петербург
До 1 декабря
Еще раз про авангард этим летом в Петербурге рассказывают по-своему — обстоятельно. Русский музей демонстрирует хиты коллекции искусства XX века, но в новой логике. Маршрут выставки движется от «изма» к «изму», перебирая направления в искусстве, как завещал один из руководителей Русского музея Николай Пунин еще в 1920-х. Импрессионизм, примитивизм, кубизм, абстракция и конструктивизм сменяют друг друга, а имена художников кочуют из зала в зал. Например, кубистический «Велосипедист» Натальи Гончаровой представлен в одной точке выставки, а ее примитивистские крестьянки — в другой. По тому же принципу распределены работы Михаила Ларионова, Ольги Розановой, Василия Кандинского, Владимира Татлина и других художников — всего больше 300 живописных и графических произведений, а еще — авангардный фарфор.
Фото: Олег Золото / Русский Музей
Фото: Олег Золото / Русский Музей
Фото: Олег Золото / Русский Музей
Фото: Сергей Николаев / Русский Музей
Фото: Олег Золото / Русский Музей
Есть специальные «фокусные» залы, посвященные Казимиру Малевичу и Павлу Филонову: в Русском музее самое крупное собрание этих мастеров. Под занавес зрителям предлагают вспомнить постановку первой авангардной оперы «Победа над Солнцем» 1913 года. Рояль в пустом пространстве окружили проекциями декораций и костюмов от Казимира Малевича, в качестве звукового сопровождения — фонограмма спектакля с музыкой Михаила Матюшина и текстами Велимира Хлебникова. Полный эффект присутствия при зарождении авангарда.
«Мода и стиль в фотографии — 2025»
МАММ, Москва
До 7 сентября
Мода и стиль в фотографии жили, живут и будут жить, пока существуют все слагаемые этой формулы. Московский Мультимедиа Арт Музей подтверждает тезис одноименной международной биеннале, которая проводится уже в 14-й раз. Ретроспективы четырех фотографов из разных стран и эпох показывают, что звезд для глянца можно снимать совершенно по-разному.
Фото: Предоставлено Фондом Still Art
Фото: Предоставлено Фондом Still Art
Фото: Предоставлено Фондом Still Art
Фото: Предоставлено Фондом Still Art
Классик итальянской фотожурналистики Рино Бариллари предстает королем папарацци, выслеживающим на улицах Софи Лорен, Одри Хепбёрн, Брижит Бардо и других кинозвезд. За время работы он 165 раз попадал в больницу, лишился 78 фотоаппаратов и 40 вспышек — все ради того, чтобы застать любимцев публики врасплох в неформальной обстановке и получить непринужденные, живые снимки. Француз Жан-Мари Перье, напротив, педантично выстраивал свои кадры, учитывая все до мельчайших деталей. Так он превращал знаменитостей в поп-идолов. Можно убедиться на выставке «От Битлз до Гальяно. Звездная одиссея Жана-Мари Перье». Советские культовые герои вроде Владимира Высоцкого, Иосифа Бродского, Олега Янковского выстраивались в очередь к объективу Валерия Плотникова. Портрет от него в 1970–1980-х был знаком высшего признания в мире искусства. За современный глянец на биеннале отвечает фотограф Дмитрий Булин с проектами «Нам это снится» (2024) — к столетию сюрреализма — и «Между царствами» (2025) — по мотивам русского фольклора.
«Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной»
Галерея Heritage, Москва
До 28 августа
Режиссер и художница по костюмам, сотрудничающая с Мариинским театром и Королевской оперой в Лондоне, Юлдус Бахтиозина переосмысляет архетипы славянской мифологии вот уже 11 лет. Кокошники и персонажи русских сказок появились в ее образах, когда это еще не было мейнстримом, а вот ирония — была. Творческие наработки художницы суммирует галерея Heritage совместно с Anna Nova Gallery в проекте «Игра без слов».
Фото: предоставлено Галерея Heritage
Фото: предоставлено Галерея Heritage
Фото: предоставлено Галерея Heritage
Фото: предоставлено Галерея Heritage
«Красна девица», «Загадочная русская душа», «Татарское барокко» — череда художественных фотопортретов с двойным дном: можно просто рассматривать, а можно еще читать этикетки и улыбаться, угадывая смыслы. Именные кокошники, фантасмагорическая керамика и видеоцикл «12 монологов» царевен о жизни складываются в саркастический образ современности, населенной сказочными персонажами, которые не исчезают со временем, а просто переодеваются, меняют макияж, продолжают жить. Юлдус работает с визуальными метафорами как химик с колбами, и зритель незаметно для себя попадает в параллельный мир — загадочный и знакомый одновременно.