Эмоции и отражения

Главные выводы Лондонской биеннале дизайна

В британской столице завершилась пятая Лондонская биеннале дизайна. На протяжении трех недель, с 5 по 29 июня, в Сомерсет-хаусе — георгианском комплексе зданий в самом центре города — можно было увидеть порядка 50 проектов со всего мира. Их авторы размышляли об эмоциях, культурной памяти, взаимоотношениях человека с природой — одним словом, о том, куда движется не столько дизайн, сколько общество в целом.

Текст: Инна Логунова

Тема выпуска 2025 года, «Отражения на поверхности», сформулированная его арт-директором, британским дизайнером Сэмюэлом Россом, приглашала исследовать, как внутренние переживания и внешние воздействия формируют взгляды и творческое мышление.

Частью биеннале также стал трехдневный форум «Дизайн и невидимое», который объединил ведущих международных архитекторов, дизайнеров, экономистов, социологов и философов в попытке найти ответ на вопрос, «как создать более справедливые и устойчивые системы».

О том, что среда и опыт формируют восприятие мира и ценности, говорили многие архитекторы и дизайнеры XX века — сегодня это общепринятый взгляд. Еще в начале 1900-х Ле Корбюзье видел в архитектуре инструмент воспитания нового человека. Его знаменитая формула «Дом — машина для жилья» подчеркивала, что обустроенное пространство напрямую влияет на повседневные практики, мышление и образ жизни. Альдо Росси считал городскую среду носителем памяти и коллективной идентичности, был уверен, что именно архитектура помогает человеку осознать свое место во времени и пространстве, формируя его представление о себе и обществе. А Этторе Соттсасс так вообще утверждал дизайн как универсальный способ разговора «о жизни, обществе, политике, любви, еде — и даже о самом дизайне». Проекты этого года — наглядная иллюстрация этой мысли.

Оман. Сетка памяти

Залитый тревожным сине-желтым светом коридор, эстетика которого навеяна образами дата-центров. По обе стороны прохода расположены стеллажи с прозрачными стеклянными сосудами в форме традиционной оманской керамической посуды для хранения еды и воды. Эта инсталляция — размышление о сохранении наследия и ценностях, которые меняются вместе с обществом. На протяжении веков гончарное искусство в Омане было самым важным ремеслом. Заботливо обожженные глиняные сосуды помогали выживать, а до наших дней донесли истории своих создателей и владельцев.

Сегодня мы храним данные так же, как когда-то пищу и воду. И едва ли не ежеминутно нам приходится отвечать себе на вопросы, чем поделиться с миром и что сохранить для будущего. А главное — какого будущего?

Япония. Бумажные облака

Один из самых поэтичных павильонов биеннале — японский проект «Бумажные облака. Материальность в пустоте». Эфемерную инсталляцию, которая разместилась на классицистической лестнице Сомерсет-хауса, составляют подвешенные на тонких нитях облака из бумаги васи и бумажное же платье, вдохновленное традиционными японскими доспехами. Хрупкость бумаги отсылает к японской эстетике эфемерности моно-но аварэ, умению видеть красоту в бренном.

В пространстве звучит музыка скрипачки и композитора Мидори Комати, которая воспроизводится через аудиоколонки, изготовленные из окаменелостей возрастом 350 миллионов лет. Таким образом, акустическая среда как будто становится проводником времени.

Турция. Рекурсия

В информатике рекурсия — это функция, которая вызывает саму себя. Такой метод позволяет решать задачи, которые можно разбить на повторяющиеся подзадачи. «Проект “Рекурсия”», созданный студией турецкой художницы Мелек Зейнеп Булут, исследует повторение как инструмент связи между коллективной памятью, материей и формой. Инсталляция состоит из сотен изготовленных вручную терракотовых кубиков с зеркальными гранями, образующих один большой куб. Другая метафора, с которой играет Зейнеп,— образ четырехмерного гиперкуба, который символизирует выход за пределы материального.

Мальта. Обретение связи

Проект архитекторов Энтони Бонничи, Томаса Мифсуда и Танифа Раифа стал своеобразным ответом на историческое решение Мальты легализовать кремацию в 2019 году. Из сложенных друг на друга известняковых дисков они построили огромную коллективную урну для хранения праха.

По задумке авторов, погребальные сосуды еще большего размера, размещенные в заброшенных известняковых карьерах, могут использоваться как компактные места захоронений целых семей, что решает проблему нехватки земли на острове. По словам Бонничи, они бросают вызов эгоцентричной культуре, побуждая к отказу от надгробий и памятников ради чего-то большего: с одной стороны, блага общества, а с другой — обретения связи с трансцендентным.

Великобритания. Микробы-строители

Проект «Живое собрание» объединил биологов и архитекторов из Университета Нортумбрии и Университетского колледжа Лондона, которые задались вопросом: «А что, если здания можно было бы выращивать, а не строить?» Среди представленных ими разработок — самоокрашивающаяся микробная кожа, латекс, реагирующий на влажность, и пробиотическое покрытие стен, которое со временем разрушается, высвобождая в воздух полезные микроорганизмы. Понятно, что все это — прототипы, но в условиях, когда в нашей жизни становится все больше искусственного и нематериального, потребность в природном только растет. Уже сегодня архитекторы создают зеленые стены внутри и снаружи зданий, так что внедрение «выращиваемых» материалов и, возможно, целых конструкций представляется лишь вопросом времени.

Гонконг. С человеческим лицом

Павильон «Человекоцентричный дизайн: Visuospace» посвящен сложным взаимосвязям между эмоциями и когнитивными функциями человека и окружающей средой. Опираясь на исследования нейронаук и социальной психологии, дизайнеры проанализировали, как мы воспринимаем движение, глубину, дистанцию и навигацию в архитектуре и городской среде. Чтобы она была по-настоящему комфортной и помогла человеку, а не отнимала душевные и физические силы, все это необходимо учитывать при проектировании и оценке качества жилых, рабочих и общественных пространств.

Великобритания. Корни доверия

В 1855 году инженер Дэниел Маккалум разработал для Нью-Йоркской железной дороги организационную схему, которая перевернула классическую модель управления. Руководство компании на ней изображено не наверху иерархической лестницы, а в основании — в виде корневой системы дерева, питающей рост и развитие структуры. Британский дизайнер Рейчел Ботсман превратила эту схему в художественный объект удивительной красоты, вырезав схему лазером из тончайшей бумаги и поместив ее внутрь застекленной рамки. Ботсман заинтересовала эта модель как один из первых примеров дизайн-мышления в управлении и того, как визуальное представление структуры влияет на поведение людей и формирует коллективное восприятие.

Меню сайта