Голос пространства

Аннабель Зельдорф — самый необычный архитектор из списка Time 100

Есть архитекторы, которые создают яркое визуальное высказывание. А есть те, кто формирует среду для восприятия — искусства, тишины, света, времени. Аннабель Зельдорф принадлежит ко вторым. Она не стремится впечатлить. Ее проекты не разыгрывают драму формы, не утверждают стиль, не ищут внимания. Они тихо говорят со зрителем, мягко направляя его и вовлекая в диалог. Наверное, поэтому в отличие от коллеги по цеху Ма Яньсуна, отмеченного в списке Time 100 в категории инноваторов, Зельдорф фигурирует в разделе «Художники». Поэзия ее работ — в тонких подтекстах и смыслах, которые она деликатно вплетает в пространство.

Текст: Инна Логунова

Галерея Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке

Галерея Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке

Фото: Jason Schmidt / Courtesy of Selldorf Architects

Галерея Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке

Фото: Jason Schmidt / Courtesy of Selldorf Architects

Яблоко от яблонь

Аннабель Зельдорф родилась в Кельне в 1960 году в семье архитектора Герберта Зельдорфа, чей стиль можно считать ее первым источником вдохновения. Ее мать Доди была дизайнером интерьеров и работала вместе с мужем. Они также создавали мебель для немецкой студии Vica, основанной ее бабушкой Людовикой в 1950-х. И хотя поначалу Аннабель не хотела связывать свою жизнь с архитектурой, в итоге все же поступила в Институт Пратта в Нью-Йорке, где спустя всего несколько лет после окончания учебы открыла собственное архитектурное бюро.

Архитектор Аннабель Зельдорф

Архитектор Аннабель Зельдорф

Фото: Stephen Kent Johnson / Courtesy of Selldorf Architects

Архитектор Аннабель Зельдорф

Фото: Stephen Kent Johnson / Courtesy of Selldorf Architects

Одним из первых значимых проектов студии стала галерея арт-дилера Майкла Вернера недалеко от Центрального парка и «музейной мили», где соседствуют Метрополитен, Музей Гуггенхайма и Музей дизайна Купера-Хьюитта. С этого началось сотрудничество Зельдорф с арт-миром — за более чем 30 лет она оформила множество интерьеров для крупнейших художников, в числе которых Джефф Кунс, Эрик Фишль и Эйприл Горник, и галерей (David Zwirner, Hauser & Wirth, Gladstone Gallery). И хотя на счету Аннабель и ее бюро немало проектов коммерческих и жилых помещений, наиболее известна и востребована она как архитектор музеев, галерей и выставочных пространств.

Прорывом в этой сфере, по ее словам, была работа над Neue Galerie (Новая галерея) по заказу бизнесмена и страстного коллекционера, сына основательницы косметической фирмы Estee Lauder Рональда Лаудера, который в 1997 году предложил ей превратить особняк в стиле бозар на Пятой авеню в Нью-Йорке в частный музей своей коллекции австрийского и немецкого экспрессионизма. (Именно здесь находится одна из самых знаменитых картин Густава Климта — «Портрет Адели Блох-Бауэр I», которая была передана из австрийской галереи «Бельведер» Марии Альтман, наследнице Блох-Бауэров, и затем выкуплена Лаудером за рекордные $135 млн. Но это отдельная и наполненная драматическими событиями история, связанная с реституцией украденного нацистами искусства, даже ставшая сюжетом фильма «Женщина в золотом» с Хелен Миррен в главной роли.)

Зельдорф не стала превращать здание в стерильный белый куб, а деликатно интегрировала в него современные музейные функции — климат-контроль, освещение, навигацию. Архитектура не вступает в спор с прошлым, а помогает ему прозвучать. Этот подход — работать не над, а внутри — стал ее авторским почерком.

Его Зельдорф развивает и в последующих проектах: она как будто настраивает среду так, чтобы та незаметно раскрывала историю, функцию и наполнение здания.

Такова нью-йоркская галерея Дэвида Цвирнера, открывшаяся в Челси в 2013 году. Естественное освещение, тщательно продуманная циркуляция воздуха, приглушенные цвета — здесь все работает на то, чтобы зритель увидел не архитектуру, а искусство. Простота в исполнении для Зельдорф — это знак уважения к содержанию.

С тем же вниманием к контексту, что и ранее в Neue Galerie, она подошла к реконструкции исторического здания Steinway Hall (2014), дома легендарной фабрики роялей. Здесь требовалось сохранить дух музыкального наследия и при этом адаптировать интерьер к современным функциям. В оформлении Зельдорф использовала натуральный дуб для полов и обшивки, изогнутые потолочные панели и приглушенное освещение, что создает ощущение чистоты и выверенности — этими качествам звука славятся рояли Steinway.

В частном музее Рубелла в Майами (2019) Аннабель Зельдорф выстроила ясную, почти медитативную навигацию через насыщенную коллекцию современного искусства. Комплекс объединяет сорок галерей, трансформируемое пространство для выступлений, библиотеку, книжный магазин и ресторан с террасой во внутреннем дворе.

Новейшие проекты

В апреле этого года в Нью-Йорке после реставрации открылся особняк Коллекции Фрика, собрания западноевропейской живописи. Зельдорф бережно сохранила дух и архитектурную логику здания начала XX века, но преобразовала его под современные музейные нужды. Она открыла ранее недоступные для публики вторые этажи, тем самым на четверть расширив залы постоянной экспозиции, добавила пространства для временных выставок, исследовательский центр и реставрационные мастерские и современный лекционный зал.

Как написала фотограф Энни Лейбовиц для Time 100 об этом проекте, «миссия Аннабель — сделать искусство доступным для как можно более широкой аудитории. Пространства, которые она создает, вмещают большое количество посетителей, но не подавляют. Напротив, они тонко выверены и сдержанны, наполнены чувством меры. Архитектурная ДНК этих прекрасных залов при этом осталась нетронутой. Работа Зельдорф воплощает ее глубокое убеждение в том, что искусство и жизнь неразделимы».

Другой крупный музейный проект 2025 года — реконструкция восточного крыла Национальной галереи в Лондоне, которое поприветствовало первых посетителей в начале мая. Аннабель переосмыслила входную зону, убрав массивный внутренний двор и установив стеклянные двери, которые пропускают естественный свет. Она переработала маршруты движения, улучшила навигацию, расширила общественные зоны, встроила кафе, бар и медиаэкран с крупными фрагментами произведений из коллекции, сохранив при этом оригинальные материалы и элементы — серый песчаник и классические колонны. Отреставрированное ею помещение стало открытым, текучим, наполненным воздухом и светом.

Архитектура Аннабель Зельдорф лишена громких эффектов, но в ней есть главное — внутреннее достоинство, точность, уважение к месту и к человеку. Она создает здания, в которых хочется задержаться. В них пространство и искусство обретают голос. В них слышны время, воздух, шаги. В них легче услышать себя.