Стриптиз, гедонизм и светская хроника

Краткая история «Сладкой жизни» Федерико Феллини

20 мая 1960 года «Золотую пальмовую ветвь» 13-го Каннского кинофестиваля получила «Сладкая жизнь» Федерико Феллини. К этому моменту лента уже успела окупиться в прокате, ее пытались запретить на родине в Италии и запретили в соседней Испании, а также осудили в Ватикане. Что неудивительно — синонимом экзистенциальной тоски в кино фильм стал лишь со временем, а для современников он был экранизацией конкретных скандалов и нравов итальянской богемы.

Текст: Ульяна Волохова

1
«Сладкая жизнь» началась с публичного обнажения. 5 ноября 1958 года на вечеринке по случаю 24-летия графини Ольгины ди Робилант в римском ресторане Rugantino начинающая актриса Айша Нана станцевала стриптиз. На празднике было несколько фотожурналистов, которые засняли каждое ее движение. Снимки, на которых толпа мужчин с азартом и вожделением смотрела и трогала раздевающуюся девушку, и репортажи журналистов с вечеринки потрясли консервативную католическую Италию. А то, что среди гостей были легко узнаваемые представители золотой молодежи и аристократии, добавляло скандалу пикантности. Федерико Феллини как раз обсуждал со своим сценаристом Эннио Флайяно планы фильма о нравах богемы, суть которых, по мнению Флайяно, сводилась к «гастросексуальной реальности». И в этом скандале Феллини увидел отличный сюжет. Заинтересовала режиссера в первую очередь не раздевающаяся девушка, а фигура журналиста — беспристрастного наблюдателя, становящегося постепенно частью роскошной, но пустой жизни. Впрочем, стриптиз тоже нашел свое место в «Сладкой жизни». На вечеринке, которая из-за своей тоскливости рискует перерасти в оргию, в танце обнажается Надя, только что получившая развод с хозяином дома.

Вечеринка в ресторане Rugantino. Рим, 5 ноября 1958

Фото: Tazio Secchiaroli / Archivio Cicconi

«Сладкая жизнь». Федерико Феллини, 1960

Фото: Gray-Film, Riama Film, Societe Nouvelle Pathe Cinema

1 / 2

Вечеринка в ресторане Rugantino. Рим, 5 ноября 1958

Фото: Tazio Secchiaroli / Archivio Cicconi

«Сладкая жизнь». Федерико Феллини, 1960

Фото: Gray-Film, Riama Film, Societe Nouvelle Pathe Cinema

2
Марчелло Мастроянни получил роль из-за своего «обычного лица». Исполнителем главной роли журналиста бульварных газет Марчелло Рубини, запутавшегося в женщинах и в своих амбициях, Феллини видел какого-нибудь малоизвестного актера и остановил выбор на Мастроянни. На первой встрече режиссер объявил актеру, что нуждается в нем потому, что у него «обычное, ничем не примечательное лицо». Также Феллини вспоминал, что, когда Мастроянни попросил рассказать, каким он представляет героя, то ответил так: «Я <...> нарисовал человека, которого ему предстояло сыграть. Он был один в лодке посреди океана, член его свисал до самого дна, а вокруг плавали обворожительные сирены». На роль Мастроянни согласился не раздумывая.

3
Феллини придумал папарацци. После скандала с танцем Наны режиссер пригласил на ужин нескольких фотографов, чтобы разузнать об их работе. Они не без гордости поделились с Феллини историями о том, как пробирались на светские мероприятия и караулили звезд в подворотнях. Эти рассказы легли в основу образа напарника Рубини в «Сладкой жизни» — фотокорреспондента Папараццо, не останавливающегося ни перед чем для хорошего снимка. Этимология его фамилии до конца не ясна, а Феллини путался в воспоминаниях. То утверждал, что прозвищем «папараццо» дразнили его надоедливого одноклассника. То говорил, что это слово было произведено от названия москита pappatacio, чье досаждающее жужжание напомнило режиссеру работу фотографов. Как бы там ни было, сразу после премьеры фильма слово «папарацци» тут же стали использовать во всем мире как обозначение фотографов, ведущих съемку без согласия людей и отдающих предпочтение скандальным сюжетам.

4
Сцена в фонтане тоже позаимствована из светских хроник. И их героиней снова была Ольгина ди Робилант. Дочь итальянского аристократа, подруга семьи последнего итальянского короля Умберто II, по слухам, любовница наследника испанского трона Хуана Карлоса, в Риме она пыталась найти свое место то в журналистике, то на съемочных площадках, то просто собирая вокруг себя аристократов и богему. Во время одной из вечеринок Робилант поспорила, что сможет принять ванну в фонтане Треви, и незамедлительно это сделала, а после была арестована полицией, обязавшей ее заплатить штраф за нарушение общественного порядка. Выходка девушки, по-видимому, вдохновила Феллини на самую узнаваемую сцену в истории итальянского кинематографа — ночное купание Рубини и Сильвии в фонтане Треви. В отличие от Робилант, для героев фильма купание прошло благополучно и, по крайней мере на короткое время, дало Рубини ощущение близости с другим человеком.

5
Последние кадры «Сладкой жизни» отсылают к делу о секс-вечеринках. В финале фильма пьяная компания во главе с Рубини приезжает встречать рассвет на пляж. Там рыбаки уже проверяют улов, и компания наблюдает, как на берег вытаскивают бесформенную крупную рыбу. Некоторые исследователи считают, что эта рыба символически олицетворяет Вильму Монтези — 21-летнюю дочку столяра с безупречной репутацией, чье тело в апреле 1953 года было найдено на пляже в окрестностях Рима. На Монтези была лишь блузка и нижнее белье, но внешних признаков насильственной смерти или изнасилования коронер не обнаружил, и дело было решено признать несчастным случаем. Однако под давлением журналистов и общественности, а также после заявления нескольких девушек о том, что они видели Монтези среди участников одной из оргий, которые устраивались в усадьбе неподалеку от пляжа аристократами и сыновьями политиков, оно было возобновлено. Некоторые подозреваемые предстали перед судом, но все они были признаны невиновными. Впрочем, левая общественность и пресса не восприняли выводы суда всерьез и лишь больше уверились в том, что наивная и невинная Монтези стала жертвой аморальной и циничной золотой молодежи.

6
Феллини вдохновлялся модными показами. В своей коллекции 1957 года Кристобаль Баленсиага, вопреки главенствующему на подиумах женственному new look Кристиана Диора, впервые представил sack dress — прямое платье-мешок, полностью скрывающее талию. Один из сценаристов «Сладкой жизни», Брунелло Ронди, вспоминал, что Феллини был очень впечатлен свободным силуэтом этого платья: «В нем было чувство роскошного порхания вокруг тела, которое могло быть физически красивым, но не быть красивым духовно. Платье делало женщину великолепной, но под ним мог быть скрыт скелет из ничтожества и одиночества». Однако платье-мешок осталось лишь вдохновением для фильма — ни одна из героинь не носит такое. Но все они одеты в вечерний, коктейльный или повседневный вариант черного платья, которое подчеркивает их главные качества. Гламурность и искушенность Маддалены, сексуальность и притягательность Сильвии, традиционность Эммы и невинность Паолы. Именно за работу художника-костюмера «Сладкая жизнь» получила свой единственный «Оскар».

1 / 3

«Сладкая жизнь». Федерико Феллини, 1960

Фото: Gray-Film, Riama Film, Societe Nouvelle Pathe Cinema

«Сладкая жизнь». Федерико Феллини, 1960

Фото: Gray-Film, Riama Film, Societe Nouvelle Pathe Cinema

«Сладкая жизнь». Федерико Феллини, 1960

Фото: Gray-Film, Riama Film, Societe Nouvelle Pathe Cinema

7
Музыка для фильма позаимствована из «Трехгрошовой оперы». К музыкальному сопровождению «Сладкой жизни» у Феллини было очень четкое требование: он хотел, чтобы большая часть фильма сопровождалась мелодией «Баллады о Мэкки-Ноже» из «Трехгрошовой оперы» (1928) Бертольта Брехта. В 1950-е годы эта песня перекочевала с театральной сцены в репертуары популярных исполнителей от Луи Армстронга до Эллы Фицджеральд и стала настоящим шлягером. Двойственность героя баллады, сохраняющего безупречный и лощеный вид после жестоких убийств и изнасилований, казалась Феллини отличным сардоническим дополнением к фильму. Однако Нино Рота, композитор большинства работ Феллини, не смог купить права у наследников написавшего музыку к «Трехгрошовой опере» Курта Вайля и был вынужден изменить мелодию так, чтобы она осталась узнаваемой, но стала неуязвима для претензий по авторским правам.

8
Фильм оскорбил первых зрителей. В прокат «Сладкая жизнь» вышла 5 февраля 1960 года, и уже на следующий день Феллини получил 400 телеграмм с угрозами и обвинениями в том, что он атеист, коммунист и предатель своей страны. Зрители расценили фильм как клевету и атаку на успешное послевоенное капиталистическое развитие Италии. Однако скандальная слава пошла прокату на пользу — трехчасовой бессюжетный фильм внезапно стал абсолютным хитом, во многом потому, что зрители хотели лично убедиться, что Феллини пытается оскорбить Италию. За первые две недели «Сладкая жизнь» окупила затраты на съемки, а к концу года в Италии фильм посмотрели 13 млн зрителей — каждый четвертый житель страны.

9
В католической церкви не было согласия по «Сладкой жизни». Промискуитет, женское обнажение и плотские развлечения — все это, конечно, не могло найти понимания в Ватикане. К тому же фильм содержал и то, что можно было воспринимать как иронию над самой религией. Так, например, в открывающей сцене фильма — в ней статую Христа транспортируют над Римом на вертолете — увидели пародию на второе пришествие. Анонимный автор газеты L’Osservatore Romano, выпускаемой папским секретариатом, назвал «Сладкую жизнь» «пропагандой зла и порока» и «отрицанием возможности спасения», а священники призывали прихожан молиться за душу Феллини. Но не все в католической церкви отнеслись к фильму критически. Священник-иезуит и кинокритик Анджело Арпа назвал «Сладкую жизнь» «самой прекрасной проповедью, которую он когда-либо слышал». А католический журнал Il Cittadino напоминал, что стоит ненавидеть не режиссера, а обличаемые им пороки: «Этот фильм — своевременное и смелое осуждение привилегий, паразитизма, культа звезд и морального упадка некоторых социальных групп, чья безнравственность должна вызывать у нас возмущение».

10
В честь фильма дали имя эпохе. Время с конца 1950-х по начало 1960-х в Италии получило название Dolce vita. Случилось это сразу после премьеры «Сладкой жизни» (в оригинале «La Dolce Vita»). Эта эпоха напрямую связана с феноменом итальянского экономического чуда. В результате реализации плана Маршалла Италия молниеносно перестала быть преимущественно аграрной страной и стала одним из самых индустриализованных государств в мире. Рос уровень благосостояния граждан, росла и потребность в развлечениях, население устремилось в большие города и в первую очередь в Рим, который на несколько лет превратился в самый кутежный, гедонистический и богемный город Европы,— и эту пресыщенность праздными развлечениями и удалось зафиксировать Феллини в своем фильме.

Меню сайта