Таривердиев заново
В «Зарядье» прошел первый концерт фестиваля Performa
28 апреля сцена Большого зала концертного комплекса «Зарядье» была отдана оркестру OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева. Вместе с ним звезды российской академической сцены — пианист Филипп Копачевский, скрипач Даниил Коган и виолончелист Борис Андрианов — исполнили музыкальные кинохиты и неожиданные академические произведения Микаэла Таривердиева.
Фото: пресс-служба фестиваля PERFORMA
Фото: пресс-служба фестиваля PERFORMA
Фото: пресс-служба фестиваля PERFORMA
Можно ли снова впервые услышать музыку из «Семнадцати мгновений весны»? Как ни странно, да. Разница между звуком из бабушкиного телевизора и акустикой Большого зала «Зарядья» позволяет случиться такому опыту. И он впечатляет гораздо сильнее, чем новая прекрасная композиция на концерте или в опере. Не хочется прибегать к медицинским ассоциациям, но точнее сравнений не подобрать, потому что речь о физических ощущениях — о резонансе во лбу, о вибрации в груди. Так вот, этот момент, когда по-настоящему слышишь во всем объеме и полноте, во всей красоте и во всей мощи, со всеми деталями и нюансами то, что всю жизнь звучало не просто в твоей жизни, но и в голове, лучше всего описывают люди, которые сделали операцию по коррекции зрения. Раньше они, в общем-то, видели, но теперь они увидели. О четкости и яркости звука «Зарядья» или о чистоте и виртуозности исполнения оркестра OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева нужно говорить отдельно — при менее эмоциональных обстоятельствах.
Концерт, посвященный Микаэлу Таривердиеву, открыл первый сезон фестиваля перформативных искусств PERFORMA. Проект реализован в коллаборации с международной мультимедиастудией Sila Sveta. Но не стоит представлять себе лазерное шоу с голограммами и видео-мэппингом. Все совсем наоборот. Стейдж-дизайн сделан предельно лаконичным, тонким, почти незаметным. Настоящая визуализация звука происходит за счет «всего лишь» фокуса на музыкальных инструментах. Рояль. Виолончель. Скрипка. И больше ничего, но и этого почти слишком много. И чтобы не столько усилить эффект, но скорее даже разрядить напряжение, подвешенная над сценой тонкая полоса экрана иногда загоралась разливающим тепло персиково-розовым, иногда гипнотизировала холодной метелью во всей ее документальной строгости черно-белого кино.
Впрочем, удовольствия уму этот вечер принес не меньше, чем сердцу. Микаэл Таривердиев, чье имя ассоциируется прежде всего с киномузыкой — а фильмография композитора насчитывает 132 работы,— также автор четырех экспериментальных опер, четырех балетов и множества изысканных, а порой довольно сложных как для исполнения, так и для восприятия вокальных, органных, камерных и симфонических произведений. На вечере PERFORMA прозвучали произведения Таривердиева разных лет и жанров. Это было весьма контрастно — оттого предельно наглядно, насколько творчество автора музыки многогранно. На концерте было исполнено: Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1994) — последняя крупная работа автора, своего рода подведение итогов; Концерт для скрипки с оркестром №2 (1991), написанный по просьбе Юрия Башмета; тихие и мягкие «Воспоминания о Венеции» для клавесина и вибрафона, а также несколько музыкальных фрагментов из культовых советских фильмов.
Фото: пресс-служба фестиваля PERFORMA
Фото: пресс-служба фестиваля PERFORMA
Фото: пресс-служба фестиваля PERFORMA
Приветственные слова перед началом концерта произнесла Вера Таривердиева, музыковед и вдова Микаэла. Они были призваны подготовить зал к предстоящему неожиданному опыту, но стали понятны еще лучше после даже столь беглого знакомства с творчеством композитора, как два коротких отделения с одним антрактом. «В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы, несочетаемых качества. Его музыку можно узнать с первых тактов. Независимо от того, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена его неповторимой интонацией. В шестидесятые годы он, после оглушительного успеха романсов, исполненных Зарой Долухановой, романсов изысканных, утонченных, словно графика, написанная тушью, провозглашает третье направление. Что это такое, в чем его философия? Это — вызов академизму, с одной стороны, а с другой — пошлости массовой культуры. Но когда это направление подхватывается другими, он возвращается к академическим жанрам. Но в отличие от тех, кто все еще плутает в дебрях авангарда, путаясь в усложненной математической технике, Таривердиев обращается к классической опере-буфф, барочному полифоническому органному концерту. Он наполняет музыку современной мелодикой, свежестью чувства, вновь и вновь перебрасывая мостик из сегодняшнего дня в прошлое, объединяя рассыпающуюся на разные направления музыку в одно целое. Где есть просто музыка».