Weekend

08.05.2025, 02:47

По лацкану встречают

Самые примечательные выходы на Met Gala

В мире существует две главные красные дорожки — «Оскар» и Met Gala. Но если «Оскар» — это прежде всего большой гламур, большие бренды и большие звезды, то Met Gala связана с модой, потому что посвящена открытию ежегодной выставки в главном музее моды, Институте костюма Metropolitan. И принято считать, что именно Met Gala, бал института костюма, проходящий каждый год в начале мая, говорит нам что-то важное о текущем состоянии моды.

Текст: Елена Стафьева

Реге-Жан Пейдж, Джиджи Хадид, Stormzy, Сидни Суини
Фото: Getty Images; Reuters

Дорожка в этот раз, впрочем, была вовсе не красной, а голубой в цветочек — и нет, никаких фэшн-стейтментов вы тут не найдете, но рассматривать и обсуждать, как выглядит предложенная тема глазами разных имеющих (и не имеющих) отношение к моде людей,— это небесполезное развлечение. Тема выставки этого года — «Superfine: Tailoring Black Style» («Утонченность: Портновское искусство чернокожих»), а тема Met Gala, в соответствии с которой и предлагалось всем нарядиться,— «Tailored for You», то есть «Сшито для вас». И впервые у главного куратора Института костюма Эндрю Болтона появился приглашенный куратор — профессор Моника Мюллер, возглавляющая отделение африканских исследований в Barnard College Колумбийского университета, чья книга 2009 года «Slaves to Fashion» («Рабы моды») и дала импульс созданию этой выставки.

Вообще, красная дорожка Met Gala давно превратилась в нечто среднее между карнавалом и фрик-шоу — тут непременно есть невообразимых размеров шлейф (обычно это Рианна, но в этот раз была Дайана Росс в белых перьях), дикая конструкция (например, пианино, которое нес на спине рэпер Andr 3000) и, сверх того, еще и спецэффекты (мы помним меняющие цвет и форму платья, а сейчас — всего лишь цилиндры, трости и несколько сигар). Это уже стандарт для Met Gala, но тут были и серьезные попытки интерпретации заявленной темы.

Майли Сайрус

Фото: Lexie Moreland / WWD / Getty Images

Clairo

Фото: Gilbert Flores / Variety / Getty Images

Каллум Тернер

Фото: Michael Buckner / Penske Media / Getty Images

1 / 3

Майли Сайрус

Фото: Lexie Moreland / WWD / Getty Images

Clairo

Фото: Gilbert Flores / Variety / Getty Images

Каллум Тернер

Фото: Michael Buckner / Penske Media / Getty Images

Черный дендизм, как и вообще особая элегантность черного населения Америки,— феномен чрезвычайно интересный, находящийся в диалектических отношениях с элегантностью белой. Вспомнить тут можно бездну всего — выставка этим и занимается — от собственно оригинального дендизма начала XIX века, который тогда же и был воспринят черными мужчинами, до такого важного явления в истории черного сообщества Западного побережья, как zoot suit — так в 1930-е и 1940-е называли костюм с высокой узкой талией, широкими плечами, лацканами и брюками, который стал своего рода униформой черных музыкантов в предвоенном Гарлеме, Детройте и Чикаго. «Мы не можем позволить себе вашу моду, но мы можем создать свою»,— обращались к белым черные. В 1943 году случилось так называемое «восстание zoot suit»: группа белых военных атаковала черных мужчин в zoot suit якобы потому, что во время военного дефицита они непатриотично расходовали слишком много ткани на свои костюмы. Накал расового противостояния с тех пор, конечно, заметно убавился, но стиль черных мужчин во многом сохранил свою оригинальность.

На нынешней синей дорожке этот силуэт — узкая талия, широкие плечи, широкие пацаны и широкие брюки — был заметен повсеместно, от Зендеи в белом костюме и шляпе Louis Vuitton до придумавшего его Фаррелла Уильямса, художественного директора мужских коллекций LV, актера Колмана Доминго в костюме Valentino, актера Кевина Харрисона в костюме Prada и Марка Джейкобса в Marc Jacobs. Но даже и оригинальный дендизм тут присутствовал — Джереми О. Харрис, театральный актер и драматург, был одет в наряд Balmain и выглядел как персонаж из «Бриджертонов» (которые визуально и построены на этом эффекте классического дендизма времен Бо Браммелла, адаптированного на собственный манер черными героями).

Но белый костюм Зендеи, белый плащ Дайаны Росс, живот Рианны и прочие хайлайты этого вечера все уже видели — так что обратимся к менее очевидным эпизодам Met Gala, о которых есть что сказать именно в контексте современного фэшн-процесса.

1. Алессандро Микеле в Valentino с Ланой Дель Рей (и другими)
Слава богу, к нам вернулся Алессандро Микеле! Мало того, что с его возвращением Valentino опять превратился в один из главных фэшн-брендов, так еще и его dusty quirky glamour, как он сам определяет свои стиль, просто создан для красных дорожек. Более того — он их спасает. То, что выглядело бы просто толпой ряженых, в его руках превращается в хоровод странных, но пленительных созданий. И прежде всего главная его звезда еще со времен Gucci — Лана Дель Рей, которая в черном кринолине и с черными перьями на плече выглядела настоящей богиней. На примере этого выхода хорошо объяснять, что такое работа выдающегося дизайнера. Казалось бы, тут есть все, что уже замылилось и превратилось в абсолютные don’ts — кринолин, шлейф, перья. Но он соединяет две разные черные фактуры — бархата и плотного матового шелка, и получает таким образом два разных оттенка черного, вместо привычных пышных страусовых берет длинные и узкие фазаньи перья, и в итоге из деталей и нюансов, из соотношения объемов и фактур вместо карнавального костюма возникает безупречное большое платье.

При этом наряд для другой певицы, Clairo, Микеле собирает из других частей — серый жакет с рядом тонких черных бантов по линии застежки и черная юбка из оборок,— но по тому же принципу исключительно остроумного соединения самых банальных вещей. И даже такой рискованный лук, как тотальные красные кружева, находящийся на самой границе кэмпа и китча, вполне удается благодаря модели Амелии Грей с ее все остраняющей внешностью гуманоида.

2. Барри Кеоган и Якопо Вентурини в Valentino
Про мужчин в Valentino хочется сказать отдельно. Возможности созданного им стиля на самом деле на удивление широки — именно в случае с мужчинами. С одной стороны, есть Барри Кеоган, который в прежние годы появлялся в псевдоисторических костюмах, не особенно его украшавших. И вот Микеле подобрал к его очень характерной внешности наряд — достаточно странный, но вместе с тем и достаточно сдержанный, чтобы был баланс со странностью: черный, с орнаментом на обшлагах и воротнике и всего с одной экстравагантный деталью, красным поясом-кушаком с кистями. И над воротником видна узкая полоса воротника голубой рубашки, подчеркивающая и усиливающая цвет глаз Барри.

1 / 2

Якопо Вентурини

Фото: Dimitrios Kambouris / Getty Images for The Met Museum / Vogue

Барри Кеоган

Фото: Mario Anzuoni / Reuters

А с другой стороны, есть CEO Valentino Якопо Вентурини, человек совершенно другого стиля, возраста и рода занятий, в очень аккуратном, даже сдержанном костюме, который при этом и украшает его, и запоминается куда больше, чем если бы это был обычный смокинг, например, В общем, вы уже поняли — это был настоящий триумф Микеле и Valentino.

3. Зои Салдана в Thom Browne
Английское слово tailoring при всей очевидности обозначаемого им предмета не так просто перевести на русский язык — это не просто портновское искусство, но вполне определенная его часть, которую на профессиональном языке принято называть «костюмная группа». И самый известный современный американский фэшн-дизайнер, выступающий в этом жанре,— конечно, Том Браун. Он одел на эту дорожку не меньше народу, чем Микеле, но ровно с обратным эффектом. Переусложненные, передеконструированные, перекрученные наряды Thom Browne не украсили практически никого. Единственная, кто как-то справился с этой эксцентричностью,— это Зои Салдана. Жесткий корсет и бесконечные ряды мелких пуговиц составили странную гармонию с ее суровой внешностью.

4. Хантер Шафер и Майя Хоук в Prada
Среди всех выходов в Prada выделились два — на противоположных концах стилистического спектра. Для Хантер Шафер, модели и актрисы, Миучча и Раф сконструировали наряд по мотивам классического фрака, как обычно у Prada, разъявший и перетасовавший все классические мужские коды и ходы. При этом никакой особенной деконструкции тут нет — вполне понятные черные пиджак и брюки, а к ним белые жилет и рубашка. Но белая водолазка под рубашкой (любимый прием Рафа Симонса), белый берет и белые перчатки добавляют всему этому неожиданной хрупкости и воздушности, подчеркивая двойственность нашей природы.

1 / 2

Хантер Шафер

Фото: Mario Anzuoni / Reuters

Майя Хоук

Фото: Michael Buckner / Penske Media / Getty Images

А для Майи Хоук сделали платье и накидку, в которых нет никакого тейлоринга вообще, но, напротив, все струящееся и абсолютно женственное. Платье-бюстье из нежно-розового шелка-дюшеса и длинная полупрозрачная накидка телесного цвета. При этом цвет платья — как у классического шелкового корсета, а цвет накидки вместе с ее фактурой заставляет вспомнить о классических нейлоновых чулках. Любимая Прадой и Симонсом игра в превращение нижнего белья в верхнее платье выполнена тут исключительно тонко и остроумно.

4. Сидни Суини и Джиджи Хадид в Miu Miu
Общий флер на этом балу был немного как в фильмах о бандах Нью-Йорка — возможно, из-за zoot suit, к которым исторически прилагались с женской стороны тугие локоны и платья с драпировками и бахромой. Именно тему таких платьев и развивала Miu Miu. На Сидни Суини — черное с искрой и красивым глубоким вырезом, на Джиджи Хадид — золотое на тонких бретелях. Миучча Прада вообще любит эту эпоху и этот тип всем понятной женственности — тут можно вспомнить легендарные коллекции Prada FW 09 и Miu Miu FW 11. Но если там работал ugly chic, то тут она просто надевает два нарядных платья на двух кукольной внешности девушек. Эта кинематографическая акселерация и создает нужную ей дистанцию между модой и историей костюма. Ну и просто получается красиво.

1 / 2

Сидни Суини

Фото: Mario Anzuoni / Reuters

Джиджи Хадид

Фото: Mario Anzuoni / Reuters

5. Хайдер Аккерман с Мадонной, а также Stormzy в Tom Ford
Прежде всего надо отметить, что Хайдер Аккерман — не только один из лучших дизайнеров, но и один из самых хорошо одетых мужчин нашего времени. Белый костюм Tom Ford из плотного шелка, который он придумал для Мадонны, возможно, не самый бесспорный наряд этой церемонии, но, учитывая историю ее выходов на Met Gala и ее нынешние кондиции, это определенно ее лучший наряд за последние годы. Но сработало это все прежде всего потому, что рядом с ней был сам Хайдер в черном костюме из того же шелка и с белым цветком на лацкане — головокружительно красивый и элегантный.

Хайдер Аккерман, Мадонна и Аким Моррис

Фото: Dimitrios Kambouris / Getty Images for The Met Museum / Vogue

1 / 2

Хайдер Аккерман, Мадонна и Аким Моррис

Фото: Dimitrios Kambouris / Getty Images for The Met Museum / Vogue

Stormzy

Фото: Taylor Hill / Getty Images

А британскую хип-хоп звезду Stormzy он одел в after white tie look, когда вернулся домой и уже начал раздеваться: снял фрак, жилет, развязал галстук-бабочку, расстегнул рубашку и закатал рукава — и это получилось очень секси. Нарочитую небрежность превращают в вечерний шик буквально две точно выбранные детали: белый цветок на рубашке по контрасту с белой майкой под рубашкой и то, что газета Daily Mail простодушно назвала «chunky silver watch»,— платиновые часы Patek Philippe Nautilus Ref. 5711/110P с бриллиантами по безелю, одни из последних Ref. 5711, уже снятых с производства, цена которых сейчас составляет сотни тысяч долларов. Без такого «патека» не стоит даже пытаться повторить фокус.

6. Джереми Поуп в винтажном Maison Martin Margiela
Вообще, ни одна красная дорожка сейчас не обходится без винтажных нарядов. И в этот раз самым заметным из них стал сюртук без рукавов из легендарной коллекции Maison Martin Margiela AW 97, в котором вышел американский актер Джереми Поуп. Коллекция Maison Martin Margiela AW 97 — это настоящая ода тейлорингу, она была сделана из обшивки старых портновских манекенов Stockman, на которых конструировалась вся высококлассная одежда. Надеемся только, что для Поупа сшили реплику, а не распарывали оригинальный женский предмет из коллекции Мартина Марджелы, которому сейчас нет цены.

7. Эндрю Скотт в Giuliva Heritage
Нежно-бирюзовый пиджак и брюки, кораллово-красный жилет, терракотовая рубашка, галстук цвета темной морской волны с орнаментом и бутоньерка из пары цветов (кажется, даже живых) в петлице. Ах да — еще белые с черным остроносые ботинки. Только итальянцы могут так сочетать цвета, как Жерардо Кавальере и Маргарита Карделли из Giuliva Heritage,— и только такой британец, как Эндрю Скотт, способен надеть все это и не выглядеть попугаем. И отдельно приятно, что кроме замечательного таланта этот актер еще и обладает таким свободным духом и таким эксцентричным вкусом, чтобы носить итальянский tailoring.

8. Эдриен Броуди в Fear of God
А вот и настоящий американский шик. Гранжевый бренд Fear of God придумал исключительно элегантный наряд для Эдриена Броуди. Опять же вариация классического мужского костюма, где вместо рубашки — шелковая блуза, а вместо ремня — шелковый пояс. Единственное цветовое пятно — две каллы из драгоценных камней на пальто. Ну и total black, составленный из тканей разной плотности и разной фактуры, смотрится исключительно роскошно и великолепно подходит сумрачному, романтичному образу Броуди.

9. Джефф Голдблюм в Wales Bonner
Обладательница LVMH Prize Грейс Уэлс Боннер одела не одного гостя этого бала — ее тейлоринг, ностальгическо-романтический, сейчас вполне популярен, но мы отметим голливудскую звезду 1970–1990-х. Джефф Голдблюм — не самый типичный герой Грейс Уэлс Боннер, но тем интереснее посмотреть, как на нем это работает. Совершенно традиционный черный костюм с белой рубашкой и черной бабочкой, а сверху — декадентская накидка с белым меховым воротником, подбитая светлым узорчатым шелком. Кажется, что сейчас он махнет рукой и из его рукава начнут вылетать белые голуби,— но ему это только бы добавило шика и блеска.

10. Реге-Жан Пейдж в Brioni
Все большие бренды классического мужского костюма отвалились в сторону от Met Gala — и это при такой-то теме! Но если посмотреть на Реге-Жана Пейджа, актера из первого сезона «Бриджертонов», то становится понятно почему — у них не складываются отношения с модой. Причем из всей костюмной классики Brioni — тот самый бренд, который последние минимум десять лет всячески экспериментирует с этой классикой — и, кстати, не без определенных успехов. Например, пару сезонов их художественным директором была Нина Ницше, много лет проработавшая с Мартином Марджелой. И она сделала для Brioni коллекцию из винтажных тканей, самых разных, божественной красоты — но, увы, про этот опыт больше никто не вспоминает. В общем, никогда не надевайте тотал-лук оглушительного алого цвета, даже если вы высокий и красивый темнокожий актер, играющий героев-любовников в кэмповых сериалах. Да и вообще не используйте никакой яркий открытый цвет в таких дозах и так прямолинейно.

Меню сайта