Андрей Бартенев: «Художники — это вылитые клоуны, а клоуны — всегда художники!»
Трюки в искусстве и с искусством
Выставка «Что за ЦИ? Что за РК?» проходит в Kupol Gallery арт-пространства Cube.Moscow до 1 июня. Ее авторы приглашают зрителей выйти на арену и заглянуть за кулисы. А Андрей Бартенев по просьбе Weekend рассказывает, из каких произведений собрался его личный цирковой калейдоскоп.
Художник Андрей Бартенев на выставке «Что за ЦИ? Что за РК?»
Фото: Полина Варнерр / предоставлено пресс-службой Cube.Moscow
Художник Андрей Бартенев на выставке «Что за ЦИ? Что за РК?»
Фото: Полина Варнерр / предоставлено пресс-службой Cube.Moscow
Фанат циркового искусства художник Андрей Бартенев и куратор Виктория Михопулу решили встряхнуть столицу в разгар весеннего авитаминоза экспозицией, которая наряжается в невообразимые костюмы, раскрашивает лица гримом, жонглирует образами, впечатляет трюками и просто дурачится.
Фото: Илья Девин / предоставлено пресс-службой Kupol Gallery
Фото: Илья Девин / предоставлено пресс-службой Kupol Gallery
При поддержке Kupol Gallery они позвали в круг импровизированного манежа больше 50 художников. Тут и картины с жонглерами Натальи Нестеровой, и скетчи Эрте, и советские цирковые афиши, и обложки журнала Nuevo Mundo 1920-х, и фото артистов цирка на Цветном от Влада Лисовца, и ассамбляж Эвелины Хромченко, и даже видеоарт и сценические костюмы Филиппа Киркорова.
«Цирковое искусство — зрелище, в котором все броское замешано в динамичный калейдоскоп. Так сложилось, что я всю жизнь дружу с клоунами, артистами цирка и пантомимистами. И находясь в среде художников, я открыл, что они — вылитые клоуны, а клоуны — всегда художники! От этого каждая выставка — сплошной цирк»,— рассказывает Андрей Бартенев.
Классиков смешали с молодежью, взболтали и выплеснули получившийся микс на стены белого куба ярким потоком. Экспонаты отбирали не только и не столько по тематическому соответствию, сколько по попаданию в настроение. Они могут и не показывать цирк, но излучать его — обязаны. Работы художников здесь выскакивают на зрителя, как кролики из шляпы фокусника, вызывая спектр эмоций — от шока до восторга, как настоящий парад-алле.
Фото: предоставлено пресс-службой галереи
Фото: предоставлено пресс-службой галереи
Фото: предоставлено пресс-службой галереи
Фото: предоставлено пресс-службой галереи
Фото: Полина Варнерр / предоставлено пресс-службой Cube.Moscow
Фото: Полина Варнерр / предоставлено пресс-службой Cube.Moscow
Фото: Илья Девин / предоставлено пресс-службой Kupol Gallery
Разделы выставки — воздушные гимнасты, силачи, дикие животные, клоуны (которых, кстати, до смерти боится Эвелина Хромченко) — предстают перед зрителями номерами в программе. Катание на этом аттракционе изобразительных выкрутасов кружит голову, вызывает улыбку, а иногда сгибает пополам от хохота. Здесь это не зазорно — так задумано.
В день вернисажа арт-пространство заполонили яркие персонажи, которых Бартенев как заклинатель довел до нужного градуса веселья и творческой свободы. Но на вопрос «Что за ЦИ? Что за РК?» никому так и не ответил. Тут каждый сам решает, какую грань этого искусства принимать ближе к сердцу.
Под куполом музея
Андрей Бартенев по просьбе Weekend рассказал, из каких произведений собрался его личный цирковой калейдоскоп.
«Девочка на шаре» (1905) из «розового периода» Пабло Пикассо
Куплена и привезена в Москву коллекционером Иваном Морозовым. Пример яркого изобразительного шедевра, порожденного воздействием цирка на художника. Впоследствии «Девочка на шаре» превращается в манежный штамп, спровоцировавший в цирках всего мира номера в стилистике и по сюжету этого полотна. Так цирк повлиял на художника, а Пикассо изменил цирк. Шар, на котором стояла девочка, в начале ХХ века, кстати, был сделан из дерева!
Пабло Пикассо. «Девочка на шаре», 1905
Фото: Александр Миридонов, Коммерсантъ
Пабло Пикассо. «Девочка на шаре», 1905
Фото: Александр Миридонов, Коммерсантъ
«Клоунесса Ша-Ю-Као» (1896) Анри де Тулуз-Лотрека
Мастерица оригинальных жанров — куплетистка, танцовщица, эквилибристка, жонглерша, фокусница и обманщица, воспетая в картинах великого художника, всегда попадала под шквал вопросов. Кто она? Его муза? Мечта художника о несбывшемся призвании? Тулуз-Лотрек, изображая ее как быструю карикатуру, не мог и предположить, что в будущем парижские модельеры вроде Джона Гальяно и Жана Поля Готье будут посвящать клоунессе свои коллекции. Отличный пример того, как артистка цирка стала изобразительным символом и творческим ориентиром для многих художников.
Репродукция картины Тулуз-Лотрека «Сидящая клоунесса (Мадемуазель Ша-Ю-Као)», 1896
Фото: Коллекция Жака Дусе (библиотека Национального института истории искусства, Париж
Репродукция картины Тулуз-Лотрека «Сидящая клоунесса (Мадемуазель Ша-Ю-Као)», 1896
Фото: Коллекция Жака Дусе (библиотека Национального института истории искусства, Париж
Серия «Цирк Воллара» (1926) Марка Шагала
Художник, заставлявший всех, кого он знал, любил и намечтал, летать на своих полотнах, увидел в цирковом представлении материализацию своей выдумки. В цирке артисты парили под куполом — почти в небесах! Так мастер обнаружил в цирке воплощение своей мечты. Шагал посвятил десятки полотен и тысячи рисунков манежным артистам.
Марк Шагал. «Клоун и белая лошадь (цирк Воллара)», 1927
Фото: Marc Chagall
Марк Шагал. «Клоун и белая лошадь (цирк Воллара)», 1927
Фото: Marc Chagall
«Цирк Колдера» (1931) Александра Колдера
Американский скульптор всегда мечтал срежиссировать свое цирковое представление и создал цирк скульптур из проволоки. В нем персонажи оживали по его воле или от спонтанных воздушных потоков. Это была его творческая лаборатория, из которой выросли впоследствии гигантские проволочные мобили, украсившие общественные пространства Нью-Йорка.
«Цирк Колдера» — ансамбль скульптурных фигурок-игрушек, созданный американским скульптором Александром Колдером в период с 1926 по 1931
Фото: Whitney Museum of American Art
«Цирк Колдера» — ансамбль скульптурных фигурок-игрушек, созданный американским скульптором Александром Колдером в период с 1926 по 1931
Фото: Whitney Museum of American Art
Фильм «Цирк» (1936) режиссера Григория Александрова
Образы, созданные Любовью Орловой и Сергеем Столяровым, объединились с блестящей режиссурой и музыкой Исаака Дунаевского — и получился шедевр на века. Как ассистент Сергея Эйзенштейна Александров посетил студии Европы, Голливуда и, вернувшись, применил в СССР усвоенные принципы кинопроизводства. В «Цирке» по мотивам пьесы Ильи Ильфа, Евгения Петрова и Валентина Катаева уже есть и кордебалеты, и мощные отрицательные персонажи, и смелые аттракционы. А еще тут исполнен главный закон Голливуда: «Такое можно увидеть только в кино». Да, «Цирк» воспевает СССР, но задает такую высокую планку цирковой программы, которой на реальном манеже так и не получается достичь.
Любовь Орлова в роли цирковой актрисы Марион Диксон. Кадр из фильма «Цирк», режиссер Григорий Александров, 1936
Фото: Мосфильм
Любовь Орлова в роли цирковой актрисы Марион Диксон. Кадр из фильма «Цирк», режиссер Григорий Александров, 1936
Фото: Мосфильм
3 лучших фокуса на мировой арт-сцене
- Фокус с появлением Модильяни на дне реки
В родном городе Амедео Модильяни, Ливорно, ходила легенда о том, что как-то в момент душевной невзгоды он бросил в местную реку одну из своих скульптур. Накануне празднования столетия мастера в 1984 году пара студентов решила подшутить: они сделали бюст в стиле Модильяни и отправили его на дно реки. И когда на годовщину художника горожане решили прочесать водоем экскаватором, что же они нашли? Утерянный шедевр — точно по легенде! Его обретение праздновала вся Италия. И хотя потом студенты сами признали свою аферу и показали, как ее реализовали, директор художественного музея Ливорно верить им отказался и еще долго утверждал, что автор найденной скульптуры именно Модильяни. - Фокус с материализацией русской классики в Таиланде
Финский арт-дилер Тапани Луовула решил заработать нетривиальным способом. Он фотографировал картины русских классиков живописи и отправлял снимки в Таиланд. Там на их основе писали картины и возвращали Луовуле, который, недолго думая, подписывал их именами русских живописцев и выпускал на рынок. После он решил, что сам тоже может стать «художником»: теперь уже он снимал финские лесные пейзажи, превращал их в картины по той же схеме, но уже со своей подписью. Луовула даже заручился поддержкой арт-эксперта, который выдавал на полотна сертификаты подлинности. Таким образом ему удалось сколотить состояние и жить припеваючи, пока его схему не раскрыли в 1990-е. - Фокус с распиливанием прибыли от картин жены
Тут факиром выступил Уолтер Кин — муж американской художницы середины XX века Маргарет Кин, который 12 лет выдавал ее работы за свои и успешно их продавал. В подписи на полотнах значилась лишь фамилия, а в договорах купли-продажи — счет Уолтера. За 12 лет он заработал на творчестве жены несколько миллионов долларов. Узнав о происходящем, Маргарет потребовала развода и подала на мужа в суд, чтобы восстановить справедливость. Во время заседания от Уолтера Кина потребовали воспроизвести одну из картин, автором которой он себя называл. Он не сумел, после чего его обязали выплатить бывшей жене компенсацию в размере более $4 млн. А в 2014 году Тим Бёртон по этой истории снял фильм «Большие глаза».