Театр формы

Один из самых впечатляющих объектов недели дизайна — «Библиотека света» в Пинакотеке Брера от британской художницы Эс Девлин, на счету которой сценография закрытия Олимпийских игр — 2012 в Лондоне, работа с главными мировыми театрами, а также шоу U2, Pet Shop Boys и Леди Гаги. Кинетическая инсталляция Девлин являет собой огромную вращающуюся конструкцию с зеркальными панелями, в которой размещены 3 тыс. книг. Днем отраженный солнечный свет освещает окружающие колонны, статуи портика и дальние участки здания, а вечером иллюминация создает во внутреннем дворе замысловатую игру теней.

В пространстве Nilufar Depot коллекционера и галеристки Нины Яшар, одной из самых влиятельных фигур в мире современного дизайна, работает выставка Repertorio, название которой можно перевести и как «Открытия», и как «Собрание». Тут показывают «пятиактную» инсталляцию-путешествие, в центре которой лабиринт, созданный известным дизайнерским бюро Fosbury Architecture, представлявшим Италию на Венецианской архитектурной биеннале в 2023 году. Неожиданное сочетание мягких, похожих на мех тканей и металлической мебели и декора.

Выставка-оммаж выдающемуся дизайнеру XX века Шарлотте Перриан от Saint Laurent объединяет предметы мебели, разработанные ею с 1943 по 1967 годы. Раньше они существовали лишь в виде прототипов и эскизов и впервые предстают как реальные объекты. Одним из центральных экспонатов стал пятиместный диван, спроектированный Перриан в 1967 году для резиденции посла Японии в Париже.

Инсталляция и перформанс дизайнерского дуэта Formafantasma в миланском Teatro Lirico являют собой провокационное переосмысление наследия модернизма. Проект воплощен совместно с режиссером Фабио Черстичем и приурочен к 60-летию начала производства культовой мебели Cassina, в том числе кресел из стальной трубки, разработанных Ле Корбюзье, Пьером Жаннере и Шарлоттой Перриан.

Кресла в форме ракушек, приглушенный свет, звуки ветра, леса, моря и пульсирующее сердце в центре — обладатель «Оскара» режиссер Паоло Соррентино размышляет о времени в инсталляции La dolce attesa («Тихое ожидание»). Он предлагает взглянуть на ожидание не как на паузу или пустоту, а как на активное состояние, которое порождает эмоции и формирует окружающее пространство. За сценографию отвечала Маргерита Палли, один из самых востребованных в мире театральных художников. Звуковую среду создал не менее именитый музыкант и продюсер Макс Касаччи.

Мраморная инсталляция выполнена миланским бюро Hannes Peer Architecture, которое объединяет наследие Южного Тироля с современным дизайном. Созданная по заказу одного из крупнейших производителей мрамора Margraf экспозиция раскрывает красоту материала не в его совершенстве, а, наоборот, в неидеальности — трещинах, разломах, сколах. Проект вдохновлен творчеством Микеланджело, Лучано Фабро и Исаму Ногути.

Японский производитель фарфоровой посуды Noritake на выставке Alcova на вилле Борсани представил новую коллекцию, разработанную ведущими мировыми дизайнерами, перед которыми стояла задача переосмыслить 120-летнее наследие бренда. Британка Фэй Тугуд создала лимитированную серию Rose, вдохновленную архивами Noritake, и оформила выставочное пространство. В проекте также приняли участие канадско-американское бюро Yabu Pushelberg, австралийский промышленный дизайнер Марк Ньюсон и основатель гонконгской студии AB Concept Эд Нг.

Бренд ковров Object Carpet представляет новые модели уличных ковров Mediterraneo в миланской Галерее современного искусства (GAM) в монохромных интерьерах XVIII века. Идея инсталляции — показать дом как живое, эмоциональное пространство, которое меняется с течением времени. Коллекция дизайнеров Маттео Туна и Антонио Родригеса, вдохновленная средиземноморским наследием, выполнена из переработанного пластика, что делает ковры пригодными как для оформления интерьеров, так и для использования на открытом воздухе.

Польский фонд поддержки ремесел и дизайна Visteria показывает инсталляцию, приуроченную к 100-летию участия Польши в Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже, давшей начало стилю ар-деко. Экспозиция, исполненная краковским бюро Paradowski Studio, прослеживает влияние этого события на современный польский дизайн, раскрывая его связь с брутализмом, романтизмом и традиционными ремеслами.

Итальянский бренд кухонной посуды Alessi представил коллекцию погребальных урн, созданных выдающимися архитекторами и дизайнерами, среди которых Филипп Старк, Даниэль Либескинд, Дэвид Чипперфилд и Одри Лардж. В серию вошло 11 сосудов для людей и шесть — для домашних животных. Каждый автор предлагает свою интерпретацию формы и смысла этого объекта, символизирующего завершение жизни и обращение к памяти.

Главная тема выставки House of Switzerland — кросс-культурное сотрудничество. В пространстве представлены 25 проектов, разработанных швейцарскими и международными дизайнерами. Среди проектов — светильник, вдохновленный японской приправой фурикакэ, предметы из переработанного алюминия, а также биотекстиль из грибов и целлюлозы. Также здесь есть кресло Hug, созданное студентами ECAL и японским брендом Karimoku New Standard для швейцарского павильона на Всемирной выставке, открывающейся 13 апреля в Осаке.